Copyright (c) 2020 Cadernos Benjaminianos
Bixa Travesty e outras espécies do fim do mundo / Tranny Fag and Other End of the World Species
Resumo: O presente trabalho tem como objetivo colocar em destaque algumas mitologias do fim do mundo e suas problematizações na cultura contemporânea, partindo das discussões apresentas por Eduardo Viveiros de Castro e Déborah Danowski no livro Há mundo por vir? Ensaio sobre os medos e os fins (2017). Tomando como objeto poético a obra recente da cantora Linn da Quebrada, o ensaio discute a realidade da população transexual brasileira com o propósito de perceber como tal sentimento de catástrofe imanente aparece mais marcado em populações que já enfrentam o fim do mundo há alguns anos. Por fim, a análise também se debruça sobre trabalhos críticos como os de Donna Haraway (2009) e Jacques Derrida (2011), de modo a propor uma realidade por vir possível somente com a quebra da barreira de gêneros e com os recursos acessados a partir das ferramentas do poético. Palavras-chave: Linn da Quebrada; fim do mundo; ciborgue. Abstract: This paper aims to highlight some end of the world mythologies and their problematizations in contemporary culture, starting from the discussions presented by Eduardo Viveiros de Castro and Déborah Danowski in the book Is there a world to come? Essay on fears and ends (2017). Taking as poetic object the recent work of singer Linn da Quebrada, the essay discusses the reality of the Brazilian transsexual population in order to understand how such a feeling of immanent catastrophe appears more marked in populations that have already faced the end of the world for some years. Finally, the analysis also focuses on critical works such as those by Donna Haraway (2009) and Jacques Derrida (2011), in order to propose a reality to come only with the breakdown of the gender barrier and with the resources accessed by the poetic tools. Keywords: Linn da Quebrada; end of the world; cyborg.
Copyright (c) 2019 Cadernos Benjaminianos
Memórias da violência no drama pós-catástrofe / Memories of Violence in Post-Catastrophe Drama
Resumo: A partir, principalmente, de Walter Benjamin e Jean-Pierre Sarrazac, esse trabalho analisa a insurgência na dramaturgia de Plínio Marcos de um embrião narrativo que, fazendo uso da memória traumática dos personagens e da crítica do poder como violência (Gewallt), encontrará sua realização plena em Querô, uma reportagem maldita, romance e drama da década de 1970. Na adaptação teatral do romance, a forma biográfica da matéria rememorada, princípio constitutivo da ação dramática, impôs mudanças na fábula que, negando a estrutura sintagmática da ação, passou a assumir uma configuração pós-catástrofe da cena, na qual o passado de violências do personagem é agenciado no presente da enunciação por uma “dramaturgia do retorno” e por um processo descontínuo e disjuntivo das lembranças. Na comparação entre drama e romance, compreende-se como a memória da educação sentimental de Querô coloniza a ação teatral, caracterizando uma dramaturgia da intrassubjetividade em que o personagem, testemunha de si mesmo, narra a própria Paixão. Palavras-chave: crítica da violência; drama pós-catástrofe; Plínio Marcos. Abstract: Grounded mainly on Walter Benjamin and Jean-Pierre Sarrazac’s work, this article analyzes the insurgency in Plinio Marcos’s dramaturgy of a narrative embryo that, using the traumatic memory of characters and the critique of power as violence (Gewallt), will find its full materialization in Querô, a Damned Report (“Querô, Uma reportagem maldita”), romance and drama on the 1970s. In the theatrical adaptation of the novel, the biographical form of the remembered matter, constitutive principle of dramatic action, imposed changes in the fable that, denying the syntagmatic structure of the action, began to assume a post-catastrophe configuration of the scene in which the violent past of the character is settled in the present of the enunciation by a “dramaturgy of return” and by a discontinuous and disjunctive process of remembering. Comparing the drama and the novel, one understands how the memory of Querô’s sentimental education colonizes the theatrical action, characterizing a dramaturgy of intra-subjectivity in which the character, witness of himself, narrates his own Passion. Keywords: criticism of violence; post-catastrophe drama; Plinio Marcos.
