https://periodicos.ufmg.br/index.php/aletria/issue/feed Aletria: Revista de Estudos de Literatura 2022-09-13T13:51:06-03:00 Stéphanie Paes periodicosfaleufmg@gmail.com Open Journal Systems <div id="journalDescription"> <p>A&nbsp;<em>Aletria: Revista de Estudos de Literatura</em><em>&nbsp;</em>é um periódico trimestral, com avaliação de pares, mantido pelo&nbsp;<a href="http://www.letras.ufmg.br/Poslit/01_ninicio_pgs/inicio_001.htm" target="_blank" rel="nofollow noopener">Programa de Pós-Graduação em Estudos Literários</a>&nbsp;da&nbsp;<a href="http://www.letras.ufmg.br/site/" rel="nofollow">Faculdade de Letras</a>&nbsp;da&nbsp;<a href="https://www.ufmg.br/" rel="nofollow">Universidade Federal de Minas Gerais</a>&nbsp;(Brasil) desde 1993. Tem como missão fomentar a produção acadêmica sobre Estudos Literários e Culturais, permitindo a pesquisadores do Brasil e do exterior divulgarem suas pesquisas e contribuírem para o debate na área.</p> <div>A revista<em>&nbsp;Aletria&nbsp;</em>aceita, em fluxo contínuo, artigos inéditos em sua especialidade: ensaios sobre estudos literários e culturais e resenhas e recensões críticas de obras literárias e de obras científicas na área de literatura e teoria literária.</div> <p>Não se cobra dos autores pela publicação.</p> </div> https://periodicos.ufmg.br/index.php/aletria/article/view/38873 Le Paris en décomposition de Huysmans 2022-04-25T10:36:47-03:00 Francesca Guglielmi franci_guglielmi@yahoo.it <p>Huysmans a participé à sa manière au discours littéraire qui a fait de Paris le lieu poétique par excellence et lui a attribué un caractère mythique. Parisien de naissance, il a choisi la capitale comme cadre de la plupart de ses romans et a fait de sa ville natale l’objet de nombreux textes descriptifs, où il se présente tel un flâneur baudelairien. Fasciné par le vieux Paris, il a privilégié les coins écartés et mélancoliques, les quartiers populaires, voire périphériques, en dénonçant les transformations du Second Empire. Observateur naturaliste de la grande ville, il s’est livré, surtout dans ses premières œuvres, à la peinture de la vie urbaine dans sa réalité profonde, même dans ses aspects les plus sordides et triviaux. Ses pages, celles qui célèbrent certains paysages urbains comme celles qui ébauchent des types parisiens, offrent une vision très personnelle du Paris de l’époque, qui ressent du pessimisme de l’auteur.</p> 2022-09-13T00:00:00-03:00 Copyright (c) 2022 Francesca Guglielmi (Autor) https://periodicos.ufmg.br/index.php/aletria/article/view/37944 A Paris moderna dos poemas em prosa de J.-K. Huysmans 2022-04-25T16:16:45-03:00 Rubens Vinícius Marinho Pedrosa rubens.escritor.fantasma@gmail.com Pedro Paulo Garcia Ferreira Catharina pedrop@letras.ufrj.br <p>Na segunda metade do século XIX, o poema em prosa esteve associado à modernidade literária, sobretudo após Le spleen de Paris, de Baudelaire, no qual a capital francesa é representada em seus aspectos cotidianos. J.-K. Huysmans, ao praticar tal gênero literário, propõe questões estéticas semelhantes às de Baudelaire, em especial relacionadas à estetização do banal, porém inseridas na proposta naturalista. Nelas, a representação do espaço urbano com suas diferentes facetas associa-se pela descrição à pintura e ao desenho, contribuindo para a construção literária do mito da Paris moderna. Por meio da forma indecisa e errante do poema em prosa, que parece a mais adequada para o objeto literário, e a partir do olhar percuciente de um narrador-flâneur, são narrados os imprevistos e contingências da vivência da cidade moderna em locais de diversão ou em espaços secretos e degradados.</p> 2022-09-13T00:00:00-03:00 Copyright (c) 2022 Rubens Vinícius Marinho Pedrosa, Pedro Paulo Garcia Ferreira Catharina (Autor) https://periodicos.ufmg.br/index.php/aletria/article/view/38258 Baudelaire-Paris, création d’une mythologie sensible et fantasmagorique 2022-04-08T11:38:29-03:00 Florelle ISAL floraile@yahoo.fr <p>Comment Baudelaire construit-il le mythe de Paris au milieu du XIXe siècle ? Son idéalisme n’étant pas compatible avec la société industrielle et positiviste du Second Empire, il tisse de nouvelles relations entre l’homme et le monde pour sublimer la modernité. Nous analyserons d’abord la construction du mythe de Paris à partir du tableau réel désenchanté que peint le poète. Puis nous observerons les métamorphoses opérées par Baudelaire sur l’espace urbain. Au Paris brisé par Haussmann, Baudelaire oppose des paysages intérieurs recomposés par l’imagination et le souvenir, le jeu des correspondances créant une cosmologie mystique. Théâtre d’une scénographie fantasmagorique, Paris prend alors l’allure d’une Chimère et acquiert une épaisseur psychologique et poétique nouvelle. Enfin, nous évoquerons l’importance d’un sentir réceptif. Le lecteur participe à la construction de ce mythe vivant par une lecture active et émotionnelle, offrant ainsi à la Capitale une dimension à la fois individuelle, subjective et universelle.