Aletria: Revista de Estudos de Literatura
A Aletria: Revista de Estudos de Literatura é um periódico trimestral, com avaliação de pares, mantido pelo Programa de Pós-Graduação em Estudos Literários da Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais (Brasil) desde 1993. Tem como missão fomentar a produção acadêmica sobre Estudos Literários e Culturais, permitindo a pesquisadores do Brasil e do exterior divulgarem suas pesquisas e contribuírem para o debate na área. A revista Aletria aceita, em fluxo contínuo, artigos inéditos em sua especialidade: ensaios sobre estudos literários e culturais e resenhas e recensões críticas de obras literárias e de obras científicas na área de literatura e teoria literária. A revista não cobra taxas para a submissão ou publicação de trabalhos. Qualis A3 (triênio 2021-2024)
Autores que publicam nesta revista concordam com os seguintes termos:Autores mantém os direitos autorais e concedem à revista o direito de primeira publicação, com o trabalho simultaneamente licenciado sob a Licença Creative Commons Attribution que permite o compartilhamento do trabalho com reconhecimento da autoria e publicação inicial nesta revista.Autores têm autorização para assumir contratos adicionais separadamente, para distribuição não-exclusiva da versão do trabalho publicada nesta revista (ex.: publicar em repositório institucional ou como capítulo de livro), com reconhecimento de autoria e publicação inicial nesta revista.Autores têm permissão e são estimulados a publicar e distribuir seu trabalho online (ex.: em repositórios institucionais ou na sua página pessoal) a qualquer ponto antes ou durante o processo editorial, já que isso pode gerar alterações produtivas, bem como aumentar o impacto e a citação do trabalho publicado (Veja The Effect of Open Access).
Tanto a tradução automática como a inteligência artificial começaram a se desenvolver como campos de estudos nos anos 1940-1950 do século XX e, há cerca de quatro décadas, ferramentas que permitem ou facilitam a automatização da tradução estão presentes no cotidiano de tradutores, pelo menos em algumas áreas. É o caso, por exemplo, das memórias de tradução e dos corpora paralelos, cujo uso se estabeleceu, respectivamente, na década de 1980 e 1990 (Sofo, 2023). Embora a discussão sobre a relação entre a tradução humana e a tradução da máquina não seja nova, é com o surgimento das redes neurais artificiais e seu uso para construir Modelos de Linguagem de Grande Escala (Large Language Models ou LLMs) que, nos últimos anos, mesmo o campo da tradução literária, mais protegido de profundas inovações tecnológicas, foi impactado pelo uso de inteligência artificial. Não só o alargamento e o fortalecimento da digitalização em vários âmbitos da vida contemporânea, mas também o amadurecimento de uma geração pronta para se dedicar à atividade nesses novos termos parecem ter abalado definitivamente o equilíbrio desse nicho profissional que se relaciona com um trabalho via de regra pensado como criativo, artístico ou artesanal (Spoturno, 2024).
Copyright (c) 2026 Ana Maria Chiarini, Anna Palma, Amanda Bruno de Mello (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A seção “Varia” deste número da Aletria: revista de estudos de literatura é composta por cinco artigos, de autores de diferentes instituições e que apresentam reflexões de cunho teórico e crítico de obras literárias. Diverso entre si, o conjunto apresenta uma rica gama de olhares sobre os estudos literários, em suas perspectivas micro e macro, que ora se entrelaçam, ora se particularizam.
