Aletria: Revista de Estudos de Literatura
A Aletria: Revista de Estudos de Literatura é um periódico trimestral, com avaliação de pares, mantido pelo Programa de Pós-Graduação em Estudos Literários da Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais (Brasil) desde 1993. Tem como missão fomentar a produção acadêmica sobre Estudos Literários e Culturais, permitindo a pesquisadores do Brasil e do exterior divulgarem suas pesquisas e contribuírem para o debate na área. A revista Aletria aceita, em fluxo contínuo, artigos inéditos em sua especialidade: ensaios sobre estudos literários e culturais e resenhas e recensões críticas de obras literárias e de obras científicas na área de literatura e teoria literária. A revista não cobra taxas para a submissão ou publicação de trabalhos. Qualis A3 (triênio 2021-2024)
Autores que publicam nesta revista concordam com os seguintes termos:Autores mantém os direitos autorais e concedem à revista o direito de primeira publicação, com o trabalho simultaneamente licenciado sob a Licença Creative Commons Attribution que permite o compartilhamento do trabalho com reconhecimento da autoria e publicação inicial nesta revista.Autores têm autorização para assumir contratos adicionais separadamente, para distribuição não-exclusiva da versão do trabalho publicada nesta revista (ex.: publicar em repositório institucional ou como capítulo de livro), com reconhecimento de autoria e publicação inicial nesta revista.Autores têm permissão e são estimulados a publicar e distribuir seu trabalho online (ex.: em repositórios institucionais ou na sua página pessoal) a qualquer ponto antes ou durante o processo editorial, já que isso pode gerar alterações produtivas, bem como aumentar o impacto e a citação do trabalho publicado (Veja The Effect of Open Access).
Literaturas e artes negras é o título desse “Dossiê” que integra o volume 36, o segundo número da revista Aletria relacionado ao ano de 2026. Quando nos reunimos para pensar nos trabalhos que receberíamos para integrar o número, tínhamos como prerrogativa, apesar de hoje já termos consciência da relevância e da produção crítica produzida sobre as literaturas e artes negras, o nosso anseio comum de fazer ecoar as textualidades que discutem a resistência e enfrentamento das tensões étnicas que marcam as relações sociais não só na academia, mas em todos os espaços de saberes.
Cristiane Felipe Ribeiro de Araújo Côrtes
Copyright (c) 2026 Marcos Antônio Alexandre, Cristiane Felipe Ribeiro de Araújo Côrtes, Eduardo de Assis Duarte, Soraya Martins Patrocínio (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A seção “Varia” do v. 36, n. 2, da Aletria, traz em seu conjunto nove artigos de diferentes prismas de abordagem do texto literário, três resenhas e uma entrevista, corroborando a diversidade de estudos da literatura que vêm sendo publicados em nosso periódico.
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Prática de escrita e criação de novos gêneros literários
Há duas décadas a história da literatura brasileira investiga os jornais do século XIX ao mesmo tempo como objeto e fonte de pesquisa, graças aos pressupostos da História Cultural que compreendem a circulação da escrita literária a partir das práticas das comunidades de leitores (Chartier, 1998). Nessa perspectiva, Thérenty e Vaillant (2011 apud Granja, 2018) nomeiam como “era midiática” a transformação que se teria iniciado a partir de 1836, com a expansão comercial do jornal La Presse, comparando aquele momento com a revolução nas práticas de escrita desencadeada pela internet. Esta revolução, contudo, foi construída desde o século XVIII, a partir das mudanças implementadas pelo periódico inglês The Spectator (1711-1712), que introduziu práticas de escrita muito semelhantes às utilizadas atualmente no espaço virtual, perduradas por todo o século XVIII, e cujo ápice se deu no século XIX, tanto na França como em vários países da Europa e da América, incluindo o Brasil.