</p> 2022-09-13T00:00:00-03:00 Copyright (c) 2022 Florelle ISAL (Autor) https://periodicos.ufmg.br/index.php/aletria/article/view/38522 « Un coin de province à Paris » 2022-03-17T11:13:57-03:00 Dominique Ancelet-Netter d.anceletnetter@icp.fr <p>Paul Bourget (1852-1935) a participé à l’édification du mythe littéraire d’un Paris provincial dans ses romans psychologiques et mondains de la Belle Époque. En décrivant dans le Paris de la rive gauche des « coins de province », il retrace le parcours de jeunes provinciaux partant tels des héros balzaciens à la conquête de la capitale et des milieux aristocratiques du faubourg Saint-Germain. L’auteur opère un retournement du mythe littéraire de Paris qui se révèle fatal tant aux hommes victimes de ce déracinement qu’aux les femmes qui ne peuvent accéder au sous-mythe de la Parisienne. Seuls les étrangers par leur cosmopolitisme ne sont pas les victimes du parisianisme mais constituent paradoxalement l’essence de Paris.</p> 2022-09-13T00:00:00-03:00 Copyright (c) 2022 Dominique Ancelet-Netter (Autor) https://periodicos.ufmg.br/index.php/aletria/article/view/38821 Un Guadeloupéen à Paris 2022-07-28T10:11:47-03:00 Danielle Duga danielle.duga@wanadoo.fr <p>Alexandre Privat d’Anglemont (1815-1859) est né métis aux Antilles. Il a vécu à Paris depuis l’âge de dix ans, éloigné de sa famille. Devenu journaliste et écrivain, il a vécu la bohème littéraire des années 1840. Pour réaliser son enquête ethnographique novatrice, qu’il publie sous le titre Paris anecdote (1854), il a dû s’immerger dans une population méconnue : le peuple des gagne-petit, qui utilisaient tous les moyens pour survivre. Il a réussi à les distinguer des supposées « classes dangereuses », sur lesquelles étaient diligentées des enquêtes officielles. De ses premières années outre-mer, il gardait un souvenir confus, une inquiétude sur ses origines ; son déracinement lui a sans doute donné le recul nécessaire pour observer la métropole.</p> 2022-09-13T00:00:00-03:00 Copyright (c) 2022 Danielle Duga (Autor) https://periodicos.ufmg.br/index.php/aletria/article/view/38214 Le Paris insolite et secret de Raymond Queneau, vu comme un exercice de style fraternel 2022-04-04T14:46:28-03:00 Étienne Crosnier etienne-c@orange.fr <p>Figure atypique de la littérature française dont l’œuvre la plus célèbre, Zazie dans le métro, commence par un hapax audacieux, l’écrivain anime de 1936 à 1938 une rubrique surprenante de questions/réponses, « Connaissez-vous Paris ? », pour le quotidien L’Intransigeant. Aujourd’hui, le lecteur déambule avec le même étonnement dans ce labyrinthe d’interactions littéraires : si l’apparition des premiers cafés et celle du percolateur s’y côtoient en toute logique, des attelages plus insolites, comme l’auberge des Mousquetaires et la sépulture des victimes des Trois Glorieuses, donnent envie de s’y égarer pour de bon.</p> 2022-09-13T00:00:00-03:00 Copyright (c) 2022 Étienne Crosnier (Autor) https://periodicos.ufmg.br/index.php/aletria/article/view/38340 Paris, point de référence de la fiction dans les romans de Jean-Philippe Toussaint 2022-03-10T14:10:22-03:00 Martine Motard-Noar mmotard@mcdaniel.edu <p><strong>Résumé</strong>: Paris sert d’ancrage dans plusieurs romans de Jean-Philippe Toussaint, ancrage remis en question dans des allers-retours spatio-temporels où les personnages ne semblent jamais être au bon endroit ou à leur place. La fiction du début du XXIe siècle, telle qu’on la voit chez Toussaint, joue sur ce va-et-vient entre un Paris du quotidien urbain et un ailleurs, tel Tokyo, Shanghai ou l’île d’Elbe. C’est dans ce travail de déplacement que fleurissent l’instabilité et la perte de pouvoir du personnage et, en particulier, du narrateur-personnage. Jouant avec les représentations de Paris léguées par l’histoire et la littérature dans le roman, Toussaint place ainsi Paris comme point de départ de l’errance, d’échanges et de rapports complexes entre humains, de retrait et de fuite qui s’empare de la narration.<br /><strong>Mots-clés</strong>: Jean-Philippe Toussaint ; narrateur ; Paris ; déplacement ; loiterature ; île.