Aletria: Revista de Estudos de Literatura
A Aletria: Revista de Estudos de Literatura é um periódico trimestral, com avaliação de pares, mantido pelo Programa de Pós-Graduação em Estudos Literários da Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais (Brasil) desde 1993. Tem como missão fomentar a produção acadêmica sobre Estudos Literários e Culturais, permitindo a pesquisadores do Brasil e do exterior divulgarem suas pesquisas e contribuírem para o debate na área. A revista Aletria aceita, em fluxo contínuo, artigos inéditos em sua especialidade: ensaios sobre estudos literários e culturais e resenhas e recensões críticas de obras literárias e de obras científicas na área de literatura e teoria literária. Não se cobra dos autores pela publicação.
Autores que publicam nesta revista concordam com os seguintes termos:Autores mantém os direitos autorais e concedem à revista o direito de primeira publicação, com o trabalho simultaneamente licenciado sob a Licença Creative Commons Attribution que permite o compartilhamento do trabalho com reconhecimento da autoria e publicação inicial nesta revista.Autores têm autorização para assumir contratos adicionais separadamente, para distribuição não-exclusiva da versão do trabalho publicada nesta revista (ex.: publicar em repositório institucional ou como capítulo de livro), com reconhecimento de autoria e publicação inicial nesta revista.Autores têm permissão e são estimulados a publicar e distribuir seu trabalho online (ex.: em repositórios institucionais ou na sua página pessoal) a qualquer ponto antes ou durante o processo editorial, já que isso pode gerar alterações produtivas, bem como aumentar o impacto e a citação do trabalho publicado (Veja The Effect of Open Access).
O texto analisa a obra de Eduardo Lourenço, destacando sua relação com Fernando Pessoa e outros autores, entre os quais Macedonio Fernández. Lourenço explora a pluralidade da identidade, enfatizando a consciência infeliz da modernidade, que não consegue unir conhecimento e ação. Argumenta que a literatura é uma forma de inscrever um conceito como a verdade e que a experiência cultural deve ser vista como um contínuo processo de construção do eu. Outros temas surgem na reflexão crítica: a importância da memória na formação da identidade e a necessidade de uma visão transcultural para compreender a realidade. Lourenço critica as abordagens idealistas e propõe uma reflexão sobre a comunidade e a democracia, ressaltando a complexidade das relações culturais, especialmente entre Portugal e Brasil.
Dossiê: Eduardo Lourenço, o Brasil e o Impensado Colonial
Copyright (c) 2025 Raúl Antelo (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hélène Cixous desenvolveu um estudo cuidadoso sobre a relação entre as mulheres, a linguagem e a escrita, cujo título é O riso da medusa. A estranheza da imagem, derivada do tratamento dado ao mito da mulher com serpentes na cabeça, é também o sentimento que temos ao pensar na escrita das mulheres. Por conta disso, é o riso da Medusa o ponto de partida desta discussão a respeito das peculiaridades da comédia desenvolvida por autoras mulheres. Para ilustrar este trabalho com a comicidade e o riso, buscamos as dramaturgias Phaedra’s Love, de Sarah Kane, e We Want You to Watch, escrita por Alice Birch em parceria com o coletivo RashDash.
Dossiê: A comédia, da formação clássica à modernidade
Copyright (c) 2025 Isa Etel Kopelman, Fernanda Paula Capraro de Toledo (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
As heranças são um posicionamento. Este pensamento hipercitado de Jacques Derrida não poderia encontrar evidência maior no “Dossiê” temático que aqui se apresenta. A ideia de pensar com (mais do que no) Eduardo Lourenço surgiu inicialmente ligada a uma efeméride (o centenário do nascimento do crítico em 2023). No entanto, a espessura crítica do objeto – um pensamento – tem vindo a coincidir, em paralelo, com uma emersão notável do eixo entre o impensado (uma das grandes diretrizes do pensamento do filósofo português) e o Brasil. Mais do que uma nova construção crítica, foi a força desse pensamento que permitiu recompor uma constelação teórica não só impensada, mas também, de algum modo, inesperada. O que superficialmente poderia parecer apenas uma página biográfica de Lourenço – seu ano como professor na UFBA em Salvador, no final da década de 1950 – revela-se, na verdade, uma força matricial. Essa força reconstrói uma perspectiva crítica que, embora focada em Portugal (o que é óbvio), desvenda – ao ser virada pelo avesso das leituras multiplicadas (ecoando nos ensaios aqui reunidos) – a centralidade do Brasil na construção da própria ideia de impensado.