As forças saturninas nas Fotomontagens do poeta Jorge de Lima / The Saturnine Forces in the Photomontages of Jorge de Lima
Resumo: A partir de uma análise seletiva de oito fotomontagens do livro “Pintura em pânico” (1943) de Jorge de Lima traçamos correspondências entre as imagens do poeta alagoano, a iconografia barroca e alegórica estudada por Walter Benjamin, e as tópicas privilegiadas pelos artistas surrealistas europeus. Veremos como a praxis e os procedimentos criativos de Lima bebem das fontes dos artistas da vanguarda francesa do início do século XX, ecoando as investigações empreendidas pelo movimento encabeçado por André Breton e Georges Bataille – que, por sua vez, se configurou, nas palavras do crítico Ronaldo Brito, como: “uma tentativa heróica de atacar o cogito cartesiano” e “denunciar a falência do projeto moderno”. Para tal nos apoiaremos nas preposições, escritos e obras destes escritores supracitados, bem como nas trocas epistolares entre os poetas, Murilo Mendes e Jorge de Lima, bem como a relação de ambos com o pintor Ismael Nery. Palavras chave: Surrealismo no Brasil; artes visuais; vanguardas modernas; fotografia. Abstract: From a selective analysis approach of eight photomontages of Jorge de Lima’s book “Pintura em Pânico” (1943), we point to several correspondences between the photo-collage images of the Alagoan poet, and the baroque and allegorical iconography studied by Walter Benjamin, as well as the themes favored by surrealist’s french artists. We will regard how Lima’s creative praxis and procedures had nourished from the early-20th-century French avant-garde surrealist artists, echoing the investigations undertaken by the movement headed by André Breton and Georges Bataille – described by art critic Ronaldo Ronaldo Brito as: “a heroic attempt to attack the Cartesian Cogito” and “denounce the bankruptcy of the modern project”. For such can we will base our analysis on the writings and works of Surrealism movement members, as well as in the epistolary exchanges between poet Murilo Mendes, Jorge de Lima and the painter Ismael Nery. Keywords: Surrealism in Brazil; visual arts; modern avant-garde; photography.
Fiama Hasse Pais Brandão e Walter Benjamin: poesia, ruína e aura / Fiama Hasse Pais Brandão and Walter Benjamin: Poetry, Ruin and Aura
Resumo: Este artigo recorre ao conceito de aura e à alegoria do Anjo da História de Walter Benjamin para explorar como a obra de Fiama Hasse Pais Brandão comunica com o pensamento pensador alemão. Em Fiama, o sujeito poético recusa o fluxo contínuo do tempo, posicionando-se num «Agora» atemporal, que se sustenta das ruínas do passado e da destruição vindoura. Avessa como Benjamin à ideia de progresso, Fiama invoca uma tradição dinâmica e heterodoxa, mostrando-nos como o mundo não é mais que a vidraça onde embatem as palavras dos mortos. Palavras que junto com a experiência do sujeito poético no seu mundo possibilitam uma recuperação da aura nos objectos observados a partir de uma distância contemplativa. A utilização do quadro teórico de Benjamin permite ainda detectar uma dimensão política geralmente pouco discutida na obra de Fiama Hasse Pais Brandão. Palavras-chave: Poesia Portuguesa Contemporânea; Poesia 61; Fiama Hasse Pais Brandão; Walter Benjamin; ruína. Abstract: This article uses Benjamin’s concept of aura and his Angel of History allegory to investigate how a reading of Fiama Hasse Pais Brandão´s work can be enriched by the thought of the German philosopher. In Fiama’s poetry, the lyrical subject refuses the continual flow of time by assuming an out-of-time “Now”, a position that is sustained by the ruins of the past and the incoming destruction which threatens that same “Now”. As Benjamin, Fiama opposes the idea of progress, while evoking a dynamic and heterodox tradition, to reveal us the world as a mere window pane into which the words of the dead poets collide. These words retrieved from the ruins of human culture combine with the world as experienced by the lyrical subject to produce a configuration where it is possible to recover the aura in objects observed from a contemplative distance. We further argue that the use of Benjamin’s theory allows us to unveil a usually overlooked political dimension which nonetheless present within Fiama’s body of work. Keywords: Contemporary Portuguese poetry; Poesia 61; Fiama Hasse Pais Brandão; Walter Benjamin; ruins.