Copyright (c) 2026 Elen de Medeiros, Marcos Antônio Alexandre (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Diagramada no contexto da civilização açucareira, a contística de Claribalte Passos se desenvolve sob uma cosmovisão senhoril, na qual os costumes, as crendices populares, a lógica escravocrata e o “fogo morto” ganham destaque. Sua obra Atrás das nuvens, onde nasce o sol (1977), pertencente ao conjunto de livros denominado “Ciclo da cana-de-açúcar”, evidencia uma simbiose entre texto e contexto, em que o cotidiano rural pernambucano, especialmente na região de Caruaru, é iluminado pela cultura de crer em figuras sobrenaturais e superstições. Esse viés fundamenta o objetivo deste artigo: analisar o conto “O lobisomem”, à luz do mito. Com base em teorias que confirmam a eficácia do mito em literatura, investigou-se como essa categoria é representada na ficção do autor, vinculada às crenças nordestinas. Esse percurso também revelará a força ficcional e contextual de Passos, cujas narrativas, esquecidas pela crítica literária brasileira, merecem estudo e revalorização dentro do cânone nacional.
Copyright (c) 2026 Ivson Bruno da Silva, Marinês Andrea Kunz (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O texto analisa a obra de Eduardo Lourenço, destacando sua relação com Fernando Pessoa e outros autores, entre os quais Macedonio Fernández. Lourenço explora a pluralidade da identidade, enfatizando a consciência infeliz da modernidade, que não consegue unir conhecimento e ação. Argumenta que a literatura é uma forma de inscrever um conceito como a verdade e que a experiência cultural deve ser vista como um contínuo processo de construção do eu. Outros temas surgem na reflexão crítica: a importância da memória na formação da identidade e a necessidade de uma visão transcultural para compreender a realidade. Lourenço critica as abordagens idealistas e propõe uma reflexão sobre a comunidade e a democracia, ressaltando a complexidade das relações culturais, especialmente entre Portugal e Brasil.
Dossiê: Eduardo Lourenço, o Brasil e o Impensado Colonial
Copyright (c) 2025 Raúl Antelo (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hélène Cixous desenvolveu um estudo cuidadoso sobre a relação entre as mulheres, a linguagem e a escrita, cujo título é O riso da medusa. A estranheza da imagem, derivada do tratamento dado ao mito da mulher com serpentes na cabeça, é também o sentimento que temos ao pensar na escrita das mulheres. Por conta disso, é o riso da Medusa o ponto de partida desta discussão a respeito das peculiaridades da comédia desenvolvida por autoras mulheres. Para ilustrar este trabalho com a comicidade e o riso, buscamos as dramaturgias Phaedra’s Love, de Sarah Kane, e We Want You to Watch, escrita por Alice Birch em parceria com o coletivo RashDash.
Dossiê: A comédia, da formação clássica à modernidade
Copyright (c) 2025 Isa Etel Kopelman, Fernanda Paula Capraro de Toledo (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este artigo realiza um estudo comparativo das traduções do poema “O infinito”, de Giacomo Leopardi, geradas por inteligências artificiais (ChatGPT versões paga 5.0 e gratuita 4.0 e Gemini versões paga e gratuita 2,5 pro), com foco nas colocações morfológicas. A pesquisa parte da crescente presença de IAs na tradução literária e da escassez de estudos empíricos sobre a qualidade dessas traduções. A metodologia combina três procedimentos: criação de um agente orientador para auxiliar na elaboração dos prompts, etiquetagem morfológica com o software Stanza e análise de n-gramas via técnica ROUGE. A hipótese é que traduções por IA podem apresentar variações significativas nas estruturas morfológicas. Os resultados indicam que, quantitativamente, as IAs mantêm boa parte das colocações do texto-fonte nas traduções, e que muitos problemas decorrem da formulação inadequada dos prompts. Qualitativamente, observou-se que as IAs conseguiram preservar o estilo leopardiano, especialmente na colocação dos vocábulos.