Copyright (c) 2025 Sabrina Sedlmayer, Margarida Calafate Ribeiro, Roberto Vecchi (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A Varia, deste volume 35 e último número da Aletria de 2025, traz uma série de artigos que apresenta uma diversidade temática de trabalhos que potencializam a relevância do periódico no campo dos Estudos Literários desenvolvidos no Brasil.
Copyright (c) 2025 Elen de Medeiros, Marcos Antônio Alexandre (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Propõe-se um estudo da personagem Tersites (Ilíada de Homero) com alargamento para protótipo cômico de personagens revisitadas e estudadas por vários poetas e teóricos. A figura foi apontada em numerosos textos como um duplo cômico de Aquiles (Thalmann, 1988, p. 25 e, apud Lesser, 2023, p. 70; Willcock, 1978, p. 200; Kirk, 1985, p. 139-141; Lowenstam, 1993, p. 78-80; Frade, 2024, p. 16). Este artigo contempla Tersites retomando os tipos de comportamento descritos por Teofrastro em Caracteres e propõe, para melhor caracterização da personagem, uma tradução metaplasmática (Ilíada 2, vv. 225-242), isto é, uma tradução que prioriza os metaplasmos e as variantes linguísticas gregas utilizadas por Homero, para verter a cena de “desabafo” do soldado em português brasileiro.
Copyright (c) 2025 Tereza Virgínia Ribeiro Barbosa (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Em sua história da poesia, Aristóteles dá grande importância a um poema hoje obscuro, o Margites, que atribui a Homero. Para o filósofo, o poema era um ponto de virada na poesia baixa, tendo-a dotado de caráter dramático e trocado a maledicência generalizada pelo ridículo. Ainda que o poema só tenha restado em testemunhos e fragmentos, sua poética cômica se revela tanto no argumento, em que estabelece interessante relação com a teoria do enredo de Aristóteles, como no seu uso da métrica e da dicção tradicional da épica arcaica. Ao mesmo tempo que dota uma narrativa baixa de um estilo incongruentemente elevado, o Margites parece manipular as expectativas tradicionais ligadas às fórmulas dos poemas heroicos.
Copyright (c) 2025 Tadeu Bruno da Costa Andrade (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Tradurrindo o sainete L’Ours (1894) de Georges Courteline
Georges Courteline é um famoso dramaturgo francês de teatro cômico da Belle Époque. Escreveu inúmeros vaudevilles e sainetes. Dentre suas peças cômicas, é trazido à baila por esse artigo a tradução da peça L’Ours (1894) com reflexões a respeito da tradução cômica no teatro (Travaglia, 2003; Vandaele, 2019; Luiz, 2016, 2020, Berman, 1995; Ubersfeld, 2013; Villegas, 2005). Para isso, apresenta-se o autor, sua obra e sua importância no contexto francês. Em seguida, mostram-se os gêneros teatrais vaudeville e sainete, com um aprofundamento sobre os elementos cômicos que compõem esses gêneros literários (Barthes, 2020; Dufief, 2001; Geyssant, Guteville, Razack, 2000; Pavis, 2008; Villa Mejía, 2017). Na sequência, verifica-se a tradução e são expostas as escolhas e as estratégias de tradução definidas e defendidas. Assim, visa-se, neste artigo, a explorar algumas características do teatro cômico de Georges Courteline em tradução e compreender como os conhecimentos literários – notadamente o sainete, a comicidade e a estilística – podem ser úteis ao tradutor do texto teatral humorístico. Compreende-se a tradução do humor couteliniano (Bornecque, 1969; Morize-Toussaint, Ordas-Piwnik, 2012) como prática sensível e importante para a execução de sua obra dramática no contexto brasileiro.