Catástrofes, utopias e outras histórias / Catastrophes, Utopias and Other Stories
Resumo: Este trabalho se propõe a investigar algumas figuras-chave para a releitura de uma relação entre a poesia e o pensamento da história tomada como catástrofe. O centro a partir do qual os seus quatro tópicos centrais se articulam é uma aproximação entre o pensamento de Walter Benjamin (em especial em suas teses sobre o conceito de história) e a proposição de um princípio utópico pela obra de Ernst Bloch. Essa aproximação se desdobrará em um pequeno panorama de imagens-síntese: a linhagem de heróis usados como lição do caráter catastrófico da historia, diferentes releituras do Angelus novus de Paul Klee, algumas apropriações da figura de Prometeu e a teoria de Giorgio Agamben do poema rimado como miniatura do tempo messiânico. Em cada um esses cenários serão buscadas diferentes maneiras de subversão de um histórico enquanto fechamento de um sentido, de forma que a catástrofe se enquadre dentro de uma instância ainda não resolvida do possível. Palavras-chave: Poesia contemporânea; Ernst Bloch; história; catástrofe. Abstract: This research aims to investigate some central images for a reconsideration of the relation between the poetry and a concept of history that is focused on its catastrophic aspect. This scrutiny will be organized in four topics that articulate both Walter Benjamin and Ernst Bloch propositions on the concept of history, as well as they relations to notions of catastrophe (mainly in Benjamin) and utopia (via Bloch). This topic will be structured in the form of a small panorama of images, namely, a genealogy of heroic figures taken as a role model for the catastrophe, some re-readings of the Angelus novus of Paul Klee (other than Benjamin’s famous examination on his theses on the concept of history), a few philosophic appropriations of Prometheus, and finally, the theory of Giorgio Agamben of rhymed poetry as a miniature of the messianic time. In each one of these scenarios the main goal is to search for an alternative to a concept of history as a teleologic closure of a meaning, in a way that the catastrophe becomes only one possible aspect in a not yet concluded time. Keywords: Contemporary poetry; Ernst Bloch; history; catastrophe.
Injúria hermética: A ruína paralisante da forma / Hermetic Injury: The Paralyzing Ruin of Form
Resumo: Este ensaio visa elaborar uma interpretação de um dos poemas da obra Claro Enigma (1951), de Carlos Drummond de Andrade, intitulado “Oficina Irritada”. Recuperando a forma do soneto, Drummond reaparece em mais um de seus poemas metalinguísticos, em que explora, dessa vez, alguns recursos e imagens clássicos, não abrindo mão de suas características marcantes, como a ironia e a melancolia. Tendo como substrato teórico os conceitos como os de “sobrevivência” e “latência”, respectivamente formulados por Didi-Huberman e Hans Ulrich Gumbrecht, a análise se dá sob o viés da fantasmagoria, a fim de demonstrar como são mobilizadas no referido poema formas e tempos distintos, sob o signo da paralisia. Após uma longa contextualização acerca dos conceitos e do momento histórico no qual se insere esse título da obra drummondiana, pode-se inferir que não somente o poema apresenta questões de seu tempo como também as transcendo, trazendo reflexões sobre a própria composição poética em um tempo de catástrofe absoluta. Palavras-chave: Drummond; sobrevivência; latência; melancolia; poesia. Abstract: This essay intends to elaborate an interpretation of one of the poems from Claro Enigma (1951), written by Carlos Drummond de Andrade, named “Oficina Irritada”. Reclaiming de sonnet’s form, Drummond reappears in one more of his metalinguistic poems, in which he explores some classic resources and images, not giving up on his main characteristics, such as irony and melancholy. Having as a supporting theory the concepts such as “survival” and “latency”, respectively formulated by Didi-Huberman and Hand Ulrich Gumbrecht, the analysis is built under the bias of phantasmagoria, by means to demonstrate how different forms and times are mobilized in the referred poem, under the sign of paralysis. After a long explanation about the concepts and the historical context in which this title of Drummond’s work is at, it may be inferred that not only the poem shows issues of his time, but also transcends them, bringing reflections about poetry composition in an age of absolute catastrophe. Keywords: Drummond; survival; latency; melancholy; poetry.