Dossiê: Estudos da tradução e IA: diálogos (im)possíveis
Copyright (c) 2026 Ingrid Bignardi, Andréia Guerini (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
As heranças são um posicionamento. Este pensamento hipercitado de Jacques Derrida não poderia encontrar evidência maior no “Dossiê” temático que aqui se apresenta. A ideia de pensar com (mais do que no) Eduardo Lourenço surgiu inicialmente ligada a uma efeméride (o centenário do nascimento do crítico em 2023). No entanto, a espessura crítica do objeto – um pensamento – tem vindo a coincidir, em paralelo, com uma emersão notável do eixo entre o impensado (uma das grandes diretrizes do pensamento do filósofo português) e o Brasil. Mais do que uma nova construção crítica, foi a força desse pensamento que permitiu recompor uma constelação teórica não só impensada, mas também, de algum modo, inesperada. O que superficialmente poderia parecer apenas uma página biográfica de Lourenço – seu ano como professor na UFBA em Salvador, no final da década de 1950 – revela-se, na verdade, uma força matricial. Essa força reconstrói uma perspectiva crítica que, embora focada em Portugal (o que é óbvio), desvenda – ao ser virada pelo avesso das leituras multiplicadas (ecoando nos ensaios aqui reunidos) – a centralidade do Brasil na construção da própria ideia de impensado.
Copyright (c) 2025 Sabrina Sedlmayer, Margarida Calafate Ribeiro, Roberto Vecchi (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
MÃE, Valter Hugo. Deus na escuridão. Rio de Janeiro: Biblioteca Azul, 2024. 240p.
Deus na Escuridão (2024), de Valter Hugo Mãe, é um romance poético e meditativo ambientado na Ilha da Madeira, explorando a vida de Felicíssimo e seu irmão Pouquinho, nascido “sem origens”, condição que provoca estigma na comunidade. Narrado por Felicíssimo, o texto transforma o cuidado fraterno em gesto sagrado, evidenciando uma devoção que transcende o cotidiano e se aproxima do divino. A obra alia lirismo e espiritualidade à dureza da vida insular, marcada por pobreza, isolamento e exclusão social, enquanto a paisagem se torna força simbólica e metafórica. A escuridão, presente em toda a narrativa, representa não ausência de fé, mas confiança no invisível e prática do amor no risco e na vulnerabilidade. O romance também reconfigura a concepção de Deus como mãe, associando divindade ao cuidado constante e à dedicação incondicional. Deus na Escuridão é, assim, uma reflexão sobre amor, alteridade e transcendência nas margens da vida humana.
Copyright (c) 2026 Rodrigo Felipe Veloso (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A Varia, deste volume 35 e último número da Aletria de 2025, traz uma série de artigos que apresenta uma diversidade temática de trabalhos que potencializam a relevância do periódico no campo dos Estudos Literários desenvolvidos no Brasil.
Copyright (c) 2025 Elen de Medeiros, Marcos Antônio Alexandre (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
CAVARERO, Adriana. Olha-me e narra-me. Filosofia da narração. Rio de Janeiro: Bazar do Tempo, 2025. 224p.
A obra de Adriana Cavarero, Olha-me e narra-me. Filosofia da narração (2025), investiga a intrínseca ligação entre narrar histórias, construir identidades e a importância do outro. Ela define a narração como uma “arte sutil”, alinhando-se a Arendt ao afirmar que narrar é “revelar o significado sem julgar o erro de defini-lo” (Cavarero, 2025, p. 11). Essa característica distingue a narrativa das abordagens filosóficas que buscam definições universais. A autora argumenta que o narrador oferece ao protagonista a capacidade da narrativa de revelar a individualidade. A vida tem seu início com o nascimento. O “quem” de cada indivíduo transcende as definições filosóficas tradicionais do ser humano e a narrativa revela “quem” é através de eventos e vivências que formam sua história. Cavarero enfatiza que compreender o “quem” de cada pessoa implica valorizar aquele que narra nossa história. Esse princípio ressalta a importância das relações pessoais na filosofia da identidade da filósofa. Cavarero distingue o saber filosófico, que busca a universalidade, do saber biográfico, que aprecia a singularidade: quem está “cego do presente” e sem narrativa pessoal torna-se incompleto, reduzido a fragmentos. O nome próprio é considerado uma “síntese verbal singular” que gera questionamentos: o nome do bebê é um presente, e o nascimento, um acontecimento passivo; o nome próprio é um “selo sonoro da identidade do herói”. Desde o início, cada pessoa mostra sua identidade particular aos demais. A identidade, portanto, depende fundamentalmente do olhar do outro.