Copyright (c) 2025 Dennys Silva-Reis (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Editar comédias no Brasil das décadas de 1920-1940
A publicação de comédias de dramaturgos brasileiros passou por um significativo processo de expansão entre as décadas de 1920 e 1940. Este artigo analisa formas temáticas e materiais em casos exemplares dessas edições, relacionando-os à disseminação do cinema e do rádio, com seus impactos nos conteúdos narrativos e em alguns recursos cênicos de tais peças ligeiras. Para tanto, são observados os textos e sua inscrição social, seus suportes impressos e os índices de suas práticas de leitura. Evidenciam-se, assim, as estratégias adotadas por agentes do livro e do teatro para inserção e acomodação em face da nova realidade do mercado de entretenimento.
Copyright (c) 2025 Henrique Brener Vertchenko (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este artigo objetivou tratar das questões da comicidade e do riso na peça inédita O ciclope (2002), do argentino César Brie. Foram realizadas análises pautadas em leituras sobre o drama satírico e sobre as estratégias de elaboração do cômico. Para tanto, estabeleceu-se diálogos com teóricos como Henri Bergson (1987), Cleise Mendes (2008), Sigmund Freud (2006), Mikhail Bakhtin (2013) e Northrop Frye (2014), tendo em vista a formulação de um quadro investigativo sólido e coeso acerca das questões do riso na dramaturgia de Brie. Para pensar a poética do dramaturgo no contexto latino-americano, nos valemos de Brie (2007; 2013a; 2013b), Guimarães (2022a; 2022b) e Rojo (1999; 2016). Por conseguinte, tendo em vista a complexidade de avaliar o riso em seu aspecto ético, traçou-se um debate avaliativo acerca da questão em si, fato este que visou facilitar a leitura e evitar ruídos de comunicação entre a proposta do texto e a recepção leitora. Sob essa égide, a confecção deste artigo faz parte do extenso estudo que desenvolvemos sobre os aspectos éticos e estéticos da obra do dramaturgo argentino.
Copyright (c) 2025 Michel Silva Guimarães, Adilson Santos de Souza (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Esta matéria seríssima de que é feita a comédia shakespeariana
Neste artigo, tenciono discutir o quanto as comédias de William Shakespeare (1564-1616), embora historicamente menos prestigiadas que suas tragédias, apresentam, como característica marcante, uma abordagem muito profunda da vida em sociedade, fazendo jus, ao lado das tragédias e dramas históricos, à descrição do drama do início da Modernidade como sendo um “drama das instituições” (Barker & Hinds, 2005, p. 8). Partindo desse pressuposto, apresentarei um comentário geral sobre a comédia shakespeariana e sua tipologia, e focalizarei três peças, destacando em cada uma delas um eixo temático representativo de questões estruturais do corpo social: o casamento, em Sonho de uma noite de verão (1595); o desejo e seus modos de regulação, em Noite de reis, ou O que quiserem (1601); a condição feminina e o patriarcado, n’As alegres comadres de Windsor (1597).
Copyright (c) 2025 Fernanda Medeiros (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Enquanto unge a pele centenária e ferida da mãe, a narradora de Hyperrêve, de Hélène Cixous, escuta a história da compra de um sommier que pertencera a Walter Benjamin. Comprado por Ève, mãe da narradora, o sommier de Benjamin escapa de um destino trágico, à diferença de seu antigo dono, e transmuta-se, no livro, em um objeto aurático no qual estão sobrepostas e entrelaçadas as relações entre teoria crítica e desconstrução derridiana, luto e sonho, literatura, filosofia e psicanálise. Neste ensaio, construído à maneira de um inventário, escavamos a história do sommier de Benjamin e de outros pequenos objetos – apagados, esquecidos, destruídos. Qual um palimpsesto, esses objetos condensam, secrecitando a memória literária de Walter Benjamin, de Jacques Derrida, de Marcel Proust, de Hélène Cixous e fazem suplência aos apagamentos da História. Assim, buscaremos mostrar quando tudo está destruído, fichu, é que se pode começar a tecer um xale, fichu, de poesia.