</p> <p><br /><strong>Abstract</strong>: Paris serves as the starting point in several novels by Jean-Philippe Toussaint. Toussaint’s characters eventually leave the city and return to it. These trips structure the notion of time and space in the fictional narrative. Characters, in particular the narrator-character, often seem at odd with the far-away countries they visit. Toussaint, who started publishing in the mid-1980s, plays on this back and forth between a Paris of everyday urban life and destinations such as Tokyo, Shanghai. It is in this displacement that the instability and the loss of power of the characters flourish. Playing with the representations of Paris bequeathed by the history and literature of the 19th and early 20th centuries, Toussaint thus places Paris as a point of reference in the narrative for the apparently aimless wandering of his characters as well as for complex and tormented love relationships.<br /><strong>Keywords</strong>: Jean-Philippe Toussaint; narrator; Paris; displacement; loiterature; island.</p> 2022-09-13T00:00:00-03:00 Copyright (c) 2022 Martine Motard-Noar (Autor) https://periodicos.ufmg.br/index.php/aletria/article/view/37663 Um andarilho por vocação 2022-05-17T15:47:20-03:00 Raoni Schimitt Huapaya raonihuapaya@gmail.com <p><strong>Resumo</strong>: Este artigo problematiza os modos como a crônica de Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922) dialogou com as transformações da rua carioca por meio de uma particular experiência corporal, reelaborando a alegoria do flâneur parisiense. A partir da análise de opções estilísticas empreendidas para organizar deslocamentos pelo espaço urbano, a crônica do escritor foi colocada em diálogo com a formulação teórica e histórica de Walter Benjamin sobre o flâneur com o objetivo de apurar continuidades e rupturas na participação de Lima Barreto na imprensa brasileira. Conduzidos por passeios pelos subúrbios da capital reformada no início do século XX, veremos que o cronista escolheu a experiência subjetiva de percorrer a cidade como “andarilho” para renovar na representação da flânerie. O registro alcançado pôde ser lido como uma autêntica intervenção literária e midiática na nova paisagem urbana construída pela República no Brasil.<br /><strong>Palavras-chave</strong>: Lima Barreto; república; crônica; flâneur; andarilho.</p> <p><br /><strong>Abstract</strong>: This article discusses how the chronicle written by Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922) dialogued with the transformations undertaken by the streets of Rio de Janeiro through a particular bodily experience, reframing the allegory of the Parisian flâneur. By analyzing the stylistic options chosen to organize displacements in the urban space, the paper puts the writer’s chronicle in dialogue with Walter Benjamin’s theoretical and historical formulation about the flâneur, to identify continuities and ruptures in Lima Barreto’s participation in the Brazilian press. Touring the suburbs of the reformed capital in the early 20th century, the chronicler choses the subjective experience of strolling through the city as a “wanderer” to renew the representation of flânerie. The recorded pages could be read as an authentic literary and media intervention in the new urban landscape built by the Republic.<br /><strong>Keywords</strong>: Lima Barreto; republic; chronicle; flâneur; walker.</p> 2022-09-13T00:00:00-03:00 Copyright (c) 2022 Raoni Schimitt Huapaya (Autor) https://periodicos.ufmg.br/index.php/aletria/article/view/37961 Atlas de um escritor em criação 2022-02-24T12:59:52-03:00 Fabrícia Walace Rodrigues fabriciawalace@yahoo.com.br <p>A viagem de Osman Lins a Paris foi uma experiência fundante, que engendrou um eu-escritor que se descobria e se criava ao mesmo tempo. Nessa oportunidade, o autor empreendeu um verdadeiro percurso de formação, dedicando-se à observação atenta da cultura estrangeira, na mesma medida em que construía um olhar mais acurado para si e para seu próprio país. Em Marinheiro de primeira viagem – obra que faz parte desse processo –, a memória se faz no jogo entre o vivido e o imaginado, entre o palpável e o campo infinito das possibilidades, de modo que qualquer experiência concreta da viagem persiste mutável na medida do movimento, passível ao exercício imaginativo. Partindo dessas reflexões, este artigo visa refletir sobre o impacto da temporada em Paris no processo criativo de Osman Lins, tomando a viagem como possibilidade de metáfora para a própria escrita.