Copyright (c) 2026 Marcus Assis Lima (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este trabalho apresenta o relato de uma experiência exploratória de uso da Inteligência Artificial, mais especificamente dos Large Language Models – ou Modelos de linguagem de grande escala – para realizar traduções entre o par linguístico inglês/português numa disciplina de prática de tradução em nível de graduação. Foram propostas tarefas diferentes a cada semana, explorando diversos gêneros textuais e interagindo com esses modelos, para conhecer melhor suas capacidades e limitações. Paralelamente à disciplina de graduação, foi ministrada também uma disciplina de pós-graduação, na qual se realizou uma ampla discussão sobre as novas tecnologias e suas consequências para os Estudos da Tradução. Os cursos paralelos se influenciaram mutuamente e dialogaram em grande medida, gerando resultados inusitados e surpreendentes, que são aqui partilhados com o intuito de incrementar a discussão sobre este momento crucial em que o avanço tecnológico nos convoca a moldar nossas práticas didáticas e profissionais na área da tradução.
Copyright (c) 2026 Lenita Maria Rimoli Pisetta (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La traducción literaria personalizada en el contexto de la inteligencia artificial conversacional
Este ensayo examina los efectos de la personalización algorítmica en la traducción automática de textos literarios realizada por IA generativas, con foco en ChatGPT. A partir de un experimento comparativo con dos cuentas de perfiles ideológicos contrastantes, se analiza de qué manera el sistema ajusta las traducciones de tres relatos cortos en función de las preferencias inferidas durante la interacción o explícitamente configuradas. Se argumenta que esta dinámica produce un sesgo de anclaje deseado, una forma específica de sesgo interpretativo configurada por mecanismos de perfilado y validada por la propia persona usuaria. Retomando debates sobre neutralidad tecnológica (Winner, Feenberg), psicopolítica (Han) y coautoría algorítmica (Novaes), el ensayo propone que este sesgo revela una nueva mediación discursiva, marcada por la adhesión afectiva. Al discutir sus impactos sobre la construcción de sentido, el estudio busca contribuir a una revisión crítica de la traducción automática como práctica situada e ideológicamente moldeada.
Copyright (c) 2026 Jorge Hernán Yerro (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
The Human Translator’s (In)Visibility in Times of AI
Based on a self-applied experiment comparing five different English–Brazilian Portuguese translations of a microfiction, we discuss the (in)visibility of the literary human translator’s work in the age of AI. More specifically, we aim to tap into the interferences in meanings produced by machines, if any, and their impact on the translation process and product (particularly in terms of multiple literary text imports, adequacy, fluency, and post-editing effort). To this end, we designed a self-applied experiment in which the same source text was translated by two humans, two machine translation (MT) engines, and two generative AI chatbots. We assessed the outputs as to their similarities and differences for specific linguistic traits, and their authorial traits. Despite variations in the standard metrics BLEU and TER, both AI chatbots provided human-like outputs, except for crucial interferences that could both hinder the understanding and enjoyment of the literary text and obscure the human translators’ role as both prompt creators and post-editors. Machine-related red flags included the management of deictic possessive adjectives and pronouns by both MT engines, the addition of an undesirable em dash, and the fabrication of a title by one of the AI chatbots. Our findings seem to anticipate a novel instance of translator’s invisibility, challenging the human translator’s degree of engagement in the task.
Copyright (c) 2026 Cynthia Beatrice Costa, Igor Antônio Lourenço da Silva (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
GUILLORY, John. On Close Reading. Chicago: University of Chicago Press, 2025.