Copyright (c) 2025 Francisco Camêlo, Flavia Trocoli (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Pier Paolo Pasolini na literatura italiana contemporânea
O polêmico escritor e cineasta italiano sempre declarou a sua paixão pelo futebol. A ideia aqui é pensar como o envolvimento afetivo e intelectual de Pier Paolo Pasolini com este esporte assentou-se de tal forma na sociedade italiana – especialmente no campo literário – a ponto deste figurar no enredo de várias obras literárias contemporâneas. Para subsidiar a reflexão, recorreu-se aos procedimentos metodológicos da análise da história da literatura. A principal conclusão foi a de que a paixão que Pasolini sentia pelo futebol, somada a sua vida polêmica e contestadora, fez com que este fosse incorporado à literatura, ora por meio das suas ideias, ora como personagem complexo.
Copyright (c) 2025 André Mendes Capraro (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O atual número da Aletria: revista de estudos de literatura, periódico ligado ao Programa de Pós-Graduação em Letras: Estudos Literários (PósLit) da UFMG, dedica seu “dossiê” à comédia, gênero literário e teatral que, a despeito de sua força e de suas particularidades estéticas e éticas, tem sido muito pouco abordado nas publicações acadêmicas e, em particular, nos “dossiês” de periódicos especializados do país.
Copyright (c) 2025 Elen de Medeiros, Rodrigo Alves do Nascimento (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
COSTA, Júlia Morena. O projeto literário de Roberto Bolaño: estética do fracasso. Salvador: EDUFBA, 2023.
Ao pé da letra, uma resenha crítica consiste na descrição analítica de uma obra, ressaltando seu conteúdo, seu estilo e, sobretudo, seu mérito. No entanto, para resenhar O projeto literário de Roberto Bolaño: estética do fracasso, escrito por Júlia Morena Costa e lançado em 2023, não poderei fugir da subjetividade de meu olhar, já que a leitura de sua obra me deslocou como leitora em diversos momentos. Por isso, para além de apresentar, objetivamente, seu livro, me permitirei conversar com a autora, na medida em que falamos de lugares que têm importantes proximidades, assim como distanciamentos.
Copyright (c) 2024 Márcia Paraquett (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
BURN, Stephen J. Um antídoto contra a solidão: conversas com David Foster Wallace. Tradução de Sarah Grünhagen e Caetano W. Galindo. Belo Horizonte: Âyiné, 2021. 311p.
Um antídoto contra a solidão, livro de entrevistas organizado por Stephen J. Burn – autor também de Infinite Jest: A Reader ́s Guide (2012) –, ajuda-nos não só a compreendermos mais e melhor a literatura produzida por David Foster Wallace, mas a pensarmos com este a respeito da cultura dos EUA, dos caminhos da literatura contemporânea e do sentido da vida. Tudo isso, em maior ou menor medida (a depender de quem o entrevista), com senso de humor ou grande desconforto.
Copyright (c) 2022 Diego Gomes do Valle (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Copyright (c) 2022 Ewerton Martins Ribeiro (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Existe una narrativa realizada desde el siglo XXI en torno a las experiencias de mujeres que han debido trasladarse de un país a otro por contextos de violencia estatal tanto en España como en Argentina durante el siglo XX. Este trabajo se aboca a analizar cuatro conjunciones entre naturaleza y desarraigo en las que subyace o tras las que sobreviene un desplazamiento forzado. El corpus está constituido por los siguientes textos literarios: Marinka, una rusa niña vasca, de Rodolfo Luna Almeida, Solo queda saltar, de María Rosa Lojo, Estuvimos cantando, de María García Campelo y, dentro del volumen Transterradas. El exilio juvenil como lugar de memoria, relatos de “En tierra de nadie / Todo lo que era mío”, de Marisa González de Oleaga.