</p> 2022-09-13T00:00:00-03:00 Copyright (c) 2022 Fabrícia Walace Rodrigues (Autor) https://periodicos.ufmg.br/index.php/aletria/article/view/37920 A elaboração da urgência: 2022-02-14T17:03:08-03:00 Mayra Moreyra Carvalho mayramoreyra@gmail.com Margareth Santos marsanto@usp.br <p><strong>Resumo</strong>: Este artigo propõe uma leitura dos poemas de Vida bilingüe de un refugiado español en Francia, de Rafael Alberti (1902-1999), escritos entre os anos de 1939 e 1940 em Paris, a fim de investigar como o poeta espanhol articula a observação do cotidiano, cujos elementos irrompem a todo momento nos versos, ao exercício da memória e a incorporação de recursos programáticos das vanguardas do início do século XX. Compostos em um momento de inflexão, os poemas não só condensam em seu movimento pendular vertiginoso as tensões de um tempo, mas delineiam outro rosto de Paris dentro do imaginário da cidade. <br /><strong>Palavras-chave:</strong> Rafael Alberti; Vida bilingüe de un refugiado español en Francia; Vanguardas; Guerra Civil Espanhola; Segunda Guerra Mundial.</p> <p><br /><strong>Abstract</strong>: The present article examines the poems of Vida bilingüe de un refugiado español en Francia, by Rafael Alberti (1902-1999), written in Paris during 1939-40, in order to investigate how the poet articulates his observation of daily life, whose elements often appear in the verses, the exercise of memory and the incorporation of early 20th century avant-garde resources. Composed in a critical moment, the poems create a vertiginous pendulous movement that not only captures the tensions of a certain time but also draws another outline of Paris within this city’s imagery. <br /><strong>Keywords:</strong> Rafael Alberti; Vida bilingüe de un refugiado español en Francia; Avant-garde art; Spanish Civil War; Second World War. </p> 2022-09-13T00:00:00-03:00 Copyright (c) 2022 Mayra Moreyra Carvalho, Margareth Santos (Autor) https://periodicos.ufmg.br/index.php/aletria/article/view/37946 Ler o tempo no espaço (Paris, Jacques Austerlitz, W. G. Sebald) 2022-01-26T14:07:35-03:00 Kelvin Falcão Klein kelvin.klein@gmail.com <p><strong>Resumo</strong>: O artigo é dividido em três movimentos: o primeiro é dedicado à exposição das ideias de Karl Schlögel em seu livro Ler o tempo no espaço, de 2003; o segundo apresenta uma análise crítica do romance Austerlitz, de W. G. Sebald, com ênfase na mobilização da cidade de Paris no texto em questão; o terceiro e último visa aprofundar os questionamentos levantados na seção anterior, identificando no trabalho de Sebald uma prospecção imaginativa das camadas recalcadas da experiência urbana. A cidade de Paris surge em Austerlitz por meio de uma digressão ensaística que tem como foco a Biblioteca Nacional da França e seu entorno, desde a II Guerra Mundial até o fim da década de 1990. A emergência desse conjunto arquitetônico é evocada por Sebald sob o signo da ambivalência: local de memória e de esquecimento, espaço das “luzes” e das “trevas”, canteiro de criação e de destruição.<br /><strong>Palavras-chave:</strong> Paris; Biblioteca Nacional; Jacques Austerlitz; W. G. Sebald; Karl Schlögel.</p> <p><br /><strong>Abstract</strong>: This paper consists of three movements: the first discusses Karl Schlögel’s ideas presented in his book In Space We Read Time (2003); the second is a critical analysis of the novel Austerlitz, by W. G. Sebald, focusing on the mobilization of the city of Paris; the third and last one further examines the questions raised in the previous two sections, identifying in Sebald’s work an imaginative prospection of the repressed layers of urban experience. Austerlitz represents Paris as an excerpt that focuses on the National Library of France and its surroundings, from World War II to the late 1990s. The emergence of this architectural enterprise is evoked by Sebald under the sign of ambivalence: a place of memory and oblivion, a space of “light” and “darkness”, a site of creation and destruction.<br /><strong>Keywords</strong>: Paris; National Library; Jacques Austerlitz; W. G. Sebald; Karl Schlögel.