John Guillory became an influential scholar in the 1990s with Cultural Capital (2023), a book that was crucial in the so-called Canon Wars of the period. Guillory turned to the sociology of literature to argue for the necessity of historicizing the concept of value of literary works, as well as recognizing that the history of literature “cannot be dissociated from the history of the school” (Guillory, 2023, p. 60). Cultural Capital sparked an interest among scholars in the institutionalization of literature and in understanding the role of academic institutions and practices in this.
Copyright (c) 2026 William Weber Wanderlinde (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Propõe-se um estudo da personagem Tersites (Ilíada de Homero) com alargamento para protótipo cômico de personagens revisitadas e estudadas por vários poetas e teóricos. A figura foi apontada em numerosos textos como um duplo cômico de Aquiles (Thalmann, 1988, p. 25 e, apud Lesser, 2023, p. 70; Willcock, 1978, p. 200; Kirk, 1985, p. 139-141; Lowenstam, 1993, p. 78-80; Frade, 2024, p. 16). Este artigo contempla Tersites retomando os tipos de comportamento descritos por Teofrastro em Caracteres e propõe, para melhor caracterização da personagem, uma tradução metaplasmática (Ilíada 2, vv. 225-242), isto é, uma tradução que prioriza os metaplasmos e as variantes linguísticas gregas utilizadas por Homero, para verter a cena de “desabafo” do soldado em português brasileiro.
Copyright (c) 2025 Tereza Virgínia Ribeiro Barbosa (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Tradurrindo o sainete L’Ours (1894) de Georges Courteline
Georges Courteline é um famoso dramaturgo francês de teatro cômico da Belle Époque. Escreveu inúmeros vaudevilles e sainetes. Dentre suas peças cômicas, é trazido à baila por esse artigo a tradução da peça L’Ours (1894) com reflexões a respeito da tradução cômica no teatro (Travaglia, 2003; Vandaele, 2019; Luiz, 2016, 2020, Berman, 1995; Ubersfeld, 2013; Villegas, 2005). Para isso, apresenta-se o autor, sua obra e sua importância no contexto francês. Em seguida, mostram-se os gêneros teatrais vaudeville e sainete, com um aprofundamento sobre os elementos cômicos que compõem esses gêneros literários (Barthes, 2020; Dufief, 2001; Geyssant, Guteville, Razack, 2000; Pavis, 2008; Villa Mejía, 2017). Na sequência, verifica-se a tradução e são expostas as escolhas e as estratégias de tradução definidas e defendidas. Assim, visa-se, neste artigo, a explorar algumas características do teatro cômico de Georges Courteline em tradução e compreender como os conhecimentos literários – notadamente o sainete, a comicidade e a estilística – podem ser úteis ao tradutor do texto teatral humorístico. Compreende-se a tradução do humor couteliniano (Bornecque, 1969; Morize-Toussaint, Ordas-Piwnik, 2012) como prática sensível e importante para a execução de sua obra dramática no contexto brasileiro.
Copyright (c) 2025 Dennys Silva-Reis (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Editar comédias no Brasil das décadas de 1920-1940
A publicação de comédias de dramaturgos brasileiros passou por um significativo processo de expansão entre as décadas de 1920 e 1940. Este artigo analisa formas temáticas e materiais em casos exemplares dessas edições, relacionando-os à disseminação do cinema e do rádio, com seus impactos nos conteúdos narrativos e em alguns recursos cênicos de tais peças ligeiras. Para tanto, são observados os textos e sua inscrição social, seus suportes impressos e os índices de suas práticas de leitura. Evidenciam-se, assim, as estratégias adotadas por agentes do livro e do teatro para inserção e acomodação em face da nova realidade do mercado de entretenimento.
Copyright (c) 2025 Henrique Brener Vertchenko (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Em sua história da poesia, Aristóteles dá grande importância a um poema hoje obscuro, o Margites, que atribui a Homero. Para o filósofo, o poema era um ponto de virada na poesia baixa, tendo-a dotado de caráter dramático e trocado a maledicência generalizada pelo ridículo. Ainda que o poema só tenha restado em testemunhos e fragmentos, sua poética cômica se revela tanto no argumento, em que estabelece interessante relação com a teoria do enredo de Aristóteles, como no seu uso da métrica e da dicção tradicional da épica arcaica. Ao mesmo tempo que dota uma narrativa baixa de um estilo incongruentemente elevado, o Margites parece manipular as expectativas tradicionais ligadas às fórmulas dos poemas heroicos.