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Tanto a tradução automática como a inteligência artificial começaram a se desenvolver como campos de estudos nos anos 1940-1950 do século XX e, há cerca de quatro décadas, ferramentas que permitem ou facilitam a automatização da tradução estão presentes no cotidiano de tradutores, pelo menos em algumas áreas. É o caso, por exemplo, das memórias de tradução e dos corpora paralelos, cujo uso se estabeleceu, respectivamente, na década de 1980 e 1990 (Sofo, 2023). Embora a discussão sobre a relação entre a tradução humana e a tradução da máquina não seja nova, é com o surgimento das redes neurais artificiais e seu uso para construir Modelos de Linguagem de Grande Escala (Large Language Models ou LLMs) que, nos últimos anos, mesmo o campo da tradução literária, mais protegido de profundas inovações tecnológicas, foi impactado pelo uso de inteligência artificial. Não só o alargamento e o fortalecimento da digitalização em vários âmbitos da vida contemporânea, mas também o amadurecimento de uma geração pronta para se dedicar à atividade nesses novos termos parecem ter abalado definitivamente o equilíbrio desse nicho profissional que se relaciona com um trabalho via de regra pensado como criativo, artístico ou artesanal (Spoturno, 2024).
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MENDONÇA, João Marcos. Doce amargo: um relato em quadrinhos do maior desastre ambiental do Brasil. São Paulo: Nemo, 2025, ISBN: 978-85-8286-650-4.
Lançado em 2025 pela editora Nemo, do Grupo Autêntica, Doce amargo: um relato em quadrinhos do maior desastre ambiental do Brasil, de João Marcos Mendonça, trata do rompimento da barragem de rejeitos de minério de ferro de Fundão, localizada na cidade mineira de Mariana, ocorrido em 2015. Destinada não só ao público infantojuvenil, mas também ao adulto, a obra discorre sobre os efeitos da lama tóxica que atingiu o Rio Doce e alcançou 38 municípios, entre eles, Governador Valadares, cidade onde residem João Marcos e sua família. A ruptura de uma estrutura que armazenava 55 milhões de metros cúbicos de resíduos – o que corresponde a 21.000 piscinas olímpicas – levou a mudanças significativas na vida de milhares de pessoas.
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Helena Neves Abrahamsson é guineense, nascida em 1962, em Bissau, capital do país situado na costa ocidental do continente africano. Pela Faculdade de Direito de Lisboa graduou-se em Direito, exercendo essa profissão, notadamente se dedicando à área de Direitos Humanos, gênero, mulher e crianças, em diferentes países da África e Suécia. Fora di nos é seu livro inaugural, publicado em 2021. Abrahamsson integra antologia de poemas e dedica-se, há muitos anos, a trabalhos no campo das Artes. A partilha de aspectos de sua vida e obra ofertam significativa contribuição para os estudos que tomam como foco de análise integrantes do sistema literário da Guiné-Bissau. Esta entrevista foi concedida ao pesquisador de literaturas africanas de língua portuguesa Wellington Marçal de Carvalho, bem como às professoras Eni Alves Rodrigues e Lílian Paula Serra e Deus, que também se dedicam a reflexões sobre essa literatura.
Copyright (c) 2026 Wellington Marçal de Carvalho, Eni Alves Rodrigues, Lílian Paula Serra e Deus (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Amos Tutuola (1920-1997) foi um escritor nigeriano pioneiro que revolucionou a literatura africana ao escrever em inglês com estrutura narrativa enraizada na tradição oral iorubá. Este artigo investiga o conceito de “ente-instrumento” em suas obras The Palm-Wine Drinkard (1952) e My Life in the Bush of Ghosts (1954), demonstrando como instrumentos musicais emergem como sujeitos dotados de agência e força vital. A análise revela que elementos musicais se tornam entidades vivas com poder transformador, ecoando epistemologias africanas. O trabalho estabelece conexões entre conto popular africano e música tradicional, propondo a “complementaridade” como alternativa à dicotomia sujeito-objeto ocidental, o que configura um continuum estético sônico comunitário.
Copyright (c) 2026 Luiza Nascimento Almeida (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A seção “Varia” deste número da Aletria: revista de estudos de literatura é composta por cinco artigos, de autores de diferentes instituições e que apresentam reflexões de cunho teórico e crítico de obras literárias. Diverso entre si, o conjunto apresenta uma rica gama de olhares sobre os estudos literários, em suas perspectivas micro e macro, que ora se entrelaçam, ora se particularizam.