</p> 2022-09-13T00:00:00-03:00 Copyright (c) 2022 Kelvin Falcão Klein (Autor) https://periodicos.ufmg.br/index.php/aletria/article/view/36957 Un ático frente al Père-Lachaise. Después del invierno de Guadalupe Nettel 2022-03-21T12:26:35-03:00 María Esther Castillo García marescas2014@gmail.com <p><strong>Resumen</strong>: Guadalupe Nettel elige la ciudad de París para encontrar el motivo de una vida; el pretexto de un periplo personal y cultural replica parte del acontecer autobiográfico de la autora. La decisión de crear personajes que vivan la experiencia de la “ciudad luz” surge y reitera una necesidad vital, espiritual o formativa, entre aquellos artistas e intelectuales migrantes que han acudido ahí para cumplir un rito tan enigmático como real. En esta novela también encontraremos la alusión a barrios, monumentos y lugares como el emblemático cementerio Père Lachaise, que funge como el centro en donde gira la trama. No faltan los nombres de célebres pensadores y artistas parisienses cuya influencia es evidente en escritores de diversas filiaciones y latitudes y que continúan reeditando el mito de París, un exclusivo modo de ser, vivir y pensar con proyección internacional.<br /><strong>Palabras-clave:</strong> Nettel; mito; París; símbolo; cultura; muerte.</p> <p><br /><strong>Abstract</strong>: Guadalupe Nettel picks the city of Paris to find his reason for living; his excuse for his personal and cultural extensive journey replicates a part of the author’s biography. The decision to create characters who live the “city of light” experience surges and reiterates a vital, spiritual and formative necessity, amongst those artistic and intellectual migrants who have traveled there to fulfill a rite as enigmatic, as it is real. Within this novel, we can also find a reference to neighborhoods, monuments and places, such as the emblematic cemetery Père Lachaise which serves as the center of the plot. It is filled with the presence of renowned Parisian thinkers and artists whose influence is evident in writers from different affiliations and latitudes who continue to re-edit the Paris myth, an exclusive way of life, living and thinking with an international projection.<br /><strong>Keywords</strong>: Nettel; myth; Paris; symbol; culture; death.</p> 2022-09-13T00:00:00-03:00 Copyright (c) 2022 María Esther Castillo García (Autor) https://periodicos.ufmg.br/index.php/aletria/article/view/36880 EDMONDSON, Paul; WELLS, Stanley (Eds.). All the Sonnets of Shakespeare. Cambridge: Cambridge University Press, 2020. 299 p. 2022-01-18T12:35:08-03:00 Janaina Mirian Rosa janainamrosa@yahoo.com.br <p>Resenha do livro All the Sonnets of Shakespeare, editado por Paul Edmondson e Stanley Wells (2020).</p> <p>&nbsp;</p> 2022-09-13T00:00:00-03:00 Copyright (c) 2022 Janaina Mirian Rosa (Autor) https://periodicos.ufmg.br/index.php/aletria/article/view/40828 Apresentação 2022-08-17T18:41:14-03:00 Elen de Medeiros elendemedeiros@hotmail.com Marcos Antônio Alexandre marcosxandre@yahoo.com Márcia Arbex arbex@ufmg.br Eduardo Horta Nassif Veras eduardohnveras@gmail.com Aurélia Cervoni aurelia.cervoni@sorbonne-universite.fr Andrea Schellino andrea.schellino@yahoo.it 2022-09-13T00:00:00-03:00 Copyright (c) 2022 Elen de Medeiros, Marcos Antônio Alexandre, Márcia Arbex, Eduardo Horta Nassif Veras, Aurélia Cervoni, Andrea Schellino (Autor) https://periodicos.ufmg.br/index.php/aletria/article/view/35352 O discurso autoritário da masculinidade heteronormativa 2021-11-23T14:34:05-03:00 Orison Marden Bandeira de Melo Júnior orison.junior@ufrn.br <p><strong>Resumo</strong>: Mesmo sendo conhecedores de que o mundo literário é uma refração a partir da posição axiológica do autor em relação ao conteúdo representado, é necessário reconhecer, como adverte Bakhtin, a intensa interação entre o mundo da arte e o mundo da vida. Nesse sentido, este artigo analisou o conto “The Day He Came”, com o fito de compreender o projeto estético do autor ao representar o discurso de autoridade da masculinidade heteronormativa, presente em sociedades patriarcais e, em especial, naquelas em que a homossexualidade é criminalizada, como é o caso da Nigéria, país de origem de Amatesiro Dore. A análise revelou que o autor representa um conflito entre homossexualidade e o discurso religioso patriarcal, acentuando que o discurso autoritário da masculinidade heteronormativa não só oprime pessoas que não seguem esse padrão ideológico, como cria uma hierarquia em que homossexuais afeminados são oprimidos por homossexuais masculinizados.<br /><strong>Palavras-chave:</strong> discurso autoritário; masculinidade heteronormativa; teoria dialógica do romance; “The Day He Came”; Amatesiro Dore.