Copyright (c) 2025 Tadeu Bruno da Costa Andrade (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este artigo objetivou tratar das questões da comicidade e do riso na peça inédita O ciclope (2002), do argentino César Brie. Foram realizadas análises pautadas em leituras sobre o drama satírico e sobre as estratégias de elaboração do cômico. Para tanto, estabeleceu-se diálogos com teóricos como Henri Bergson (1987), Cleise Mendes (2008), Sigmund Freud (2006), Mikhail Bakhtin (2013) e Northrop Frye (2014), tendo em vista a formulação de um quadro investigativo sólido e coeso acerca das questões do riso na dramaturgia de Brie. Para pensar a poética do dramaturgo no contexto latino-americano, nos valemos de Brie (2007; 2013a; 2013b), Guimarães (2022a; 2022b) e Rojo (1999; 2016). Por conseguinte, tendo em vista a complexidade de avaliar o riso em seu aspecto ético, traçou-se um debate avaliativo acerca da questão em si, fato este que visou facilitar a leitura e evitar ruídos de comunicação entre a proposta do texto e a recepção leitora. Sob essa égide, a confecção deste artigo faz parte do extenso estudo que desenvolvemos sobre os aspectos éticos e estéticos da obra do dramaturgo argentino.
Copyright (c) 2025 Michel Silva Guimarães, Adilson Santos de Souza (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Esta matéria seríssima de que é feita a comédia shakespeariana
Neste artigo, tenciono discutir o quanto as comédias de William Shakespeare (1564-1616), embora historicamente menos prestigiadas que suas tragédias, apresentam, como característica marcante, uma abordagem muito profunda da vida em sociedade, fazendo jus, ao lado das tragédias e dramas históricos, à descrição do drama do início da Modernidade como sendo um “drama das instituições” (Barker & Hinds, 2005, p. 8). Partindo desse pressuposto, apresentarei um comentário geral sobre a comédia shakespeariana e sua tipologia, e focalizarei três peças, destacando em cada uma delas um eixo temático representativo de questões estruturais do corpo social: o casamento, em Sonho de uma noite de verão (1595); o desejo e seus modos de regulação, em Noite de reis, ou O que quiserem (1601); a condição feminina e o patriarcado, n’As alegres comadres de Windsor (1597).
Copyright (c) 2025 Fernanda Medeiros (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Enquanto unge a pele centenária e ferida da mãe, a narradora de Hyperrêve, de Hélène Cixous, escuta a história da compra de um sommier que pertencera a Walter Benjamin. Comprado por Ève, mãe da narradora, o sommier de Benjamin escapa de um destino trágico, à diferença de seu antigo dono, e transmuta-se, no livro, em um objeto aurático no qual estão sobrepostas e entrelaçadas as relações entre teoria crítica e desconstrução derridiana, luto e sonho, literatura, filosofia e psicanálise. Neste ensaio, construído à maneira de um inventário, escavamos a história do sommier de Benjamin e de outros pequenos objetos – apagados, esquecidos, destruídos. Qual um palimpsesto, esses objetos condensam, secrecitando a memória literária de Walter Benjamin, de Jacques Derrida, de Marcel Proust, de Hélène Cixous e fazem suplência aos apagamentos da História. Assim, buscaremos mostrar quando tudo está destruído, fichu, é que se pode começar a tecer um xale, fichu, de poesia.