Proponho, aqui, comentar sobre as narrativas de memória da resistência afrodescendente, a fim de compreender as ressignificações das reconstruções das representações de personagens negros, principalmente, da figura da mulher negra, a partir da análise crítica comparativa dos contos: “Pai contra mãe”, de Machado de Assis (séc. XIX); e “Ana Davenga”, no livro Olhos d’água, de Conceição Evaristo (séc. XXI). Os contos referidos retratam os destinos trágicos dos corpos femininos negros no Brasil, desde o contexto social do escravismo e patriarcalismo do século XIX até suas implicações no século XXI. Meu objetivo principal é, a partir da leitura comparada entre as personagens femininas dos contos em questão, Arminda e Ana Davenga, buscar perceber como, de maneiras diferentes, as representações dessas mulheres negras tratam de realidades muito similares, infelizmente, ainda atuais, apesar da distância entre os séculos.
Copyright (c) 2026 Juliana dos Santos Gelmini (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Na cena literária, seja na autoria ou no protagonismo, a presença de corpos femininos negros não ocorre com a mesma frequência ao compararmos com as mulheres brancas. Buscando traçar novas estratégias para ocupar espaços e criar narrativas de (auto)representação, mulheres negras estão explorando o caminho da escrita erótica, uma vez que o erotismo, como menciona Audre Lorde (2020), é uma potência transformadora responsável por fazer despertar o que há de mais íntimo e subjetivo. Para exemplificar essa questão e conhecer como essa escrita erótica vem sendo produzida, analisaremos duas poesias de Carmen Faustino, “Punany” e “Estado de libido”, presente no seu primeiro livro de autoria solo Estado de libido ou poesias de prazer e cura (2020). Esta leitura analítica almeja fortalecer a visibilidade das obras literárias produzidas por mulheres negras que, por meio do erotismo, estão ocupando a cena literária e criando novas formas de (auto)representação e apropriação de si.
Estado de libido ou poesias de prazer e cura
Copyright (c) 2026 Ana Terra Araújo, Drª. Elizabeth Gonzaga de Lima (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A poesia de Edimilson de Almeida Pereira e o teor testemunhal
O artigo considera a poesia de Edimilson de Almeida Pereira a partir do teor testemunhal, entendido aqui como prática estética e ética que confronta os apagamentos coloniais e reinscreve a memória afro-brasileira. Dialogando com Seligmann-Silva (2022) sobre desmontagem da historiografia, com Mbembe (2018; 2020) e sua crítica à necropolítica e com Fanon (2020) na denúncia do binarismo racial, a leitura evidencia como a poesia de Pereira elabora luto, resistência e ancestralidade. Apoia-se ainda em Hartman (2020; 2021) e Gagnebin (2009) para pensar as lacunas do arquivo e os rastros de memória, articulando o trauma da escravidão com o presente histórico e literário.
Copyright (c) 2026 Dr. Felippe Nildo Oliveira de Lima, Dra. Leilane Hardoim Simões (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
PAIVA, Marcelo Rubens. O novo agora. Rio de Janeiro: Alfaguara, 2025.
Abrigado na prateleira “parentalidade”, O novo agora apresenta reflexões de um autor maduro. O estilo direto e sincero de Marcelo Rubens Paiva faz de seu mais recente livro um diário aberto e, como em todo bom diário, suas páginas revelam ao leitor muito mais do que uma vivência singular, apontando simultaneamente para certos modos de pensar e existir comuns à sua época e recorte social.
Copyright (c) 2026 Mayara de Andrade Calqui (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este texto pretende examinar as afinidades entre a poesia de Ana Cristina Cesar e Marcos Siscar a partir da noção poética de destinação. Em um segundo momento, iremos interpor entre os dois poetas a imagem de João Cabral de Melo Neto, o que permitirá observar também em que ponto os projetos poéticos de Ana Cristina e Marcos Siscar se afastam. Se para a poeta carioca a dicção cabralina da frase de pedras configura um impedimento para a sedução, é essa dicção pedregosa que, muitas vezes, é apropriada pelos poemas de Marcos Siscar.
Copyright (c) 2026 Danielle Freitas Oliveira (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
CATHARINA, Pedro Paulo. Huysmans entre naturalismos. São Carlos: Pedro & João Editores, 2025 (Ensaio Labelle, 5).