</p> <p><br /><strong>Abstract</strong>: Even knowing that the literary world is a refraction based on the author’s axiological position in relation to the content he/she represents, we need to recognize, as Bakhtin warns us, the intense interaction between the world of art and the world of life. That said, this article analyzed the short story “The Day He Came”, aiming to understand the aesthetic project of the author as he represents the authoritarian discourse of heteronormative masculinity, present in patriarchal societies and, especially, in those where homosexuality is criminalized, as is the case of Nigeria, the home country of Amatesiro Dore. The analysis revealed that the author represents the conflict between homosexuality and patriarchal religious discourse, highlighting that the authoritarian discourse of heteronormative masculinity not only oppresses people who do not follow its ideological patterns, but also creates a hierarchy in which effeminate homosexuals are oppressed by masculinized homosexuals.<br /><strong>Keywords</strong>: authoritarian discourse; heteronormative masculinity; dialogical theory of the novel; “The Day He Came”; Amatesiro Dore.</p> 2022-09-13T00:00:00-03:00 Copyright (c) 2022 Orison Marden Bandeira de Melo Júnior (Autor) https://periodicos.ufmg.br/index.php/aletria/article/view/36783 Aventuras da China Iron: 2021-12-23T15:59:01-03:00 Ieda Magri iedamagri@yahoo.com.br <p><strong>Resumo</strong>: Este artigo apresenta uma leitura do livro As aventuras da China Iron, de Gabriela Cabezón Cámara, publicado no Brasil em 2021, a partir da ideia de uma transformação radical de suas personagens em direção ao fim do mundo, tal como nós o conhecemos. A reapropriação e reescrita da tradição gauchesca argentina, que coloca em cena uma mulher que aos poucos vai deslizando para fora de qualquer identidade, rumo a novas formações de parentesco interespécies, permite vislumbrar outro tipo de herói mítico, deslocando figurações hoje anacrônicas de índio e de gaúcho, principalmente, mas também de outras identidades fortemente constituídas pelos discursos literários que colocavam em cena a formação nacional e o movimento civilizatório.<br /><strong>Palavras-chave</strong>: Martín Fierro; trans-formação; fim do mundo.</p> <p><br /><strong>Abstract</strong>: This article shows a reading of China Iron’s Adventures, from Gabriela Cabezón Cámara, published in Brazil in 2021, based on the idea of a radical transformation of its characters towards the end of the world, as we know it. The reappropriation and rewriting of the Argentine Gaucho tradition, which puts on stage a woman who gradually slips out of any identity, towards new interspecies kinship formations, allows us to glimpse another type of mythical hero, displacing today anachronistic figurations of the Indian and of Gaucho, mainly, but also of other identities strongly constituted by the literary discourses that put on stage the national formation and the civilizing movement.<br /><strong>Keywords</strong>: Martín Fierro; trans-formation; end of the world.</p> 2022-09-13T00:00:00-03:00 Copyright (c) 2022 Ieda Magri (Autor) https://periodicos.ufmg.br/index.php/aletria/article/view/36822 Becos sem gentileza da Memória 2021-12-23T15:53:36-03:00 Janice Inês Nodari janice.nodari@gmail.com Aline de Mello Sanfelici alinefelice@gmail.com <p><strong>Resumo</strong>: Neste texto, nos debruçamos sobre os romances Becos da memória (2020), da brasileira Conceição Evaristo, e Sem gentileza (2016), da sul-africana Futhi Ntshingila, que trazem uma relação marcante entre personagens e os espaços por eles ocupados. A abordagem privilegia o estudo das ideias de suspensão e escassez, que são caras aos referidos romances, e encontra respaldo na geografia humanística, em especial na distinção que essa teoria oferece para os termos espaço e lugar (TUAN, 2005; 2013), para aplicar tais noções ao estudo de excertos das referidas obras de ficção. Nossa análise aponta que o espaço-lugar da favela se coloca como um elemento determinante e definidor nas vidas e nas (im)possibilidades daqueles que nela vivem, relacionando-se diretamente com a escassez, a urgência e a suspensão no modo de viver reativo dos personagens.<br /><strong>Palavras-chave:</strong> espaço e lugar; deslocamento; suspensão; escassez; Evaristo; Ntshingila.</p> <p><br /><strong>Abstract</strong>: In this text, we look at the novels Becos da memória (2020), by Brazilian Conceição Evaristo, and Do Not Go Gentle (2016), by South African Futhi Ntshingila, which explore a notable relationship between characters and the spaces they occupy. The approach highlights the study of the ideas of suspension and scarcity, which are dear to the novels, and finds support in humanistic geography, especially in the distinction that this theory offers for the terms space and place (TUAN, 2005; 2013), to apply such notions to the study of excerpts of said works of fiction. Our analysis highlights that the favela’s space-place is a determining and defining element in the lives and (im)possibilities of those who live in it, being directly related to the scarcity, urgency, and suspension in the reactive way of living of the characters.