Copyright (c) 2022 Mariela Sánchez (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Francisco Noa é intelectual, professor, crítico literário e ensaísta moçambicano, pesquisador reconhecido nos centros de pesquisas do Brasil, Portugal e África. Doutor em Literaturas Africanas de Língua Portuguesa, pela Universidade Nova de Lisboa (2001), professor de Literatura Moçambicana, na Universidade Eduardo Mondlane (Maputo) e professor convidado nas Universidades de Montes Claros (Brasil), Santiago de Compostela (Espanha), Genebra (Suíça), Abidjan (Costa do Marfim), Agostinho Neto (Angola). Dedica-se à investigação de temas como a colonialidade, nacionalidade e transnacionalidade literária, a literatura como conhecimento e o diálogo intercultural no Oceano Índico. Autor dos seguintes livros: Literatura moçambicana: memória e conflito (Imprensa Universitária, 1997); A escrita infinita (1. ed., Livraria Universitária, 1998; 2. ed., Ndjira, 2013); Império, mito e miopia: Moçambique como invenção literária (Caminho, 2002) e (Kapulana, 2015), A letra, a sombra e a água (Texto Editores, 2008) e Perto do fragmento, a totalidade: olhares sobre a literatura e o mundo (Kapulana; Ndjira, 2012); Uns e outros na literatura moçambicana: ensaios, (Kapulana, 2017). Francisco Noa é uma referência importante para pesquisadores e professores que buscam pressupostos teóricos e críticos sobre a literatura moçambicana, sobretudo, a literatura do período colonial, além de referências sobre a literatura transnacional e o conceito de literatura mundo. Nesta entrevista, Francisco Noa apresenta suas considerações sobre literatura colonial, partindo da etimologia da palavra “colere”, que significa ocupar. Define os impactos da colonização na formação do sistema literário moçambicano, reafirmando que, nesse espaço, a escrita surge como uma arma contra o sistema dominante. Discute e explicita pressupostos críticos e teóricos sobre a produção literária de seu país, a partir de reflexões já expostas em obras publicadas no Brasil, em Moçambique e em Portugal. Nesse empenho, salienta a importância das revistas literárias que circularam em meados do século XX. Evidencia, também, como a oralidade é um pilar estruturante da poesia e da prosa moçambicana. Francisco Noa considera a literatura Índica e sua importância de conformar trânsitos de pessoas, culturas e saberes no espaço moçambicano. Assim, refere-se ao conceito de “zona de contacto”, de Mary Louse Pratt (1991), salientando que pensar Moçambique e sua literatura exige considerar suas “múltiplas e diversificadas interseções”. Esta entrevista foi concedida à professora Luciana Brandão Leal, da Universidade Federal de Viçosa, bolsista de produtividade CNPq e pesquisadora da FAPEMIG, que se dedica aos estudos sobre a produção poética dos países africanos de língua portuguesa.
Literaturas Africanas de Língua Portuguesa
Copyright (c) 2023 Luciana Brandão Leal (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
LEMOS, Fabiano (org. e trad.). As outras constelações: uma antologia de filósofas do romantismo alemão. Belo Horizonte: Relicário, 2022. 212 p.
As outras constelações: uma antologia de filósofas do romantismo alemão, volume organizado por Fabiano Lemos (professor de Filosofia da UERJ), é publicado em 2022, pela Relicário Edições. O livro, em suas cerca de 200 páginas, reúne um conjunto de textos escritos, entre o final do século XVIII e o começo do XIX, por mulheres ligadas ao Romantismo alemão. A própria constituição fragmentária da antologia dialoga com recursos estéticos caros às escritas da tradição romântica; assim, na medida em que procuro discutir algumas aberturas encontradas na obra, talvez caiba aqui também dialogar esteticamente com a noção de fragmento.
Copyright (c) 2024 Rafael Fava Belúzio (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
SANTIAGO, Silviano. Grafias de vida – a morte. São Paulo: Companhia das Letras, 2023. 334p.
Silviano Santiago transita entre a teoria e a ficção, há mais de meio século, tendo um trabalho singular e dissonante. Nos ensaios reunidos em Grafias de vida – a morte, o leitor encontrará substancialmente algumas obras da produção nos últimos anos do escritor que, nasceu em Formiga (MG) em 1936 e, em 2021, tornou-se integrante da Academia Mineira de Letras. Silviano Santiago também foi vencedor do Prêmio Camões de 2022.
Copyright (c) 2024 Rodrigo Felipe Veloso (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
BAJOUR, Cecilia. Cartografia dos encontros: literatura, silêncio e mediação. Tradução de Cícero Oliveira. Lauro de Freitas/BA: Editora Solisluna; São Paulo: Selo Emília, 2023. 184 p.