A resenha analisa Huysmans entre naturalismos (2025), de Pedro Paulo Catharina, obra que propõe uma leitura não redutora da trajetória de Joris-Karl Huysmans, afastando-se da oposição simplista entre naturalismo e decadentismo. Ao examinar a relação ambivalente de Huysmans com o naturalismo, especialmente em diálogo com Émile Zola, Catharina evidencia a singularidade do projeto estético daquele naturalista heterodoxo. A análise do romance À Rebours ocupa lugar central, compreendido como ponto de inflexão que revela os limites do naturalismo e antecipa poéticas modernas do fin de siècle, sem romper inteiramente com seus métodos de escrita. O livro constitui um olhar renovado sobre as tomadas de posição de Huysmans no campo literário francês, assim como sobre seus posicionamentos no campo discursivo.
Copyright (c) 2026 Zadig Gama (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Diagramada no contexto da civilização açucareira, a contística de Claribalte Passos se desenvolve sob uma cosmovisão senhoril, na qual os costumes, as crendices populares, a lógica escravocrata e o “fogo morto” ganham destaque. Sua obra Atrás das nuvens, onde nasce o sol (1977), pertencente ao conjunto de livros denominado “Ciclo da cana-de-açúcar”, evidencia uma simbiose entre texto e contexto, em que o cotidiano rural pernambucano, especialmente na região de Caruaru, é iluminado pela cultura de crer em figuras sobrenaturais e superstições. Esse viés fundamenta o objetivo deste artigo: analisar o conto “O lobisomem”, à luz do mito. Com base em teorias que confirmam a eficácia do mito em literatura, investigou-se como essa categoria é representada na ficção do autor, vinculada às crenças nordestinas. Esse percurso também revelará a força ficcional e contextual de Passos, cujas narrativas, esquecidas pela crítica literária brasileira, merecem estudo e revalorização dentro do cânone nacional.
Copyright (c) 2026 Ivson Bruno da Silva, Marinês Andrea Kunz (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Toni Morrison e Maryse Condé são mulheres que escrevem a diáspora negra e a inscrevem em narrativas que mobilizam, além de um repertório repleto de signos e iconografia do imaginário negro, recursos de criação literária que também conversam entre si. Assim se somam as narrativas de mulheres da diáspora, por vias em que o tecer de histórias mimetiza a coleção de memórias e a invenção de rememórias (Morrison, 2020). Este trabalho se concentra nos romances Amada (Morrison, 1987) e Eu, Tituba, bruxa negra de Salém (Condé, 1986), observando as formas em que a memória é reorganizada no texto ficcional, para se transformar em rememória. Compreendendo e apropriando a natureza antiessencialista da diáspora (Gilroy, 2020), percebemos os ecos de rememória nos textos, reverberando de maneiras múltiplas, vibrando, (re)contando, e (re)criando um imaginário de pertencimento.
Copyright (c) 2026 Eliza Araújo (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Os Estudos filosóficos e o místico Balzac
A obra de Balzac traz a representação da vida humana sob a perspectiva de diversas forças ocultas, ela é a expressão viva da força criadora de Balzac. Este artigo se propõe a tecer algumas considerações a respeito da relação entre a construção literária e o misticismo na produção do romancista francês Honoré de Balzac (1799-1850), especialmente nos Estudos filosóficos, que compõem a Comédia humana. Serão exploradas a recepção crítica de seus contemporâneos, elementos da correspondência do autor e as obras A pele de onagro (1830), Louis Lambert (1832) e Seráfita (1833-1835), que oferecem ao leitor um privilegiado espaço de reflexão sobre as influências que o romancista sofreu e as suas transposições para a escrita ficcional.
Copyright (c) 2026 Maria Inês Canedo Arigoni (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este artigo discute o fazer literário como a bricolagem, conforme anunciada por Benjamin. O poeta é comparado ao trapeiro. Ao evocar saberes que foram silenciados pela hegemonia, ele estabelece uma forma dissidente, a contrapelo da história, de narrar a vida e a sociedade. São analisados alguns escritos de Carolina Maria de Jesus em Quarto de despejo para se compreender como esse processo de bricolagem se manifesta numa escrita literária que seja um discurso de resistência. Ocupando um lugar marginal na sociedade, a autora utiliza fragmentos e restos que encontra em sua vivência cotidiana para construir seus textos. Em uma espécie de bricolagem, Jesus tece narrativas que denunciam o sofrimento sociopsíquico daqueles que habitam a margem da sociedade brasileira.