<br /><strong>Keywords</strong>: space and place; displacement; suspension; scarcity; Evaristo; Ntshingila.</p> 2022-09-13T00:00:00-03:00 Copyright (c) 2022 Janice, Aline (Autor) https://periodicos.ufmg.br/index.php/aletria/article/view/36969 Os Kafkas de Coetzee 2022-01-21T11:27:56-03:00 ADRIANO SCHWARTZ aschwart@usp.br <p><strong>Resumo</strong>: O propósito deste artigo é sugerir que “No portão”, o capítulo final de Elizabeth Costello, de J. M. Coetzee, não apenas se apropria de “Diante da lei”, de Kafka, mas também reconfigura, de modo bem menos evidente, um outro texto do escritor, “Das parábolas”. Para tanto, depois de examinar a enigmática parábola e algumas de suas leituras críticas, busca-se mostrar como a “lição” de Coetzee também traça, em chave ficcional, um amplo comentário sobre as distinções entre “este lado” e “do outro lado” e sobre a afirmação de que toda a parábola, no fundo, quer apenas dizer que o “inexplicável é inexplicável” e que, ao fazer isso, também discute as relações entre literatura e conhecimento.<br /><strong>Palavras-Chave:</strong> Kafka; Coetzee; Elizabeth Costello; parábolas; romance contemporâneo.</p> <p><br /><strong>Abstract</strong>: The purpose of this article is to suggest that “At the Gate,” the final chapter of J.M. Coetzee’s Elizabeth Costello, is not just appropriating Kafka’s “Before the Law”, but is also reconfiguring, in a much less obvious way, another of his texts, “On Parables”. Therefore, after examining the enigmatic parable and some of its critical readings, we seek to show how Coetzee’s “lesson” also draws, in a fictional key, a broad commentary on the distinctions between “this side” and “the other side” and the statement that the parable, in the end, just means that the “inexplicable is inexplicable” and that, in doing so, it also discusses the relations between literature and knowledge.<br /><strong>Keywords</strong>: Kafka; Coetzee; Elizabeth Costello; parable; contemporary novel.</p> 2022-09-13T00:00:00-03:00 Copyright (c) 2022 ADRIANO SCHWARTZ (Autor) https://periodicos.ufmg.br/index.php/aletria/article/view/37410 Dramaturgias em caleidoscópio 2022-01-04T18:11:03-03:00 Marcela Lanius marcela.lanius@gmail.com <p><strong>Resumo</strong>: Este artigo apresenta obras selecionadas de seis mulheres dramaturgas que escreveram entre as décadas de 1910 e 1930, explorando sobretudo as imagens de submissão, conformação, revolta e rebeldia com as quais essas autoras trabalharam em suas peças. O objetivo é analisar os motivos que levaram à remoção ou ao apagamento dessas obras do cânone tradicional e posicionar a prática da tradução como uma via que possibilita não apenas a ampliação do cânone, mas também uma reformulação no que se lê, se encena e se estuda sobre o teatro estadunidense no Brasil.<br /><strong>Palavras-Chave:</strong> teatro escrito por mulheres; teatro estadunidense; tradução e feminismos.</p> <p><br /><strong>Abstract</strong>: This article presents selected works by six women playwrights that were active during the 1910s, 1920s, and 1930s, and explores the images of submission, conformity, revolt, and rebellion that these women have put forth in their writings. The objective is to analyse the reasons that led to the removal or deletion of these works from the theatrical canon and position the act of translation as a way to expand this canon and to reformulate what we read, stage, and study in Brazil about American Theatre.<br /><strong>Keywords</strong>: women playwrights; American theatre; translation and feminisms.</p> 2022-09-13T00:00:00-03:00 Copyright (c) 2022 Marcela Lanius (Autor) https://periodicos.ufmg.br/index.php/aletria/article/view/37527 “Desespero e desenlace”, de Clarice Lispector: 2022-01-12T15:18:31-03:00 Thiago Cavalcante Jeronimo thiagocavalcante@ua.pt <p><strong>Resumo</strong>: Este artigo analisa o conto “Desespero e desenlace às três da tarde”, de Clarice Lispector (1920-1977). Ainda inédito em suporte livro, o conto, construído em três níveis narrativos, retrata a personagem J.B., que, após vivenciar um acontecimento banal, ensejo que sustenta a intriga, regressa, modificada, à casa. O texto dialoga com a ossatura narrativa de outras produções da ficcionista e materializa-se de forma singular em sua escrituração em razão de existirem duas versões composicionais: uma versão portuguesa, corpus deste estudo, e uma versão brasileira. Publicado na revista portuguesa Colóquio/Letras, em 1975, o conto em análise será interpretado, dentre outros, à luz dos conceitos de antiepifania, na esteira de Olga de Sá (1928-2020), e do recurso nomeado por Mikhail Bakhtin (1895-1975) como “diálogo no limiar”.