Em 2012, a editora Pulo do Gato publicou o livro Ouvir nas entrelinhas – o valor da escuta nas práticas de leitura, de Cecilia Bajour. A autora argentina já era bastante conhecida entre os professores preocupados com a formação de leitores no Brasil por suas falas em eventos da área e por sua atuação na Revista Emília.1Nos quatro ensaios que compõem o livro, Bajour se preocupa com a escuta ativa dos mediadores de leitura, vista como um ato democrático, e com a importância da escolha de obras vigorosas e abertas para a sala de aula e para outros espaços formativos.
Copyright (c) 2024 Marcos Vinícius Scheffel (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Érase una vez en Venezuela (2020). El atlas de la ruina.
La problemática ambiental tiene un estrecho vínculo con el hacer político. El documental Érase una vez en Venezuela (2020) de Anabel Rodríguez exhibe esta relación, haciendo coincidir el relato visual, la crisis político-migratoria de Venezuela y la crisis ambiental de un pueblo palafítico que va a desaparecer por la sedimentación. En este artículo expongo cómo la concepción de Antropoceno propuesta por Maldonado (2016), contrasta con la perspectiva que tiene Cornil (2017) de la historia de Venezuela y con el “nuevo constitucionalismo” andino que incorpora la naturaleza como figura jurídica. La noción de atlas, como un saber visual, de Didi-Huberman (2011), sirve para organizar el análisis de las imágenes anacrónicas del documental. Las reflexiones en torno a las imágenes, que configuran este atlas propuesto por Anabel Rodríguez, nos llevan a preguntarnos sobre nuestras capacidades críticas y creativas para “aplazar el fin del mundo” según lo explica Ailton Krenak (2019).
Dossiê: Literatura, Artes e mídias: Ecocrítica intermidiática
Copyright (c) 2022 JESÚS ARELLANO (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Paul Bourget (1852-1935) a participé à l’édification du mythe littéraire d’un Paris provincial dans ses romans psychologiques et mondains de la Belle Époque. En décrivant dans le Paris de la rive gauche des « coins de province », il retrace le parcours de jeunes provinciaux partant tels des héros balzaciens à la conquête de la capitale et des milieux aristocratiques du faubourg Saint-Germain. L’auteur opère un retournement du mythe littéraire de Paris qui se révèle fatal tant aux hommes victimes de ce déracinement qu’aux les femmes qui ne peuvent accéder au sous-mythe de la Parisienne. Seuls les étrangers par leur cosmopolitisme ne sont pas les victimes du parisianisme mais constituent paradoxalement l’essence de Paris.
Copyright (c) 2022 Dominique Ancelet-Netter (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Baudelaire-Paris, création d’une mythologie sensible et fantasmagorique
Comment Baudelaire construit-il le mythe de Paris au milieu du XIXe siècle ? Son idéalisme n’étant pas compatible avec la société industrielle et positiviste du Second Empire, il tisse de nouvelles relations entre l’homme et le monde pour sublimer la modernité. Nous analyserons d’abord la construction du mythe de Paris à partir du tableau réel désenchanté que peint le poète. Puis nous observerons les métamorphoses opérées par Baudelaire sur l’espace urbain. Au Paris brisé par Haussmann, Baudelaire oppose des paysages intérieurs recomposés par l’imagination et le souvenir, le jeu des correspondances créant une cosmologie mystique. Théâtre d’une scénographie fantasmagorique, Paris prend alors l’allure d’une Chimère et acquiert une épaisseur psychologique et poétique nouvelle. Enfin, nous évoquerons l’importance d’un sentir réceptif. Le lecteur participe à la construction de ce mythe vivant par une lecture active et émotionnelle, offrant ainsi à la Capitale une dimension à la fois individuelle, subjective et universelle.
Copyright (c) 2022 Florelle ISAL (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Le Paris insolite et secret de Raymond Queneau, vu comme un exercice de style fraternel
Figure atypique de la littérature française dont l’œuvre la plus célèbre, Zazie dans le métro, commence par un hapax audacieux, l’écrivain anime de 1936 à 1938 une rubrique surprenante de questions/réponses, « Connaissez-vous Paris ? », pour le quotidien L’Intransigeant. Aujourd’hui, le lecteur déambule avec le même étonnement dans ce labyrinthe d’interactions littéraires : si l’apparition des premiers cafés et celle du percolateur s’y côtoient en toute logique, des attelages plus insolites, comme l’auberge des Mousquetaires et la sépulture des victimes des Trois Glorieuses, donnent envie de s’y égarer pour de bon.