Copyright (c) 2026 Priscilla Melo Ribeiro de Lima, Sostenes Cezar de Lima (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Considerando que a raça produz gêneros subalternizados tanto em relação às mulheres negras quanto aos homens negros (Carneiro, 2003), este artigo objetiva analisar o conto “Di lixão” (Olhos d’água [2014]), de Conceição Evaristo, protagonizado por um menino negro. A análise abordará a condição de homens negros em nossa sociedade, afinal, compreender a masculinidade ocidental hegemônica é perceber que, além da feminilidade, ela constrói um “outro” para afirmar sua razão de ser: a masculinidade negra. Em “Di lixão”, veremos a rememoração de uma vida vivida em constante estado de morte se passar, justamente, no tempo psicológico da experiência de morte da personagem. A análise está fundamentada no entendimento da relação entre raça e classe – visto que o corpo negro foi o primeiro a ser convertido em mercadoria (Mbembe, 2014) – e da precarização de vidas negras, decorrente do racismo estrutural, que constitui não apenas comportamentos individuais, como relações sociais mais amplas.
Copyright (c) 2026 Amanda Nunes do Amaral (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Vozes melancólicas em Norma Jeane Baker of Troy, de Anne Carson
Norma Jeane Baker of Troy é um texto dramatúrgico de Anne Carson que revisita a versão de Eurípides para a história de Helena. Estruturado como um monólogo que mescla poesia, drama e ensaio, o texto sobrepõe as figuras de Norma Jeane (nome de batismo da atriz Marilyn Monroe) e Helena de Troia. Inspirando-se no artifício do duplo presente em Eurípides, Carson examina como ambas, ainda que reduzidas a imagens moldadas por narrativas masculinas (tornando-se objetos de desejo e projeção), têm força de subverter a própria imagem. O artigo reflete como o trabalho de Carson olha melancolicamente para essa história, refletindo criticamente sobre o lugar da perda, da fragmentação e da ambiguidade como motores de uma história à contrapelo. Além de sua importância dramatúrgica, contribuindo para os estudos de gênero, a obra dialoga com a tradição clássica, propondo uma releitura crítica no presente que desafia convenções históricas e artísticas.
Copyright (c) 2026 Carla Moreira Kinzo (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A experiência literária de Allan da Rosa em A calimba e a flauta: versos úmidos e tesos
O presente artigo se dedica a uma análise dos poemas de Allan da Rosa e Priscila Preta no livro-CD A calimba e a flauta: versos úmidos e tesos (2012), tendo em vista questões de representação e produção artística por parte de escritores negros. A questão que impulsionou esta reflexão relaciona-se à maior propagação da literatura escrita e protagonizada por pessoas negras no cenário cultural, frequentemente acompanhada de um questionamento do valor literário dessas produções. Para isso, foram acionados textos teórico-críticos que embasam tanto a reflexão sobre a relação entre subjetividade e criação literária ficcional quanto a avaliação de valores civilizatórios negro-africanos como elementos que fundamentam e legitimam as produções literárias de autoria negra, possibilitando um enriquecimento e uma ampliação das possibilidades de leitura.
Copyright (c) 2026 Renata de Oliveira Batista Rodrigues, Felipe Wircker Machado (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O texto analisa a obra de Eduardo Lourenço, destacando sua relação com Fernando Pessoa e outros autores, entre os quais Macedonio Fernández. Lourenço explora a pluralidade da identidade, enfatizando a consciência infeliz da modernidade, que não consegue unir conhecimento e ação. Argumenta que a literatura é uma forma de inscrever um conceito como a verdade e que a experiência cultural deve ser vista como um contínuo processo de construção do eu. Outros temas surgem na reflexão crítica: a importância da memória na formação da identidade e a necessidade de uma visão transcultural para compreender a realidade. Lourenço critica as abordagens idealistas e propõe uma reflexão sobre a comunidade e a democracia, ressaltando a complexidade das relações culturais, especialmente entre Portugal e Brasil.