<br /><strong>Palavras-chave</strong>: Clarice Lispector; literatura brasileira; antiepifania; diálogo no limiar.</p> <p><br /><strong>Abstract</strong>: This article analyzes the short story “Desespero e desenlace às três da tarde”, by Clarice Lispector (1920-1977). Still unpublished in a book, the short story, constructed in three narrative levels, portrays the character J.B., who, after experiencing a banal event, which supports the main plot, returns home changed. The text dialogues with the narrative structure of other writings by the author and materializes in a unique way in her writing technique due to the existence of two compositional versions: a Portuguese version, which is the object of this study, and a Brazilian version. Published in the Portuguese literary journal Colóquio/Letras, in 1975, the short story under analysis will be interpreted, among others, in the light of the concepts of antiepiphany, in the wake of Olga de Sá (1928-2020), and the resource named by Mikhail Bakhtin (1895-1975) as “dialogue on the threshold”.<br /><strong>Keywords</strong>: Clarice Lispector; Brazilian literature; anti-epiphany; dialogue on the threshold.</p> 2022-09-13T00:00:00-03:00 Copyright (c) 2022 Thiago Cavalcante Jeronimo (Autor) https://periodicos.ufmg.br/index.php/aletria/article/view/29105 The Neo-Slave Novel and Progressive Eugenics in Colson Whitehead’s The Underground Railroad 2021-08-02T18:23:24-03:00 Roberto Ferreira Junior rfjunior68@gmail.com <p><strong>Abstract</strong>: Colson Whitehead has been noted for writing books that migrate from one literary genre to another exhibiting then a penchant for genre eclecticism. In light of that, this study proposes that his book The Underground Railroad (2016) should be classified as a neo-slave novel due to its autonomy in recreating antebellum slavery. Besides, in so doing, Whitehead revisits specific shameful historical events represented by his country’s long use of racist medical procedures such as progressive eugenics. These events have been largely forgotten by most Americans and, thus, by recuperating such shameful past Whitehead indicates that progressive eugenics not only reproduced the same racist ideology under slavery but the writer also suggests the possibility that similar medical practices might still be in use today albeit with different names. In pursuing this analysis, the article turns to authors such as Bernard Bell (1987), Toni Morrison (1995), Ashraf H. A. Rushdy (1999), Valerie Smith (2007) as well as interviews with Whitehead. <br /><strong>Keywords</strong>: neo-slave novel; progressivism; eugenics; racism; history.</p> <p><br /><strong>Resumo</strong>: Colson Whitehead é reconhecido por escrever livros que migram de um gênero literário para outro exibindo assim uma inclinação para um ecletismo de gênero. Em vista disso, este estudo propõe que seu livro The Underground Railroad: Os caminhos para a liberdade (2017) deveria ser classificado como um novo romance de escravos devido à sua autonomia em recriar a escravidão antes da guerra civil. Ao fazer isso, Whitehead revisita eventos históricos vergonhosos representados pelo longo uso do país de procedimentos médicos racistas tais como a eugenia progressista. Esses eventos foram amplamente esquecidos pela maior parte dos americanos e, portanto, ao recuperar tal passado vergonhoso Whitehead indica que a eugenia progressista não somente reproduzia a mesma ideologia racista sob a escravidão, mas também o escritor sugere a possibilidade que práticas médicas similares podem ainda estar em uso hoje, porém com nomes diferentes. Ao abraçar esta análise, o artigo apoia-se em autores tais como Bernard Bell (1987), Toni Morrison (1995), Ashraf H. A. Rushdy (1999), Valerie Smith (2007) bem como entrevistas com Whitehead.<br /><strong>Palavras-chave:</strong> novo romance de escravos; progressismo; eugenia; racismo; história.</p> 2022-09-13T00:00:00-03:00 Copyright (c) 2022 Roberto Ferreira Junior (Autor)