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Pier Paolo Pasolini na literatura italiana contemporânea
O polêmico escritor e cineasta italiano sempre declarou a sua paixão pelo futebol. A ideia aqui é pensar como o envolvimento afetivo e intelectual de Pier Paolo Pasolini com este esporte assentou-se de tal forma na sociedade italiana – especialmente no campo literário – a ponto deste figurar no enredo de várias obras literárias contemporâneas. Para subsidiar a reflexão, recorreu-se aos procedimentos metodológicos da análise da história da literatura. A principal conclusão foi a de que a paixão que Pasolini sentia pelo futebol, somada a sua vida polêmica e contestadora, fez com que este fosse incorporado à literatura, ora por meio das suas ideias, ora como personagem complexo.
Copyright (c) 2025 André Mendes Capraro (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O atual número da Aletria: revista de estudos de literatura, periódico ligado ao Programa de Pós-Graduação em Letras: Estudos Literários (PósLit) da UFMG, dedica seu “dossiê” à comédia, gênero literário e teatral que, a despeito de sua força e de suas particularidades estéticas e éticas, tem sido muito pouco abordado nas publicações acadêmicas e, em particular, nos “dossiês” de periódicos especializados do país.
Copyright (c) 2025 Elen de Medeiros, Rodrigo Alves do Nascimento (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
COSTA, Júlia Morena. O projeto literário de Roberto Bolaño: estética do fracasso. Salvador: EDUFBA, 2023.
Ao pé da letra, uma resenha crítica consiste na descrição analítica de uma obra, ressaltando seu conteúdo, seu estilo e, sobretudo, seu mérito. No entanto, para resenhar O projeto literário de Roberto Bolaño: estética do fracasso, escrito por Júlia Morena Costa e lançado em 2023, não poderei fugir da subjetividade de meu olhar, já que a leitura de sua obra me deslocou como leitora em diversos momentos. Por isso, para além de apresentar, objetivamente, seu livro, me permitirei conversar com a autora, na medida em que falamos de lugares que têm importantes proximidades, assim como distanciamentos.
Copyright (c) 2024 Márcia Paraquett (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
BURN, Stephen J. Um antídoto contra a solidão: conversas com David Foster Wallace. Tradução de Sarah Grünhagen e Caetano W. Galindo. Belo Horizonte: Âyiné, 2021. 311p.
Um antídoto contra a solidão, livro de entrevistas organizado por Stephen J. Burn – autor também de Infinite Jest: A Reader ́s Guide (2012) –, ajuda-nos não só a compreendermos mais e melhor a literatura produzida por David Foster Wallace, mas a pensarmos com este a respeito da cultura dos EUA, dos caminhos da literatura contemporânea e do sentido da vida. Tudo isso, em maior ou menor medida (a depender de quem o entrevista), com senso de humor ou grande desconforto.
Copyright (c) 2022 Diego Gomes do Valle (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Copyright (c) 2022 Ewerton Martins Ribeiro (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Existe una narrativa realizada desde el siglo XXI en torno a las experiencias de mujeres que han debido trasladarse de un país a otro por contextos de violencia estatal tanto en España como en Argentina durante el siglo XX. Este trabajo se aboca a analizar cuatro conjunciones entre naturaleza y desarraigo en las que subyace o tras las que sobreviene un desplazamiento forzado. El corpus está constituido por los siguientes textos literarios: Marinka, una rusa niña vasca, de Rodolfo Luna Almeida, Solo queda saltar, de María Rosa Lojo, Estuvimos cantando, de María García Campelo y, dentro del volumen Transterradas. El exilio juvenil como lugar de memoria, relatos de “En tierra de nadie / Todo lo que era mío”, de Marisa González de Oleaga.