Dossiê: Eduardo Lourenço, o Brasil e o Impensado Colonial
Copyright (c) 2025 Raúl Antelo (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hélène Cixous desenvolveu um estudo cuidadoso sobre a relação entre as mulheres, a linguagem e a escrita, cujo título é O riso da medusa. A estranheza da imagem, derivada do tratamento dado ao mito da mulher com serpentes na cabeça, é também o sentimento que temos ao pensar na escrita das mulheres. Por conta disso, é o riso da Medusa o ponto de partida desta discussão a respeito das peculiaridades da comédia desenvolvida por autoras mulheres. Para ilustrar este trabalho com a comicidade e o riso, buscamos as dramaturgias Phaedra’s Love, de Sarah Kane, e We Want You to Watch, escrita por Alice Birch em parceria com o coletivo RashDash.
Dossiê: A comédia, da formação clássica à modernidade
Copyright (c) 2025 Isa Etel Kopelman, Fernanda Paula Capraro de Toledo (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este artigo realiza um estudo comparativo das traduções do poema “O infinito”, de Giacomo Leopardi, geradas por inteligências artificiais (ChatGPT versões paga 5.0 e gratuita 4.0 e Gemini versões paga e gratuita 2,5 pro), com foco nas colocações morfológicas. A pesquisa parte da crescente presença de IAs na tradução literária e da escassez de estudos empíricos sobre a qualidade dessas traduções. A metodologia combina três procedimentos: criação de um agente orientador para auxiliar na elaboração dos prompts, etiquetagem morfológica com o software Stanza e análise de n-gramas via técnica ROUGE. A hipótese é que traduções por IA podem apresentar variações significativas nas estruturas morfológicas. Os resultados indicam que, quantitativamente, as IAs mantêm boa parte das colocações do texto-fonte nas traduções, e que muitos problemas decorrem da formulação inadequada dos prompts. Qualitativamente, observou-se que as IAs conseguiram preservar o estilo leopardiano, especialmente na colocação dos vocábulos.
Dossiê: Estudos da tradução e IA: diálogos (im)possíveis
Copyright (c) 2026 Ingrid Bignardi, Andréia Guerini (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
As heranças são um posicionamento. Este pensamento hipercitado de Jacques Derrida não poderia encontrar evidência maior no “Dossiê” temático que aqui se apresenta. A ideia de pensar com (mais do que no) Eduardo Lourenço surgiu inicialmente ligada a uma efeméride (o centenário do nascimento do crítico em 2023). No entanto, a espessura crítica do objeto – um pensamento – tem vindo a coincidir, em paralelo, com uma emersão notável do eixo entre o impensado (uma das grandes diretrizes do pensamento do filósofo português) e o Brasil. Mais do que uma nova construção crítica, foi a força desse pensamento que permitiu recompor uma constelação teórica não só impensada, mas também, de algum modo, inesperada. O que superficialmente poderia parecer apenas uma página biográfica de Lourenço – seu ano como professor na UFBA em Salvador, no final da década de 1950 – revela-se, na verdade, uma força matricial. Essa força reconstrói uma perspectiva crítica que, embora focada em Portugal (o que é óbvio), desvenda – ao ser virada pelo avesso das leituras multiplicadas (ecoando nos ensaios aqui reunidos) – a centralidade do Brasil na construção da própria ideia de impensado.
Copyright (c) 2025 Sabrina Sedlmayer, Margarida Calafate Ribeiro, Roberto Vecchi (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
MÃE, Valter Hugo. Deus na escuridão. Rio de Janeiro: Biblioteca Azul, 2024. 240p.
Deus na Escuridão (2024), de Valter Hugo Mãe, é um romance poético e meditativo ambientado na Ilha da Madeira, explorando a vida de Felicíssimo e seu irmão Pouquinho, nascido “sem origens”, condição que provoca estigma na comunidade. Narrado por Felicíssimo, o texto transforma o cuidado fraterno em gesto sagrado, evidenciando uma devoção que transcende o cotidiano e se aproxima do divino. A obra alia lirismo e espiritualidade à dureza da vida insular, marcada por pobreza, isolamento e exclusão social, enquanto a paisagem se torna força simbólica e metafórica. A escuridão, presente em toda a narrativa, representa não ausência de fé, mas confiança no invisível e prática do amor no risco e na vulnerabilidade. O romance também reconfigura a concepção de Deus como mãe, associando divindade ao cuidado constante e à dedicação incondicional. Deus na Escuridão é, assim, uma reflexão sobre amor, alteridade e transcendência nas margens da vida humana.