Copyright (c) 2022 Étienne Crosnier (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
The Mode of Enunciation in Beckett’s Plays
This article analyses the question of language and its mode of enunciation as it is worked out as something that permeates the construction of the characters in Samuel Beckett’s three main plays: Waiting for Godot, Happy Days and Endgame. It therefore resorts to the analysis of language as containing the approach of the Other that can be understood as the unconscious. Authors such as Theodor W. Adorno and Michael Worton are addressed as they examine the philosophical aspects of the plays and the intersections between nonverbal language and a silent reading of them. The dilemmas of the characters in the three plays, similar to those of modern and contemporary individuals, are analyzed in the context in which the Theatre of the Absurd is inserted. It concludes that Beckett’s use of language reflects new identities that are being formed as it questions reality in its engagement with discourse and the present.
Dossiê - Formas da Dramaturgia Moderna e Contemporânea
Beckett; linguagem; predicamento; personagem; representação; interpretação.
Copyright (c) 2024 Rafael Campos Oliven (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Copyright (c) 2024 Helmut Galle, Valéria Sabrina Pereira (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Neste artigo, temos como objetivo refletir sobre o romance de formação do início do século XX e a Primeira Guerra Mundial em O quarto de Jacob (1922), de Virginia Woolf. Argumenta-se que as experimentações formais com o narrador onisciente e com a caracterização do protagonista permitem a elaboração de críticas sobre a integração do indivíduo em seu âmbito social e sobre o aspecto teleológico do Bildungsroman tradicional. Com a Grande Guerra, as premissas temáticas e formais desse gênero literário transformam-se radicalmente. Em O quarto de Jacob, a morte anunciada do protagonista determina o télos do romance (a guerra) e a impossibilidade de integração social, questionando assim a própria noção de Bildung e de representação da realidade. Para discutir essas questões, debruça-se sobre o arcabouço teórico de Franco Moretti, Judy Little, Gregory Castle e Dorothea E. von Mücke.
Dossiê: James Joyce e Virginia Woolf: Experiências, limites e redefinições do modernismo
Copyright (c) 2025 Júlia Braga Neves (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Para uma jovem “que escreve” no início do século XX na Inglaterra, Henry James é uma presença inescapável e incômoda, caracterizada por ambivalências – artífice x artificioso, adulterador das convenções inglesas x conjurador da velha ordem não muito distante –, um artista cuja marca da diferença não lhe escapa: o americano, ainda que não por inteiro. Por meio dos escritos de Virginia Woolf sobre Henry James, vemos uma escritora consciente da tradição, mas buscando formas mais atentas às novas exigências históricas do material. Como sugere este artigo, suas reflexões iluminam a especificidade representacional de cada um e, talvez, sem que ela perceba o alcance de certos comentários, sugerem correspondências profundas entre o realismo e o modernismo, entre antigas experimentações e inquisições contemporâneas.
Copyright (c) 2025 Marcelo Pen Parreira (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“Discordâncias infinitas” em Entre os atos de Virginia Woolf
O presente artigo pretende discutir o último romance da escritora inglesa Virginia Woolf, Entre os atos (1941), em conexão com suas percepções acerca da ficção moderna e de seus possíveis desenvolvimentos após a Segunda Guerra Mundial. Tal qual Eagleton (2005) e Bakhtin (2014), entre outros teóricos, Woolf via o romance como uma forma “canibal”, capaz de englobar todas as outras. Assim, ensaios como “Poesia, ficção e o futuro” (1927) e “Fases da ficção” (1929) demonstram o interesse da autora em investigar o status da ficção em seu tempo e sua visão de que transpor os limites entre poesia, prosa e drama possibilitaria novos caminhos para a representação da vida moderna. Logo, na medida em que é inerente à forma do romance resistir a regras e definições, Woolf entende que esta seria a melhor maneira de retratar as muitas contrariedades de sentimentos e vivências do indivíduo no início do século XX.
Copyright (c) 2025 Carla Lento Faria (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0