Copyright (c) 2022 Mariela Sánchez (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Francisco Noa é intelectual, professor, crítico literário e ensaísta moçambicano, pesquisador reconhecido nos centros de pesquisas do Brasil, Portugal e África. Doutor em Literaturas Africanas de Língua Portuguesa, pela Universidade Nova de Lisboa (2001), professor de Literatura Moçambicana, na Universidade Eduardo Mondlane (Maputo) e professor convidado nas Universidades de Montes Claros (Brasil), Santiago de Compostela (Espanha), Genebra (Suíça), Abidjan (Costa do Marfim), Agostinho Neto (Angola). Dedica-se à investigação de temas como a colonialidade, nacionalidade e transnacionalidade literária, a literatura como conhecimento e o diálogo intercultural no Oceano Índico. Autor dos seguintes livros: Literatura moçambicana: memória e conflito (Imprensa Universitária, 1997); A escrita infinita (1. ed., Livraria Universitária, 1998; 2. ed., Ndjira, 2013); Império, mito e miopia: Moçambique como invenção literária (Caminho, 2002) e (Kapulana, 2015), A letra, a sombra e a água (Texto Editores, 2008) e Perto do fragmento, a totalidade: olhares sobre a literatura e o mundo (Kapulana; Ndjira, 2012); Uns e outros na literatura moçambicana: ensaios, (Kapulana, 2017). Francisco Noa é uma referência importante para pesquisadores e professores que buscam pressupostos teóricos e críticos sobre a literatura moçambicana, sobretudo, a literatura do período colonial, além de referências sobre a literatura transnacional e o conceito de literatura mundo. Nesta entrevista, Francisco Noa apresenta suas considerações sobre literatura colonial, partindo da etimologia da palavra “colere”, que significa ocupar. Define os impactos da colonização na formação do sistema literário moçambicano, reafirmando que, nesse espaço, a escrita surge como uma arma contra o sistema dominante. Discute e explicita pressupostos críticos e teóricos sobre a produção literária de seu país, a partir de reflexões já expostas em obras publicadas no Brasil, em Moçambique e em Portugal. Nesse empenho, salienta a importância das revistas literárias que circularam em meados do século XX. Evidencia, também, como a oralidade é um pilar estruturante da poesia e da prosa moçambicana. Francisco Noa considera a literatura Índica e sua importância de conformar trânsitos de pessoas, culturas e saberes no espaço moçambicano. Assim, refere-se ao conceito de “zona de contacto”, de Mary Louse Pratt (1991), salientando que pensar Moçambique e sua literatura exige considerar suas “múltiplas e diversificadas interseções”. Esta entrevista foi concedida à professora Luciana Brandão Leal, da Universidade Federal de Viçosa, bolsista de produtividade CNPq e pesquisadora da FAPEMIG, que se dedica aos estudos sobre a produção poética dos países africanos de língua portuguesa.
Literaturas Africanas de Língua Portuguesa
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LEMOS, Fabiano (org. e trad.). As outras constelações: uma antologia de filósofas do romantismo alemão. Belo Horizonte: Relicário, 2022. 212 p.
As outras constelações: uma antologia de filósofas do romantismo alemão, volume organizado por Fabiano Lemos (professor de Filosofia da UERJ), é publicado em 2022, pela Relicário Edições. O livro, em suas cerca de 200 páginas, reúne um conjunto de textos escritos, entre o final do século XVIII e o começo do XIX, por mulheres ligadas ao Romantismo alemão. A própria constituição fragmentária da antologia dialoga com recursos estéticos caros às escritas da tradição romântica; assim, na medida em que procuro discutir algumas aberturas encontradas na obra, talvez caiba aqui também dialogar esteticamente com a noção de fragmento.
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SANTIAGO, Silviano. Grafias de vida – a morte. São Paulo: Companhia das Letras, 2023. 334p.
Silviano Santiago transita entre a teoria e a ficção, há mais de meio século, tendo um trabalho singular e dissonante. Nos ensaios reunidos em Grafias de vida – a morte, o leitor encontrará substancialmente algumas obras da produção nos últimos anos do escritor que, nasceu em Formiga (MG) em 1936 e, em 2021, tornou-se integrante da Academia Mineira de Letras. Silviano Santiago também foi vencedor do Prêmio Camões de 2022.
Copyright (c) 2024 Rodrigo Felipe Veloso (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0