Copyright (c) 2026 Rodrigo Felipe Veloso (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A Varia, deste volume 35 e último número da Aletria de 2025, traz uma série de artigos que apresenta uma diversidade temática de trabalhos que potencializam a relevância do periódico no campo dos Estudos Literários desenvolvidos no Brasil.
Copyright (c) 2025 Elen de Medeiros, Marcos Antônio Alexandre (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este ensaio apresenta uma leitura do conto “Pai contra mãe”, de Machado de Assis, a partir de uma discussão sobre relações de gênero. Objetiva-se demonstrar que o conto em análise é uma das mais explícitas obras machadianas no que tange à questão racial, como já discutido por autores como Eduardo de Assis Duarte e Marli Fantini Scarpelli, mas pode também oferecer uma menos abordada reflexão sobre as relações entre feminino e masculino ao longo da história do Brasil (estando a tensão entre gêneros já explícita, inclusive, logo no título do conto). Com base nas teses sobre o conto, de Ricardo Piglia, e a partir de uma comparação com o conto “A escrava”, de Maria Firmina dos Reis, este texto propõe a leitura de “Pai contra mãe” como uma alegoria para a formação do povo brasileiro.
Copyright (c) 2026 Isadora Almeida Rodrigues (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
CAVARERO, Adriana. Olha-me e narra-me. Filosofia da narração. Rio de Janeiro: Bazar do Tempo, 2025. 224p.
A obra de Adriana Cavarero, Olha-me e narra-me. Filosofia da narração (2025), investiga a intrínseca ligação entre narrar histórias, construir identidades e a importância do outro. Ela define a narração como uma “arte sutil”, alinhando-se a Arendt ao afirmar que narrar é “revelar o significado sem julgar o erro de defini-lo” (Cavarero, 2025, p. 11). Essa característica distingue a narrativa das abordagens filosóficas que buscam definições universais. A autora argumenta que o narrador oferece ao protagonista a capacidade da narrativa de revelar a individualidade. A vida tem seu início com o nascimento. O “quem” de cada indivíduo transcende as definições filosóficas tradicionais do ser humano e a narrativa revela “quem” é através de eventos e vivências que formam sua história. Cavarero enfatiza que compreender o “quem” de cada pessoa implica valorizar aquele que narra nossa história. Esse princípio ressalta a importância das relações pessoais na filosofia da identidade da filósofa. Cavarero distingue o saber filosófico, que busca a universalidade, do saber biográfico, que aprecia a singularidade: quem está “cego do presente” e sem narrativa pessoal torna-se incompleto, reduzido a fragmentos. O nome próprio é considerado uma “síntese verbal singular” que gera questionamentos: o nome do bebê é um presente, e o nascimento, um acontecimento passivo; o nome próprio é um “selo sonoro da identidade do herói”. Desde o início, cada pessoa mostra sua identidade particular aos demais. A identidade, portanto, depende fundamentalmente do olhar do outro.
Copyright (c) 2026 Marcus Assis Lima (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este trabalho apresenta o relato de uma experiência exploratória de uso da Inteligência Artificial, mais especificamente dos Large Language Models – ou Modelos de linguagem de grande escala – para realizar traduções entre o par linguístico inglês/português numa disciplina de prática de tradução em nível de graduação. Foram propostas tarefas diferentes a cada semana, explorando diversos gêneros textuais e interagindo com esses modelos, para conhecer melhor suas capacidades e limitações. Paralelamente à disciplina de graduação, foi ministrada também uma disciplina de pós-graduação, na qual se realizou uma ampla discussão sobre as novas tecnologias e suas consequências para os Estudos da Tradução. Os cursos paralelos se influenciaram mutuamente e dialogaram em grande medida, gerando resultados inusitados e surpreendentes, que são aqui partilhados com o intuito de incrementar a discussão sobre este momento crucial em que o avanço tecnológico nos convoca a moldar nossas práticas didáticas e profissionais na área da tradução.
Copyright (c) 2026 Lenita Maria Rimoli Pisetta (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0