Interrupção e montagem nas teses “Sobre o conceito de história” / Interruption and Assemblage in the Theses “On the Concept of History”
Resumo: O artigo se pretende um ensaio a partir das teses “Sobre o conceito de história”, focando nos aspectos disruptivos de sua proposição sobre um contar histórico crítico à ideologia do progresso utilizando a técnica da montagem como uma de suas estratégias. Além disso, seguindo o gesto benjamininano de pensar o passado em um encontro com o tempo de agora – o jetztzeit –, sempre em risco de ser cooptado pela história dos vencedores, o artigo busca atualizar os perigos abordados por Benjamin na década de quarenta em nosso presente mergulhado em crises sociais, políticas e ecológicas. Trata-se menos de um panorama bibliográfico sobre este texto seminal do que uma tentativa de tornar efetivas suas potencialidades a partir de questões urgentes do agora. Palavras-chave: filosofia da história; modernidade; Walter Benjamin. Abstract: The article intends to be an essay about the thesis “On the concept of history”, focusing on the disruptive aspects of its proposition about a historical telling critical to the ideology of progress using the montage technique as one of its strategies. Moreover, following the Benjaminean gesture of thinking the past in a meeting with the present time – the jetztzeit – always in danger of being co-opted by the history of the winners, the article seeks to update the dangers that Benjamin addressed in the 1940s in our present steeped in social, political and ecological crises. It is less a bibliographical overview of this seminal text than an attempt to make its potentials effective on the urgent issues of the present. Keywords: philosophy of history; modernity; Walter Benjamin.
A liberdade como desejo, a arte como resistência: autoritarismo e revolta em Manhã cinzenta, de Olney São Paulo e Contestação, de João Silvério Trevisan / Freedom as Desire, Art as Resistance: Authoritarianism and Revolt in Olney São Paulo’s Grey Morning and João Silvério Trevisan’s Contestation
Resumo: O cinema constrói uma diversidade de narrativas importantes para discutir sobre a humanidade e seus modos de relacionar-se. Muitas delas tratam do autoritarismo dos estados e sua antítese, que é a revolta, a resistência. Objetivamos analisar duas dessas narrativas fílmicas, intituladas Manhã cinzenta e Contestação, ambas de 1969, tanto por serem filmes que tematizaram sobre o protagonismo dos estudantes frente ao autoritarismo e à violência das ditaduras, quanto por terem sido compostas por reutilização de imagens de arquivos fílmicos e jornalísticos, destes, sonoras de noticiários e clipagem de jornais. Essas narrativas serão lidas tendo como embasamento as teses benjaminianas, a fim de observar como foram construídas as temporalidades, a percepção dos acontecimentos, a construção da história. Essas narrativas suscitam reflexões e debates sobre os movimentos autoritários e repressivos, mostrando-nos a relação entre arte e política como um modo de colocar-se no tempo e no espaço. Assim, o engajamento de intelectuais e artistas, imbuídos da noção de que a arte pode ser um canal de mobilização efetiva, se mostra como uma forma de intervenção transformadora da realidade, e contestadora da grande narrativa da história. Palavras-chave: cinema político; história; regimes autoritários; teses benjaminianas. Abstract: Cinema builds a diversity of important narratives to discuss humanity and its ways of interacting. Many of them deal with state authoritarianism and its antithesis: revolt, resistance. This paper aims to analyze two of these film narratives, entitled Grey Morning and Contestation, both from 1969, for two reasons: they are documentaries that thematize students’ protagonism against the authoritarianism and violence of dictatorships; they were composed by reusing images of filmic and journalistic files, newscast audios and newspaper clippings. These narratives will be read on the grounds of Walter Benjamin’s theses, in order to observe how temporalities were constructed, together with the perception of events and the construction of history. These narratives raise reflections and debates on authoritarian and repressive movements, showing the relation between art and politics as a way of inserting oneself in time and space. Thus, the engagement of intellectuals and artists, imbued with the notion that art can be an effective channel for mobilization, stands as a form of intervention that transforms reality and challenges the grand narrative of history. Keywords: political cinema; history; authoritarian regimes; Walter Benjamin’s theses.
Benjamin e uma nova formação a partir de uma nova forma de ensino da História da Literatura / Benjamin and a New Formation Through a New Form of Teaching Literary History
Resumo: Buscando situar o contexto alemão do final do séc. XIX e início do séc. XX, no tocante às práticas de ensino e, mais especificamente, do ensino de literatura, o presente artigo oferece considerações sobre a forma como Walter Benjamin se posiciona nesse debate. Depois de abordar de forma mais geral a produção desse arguto pensador da cultura de seu tempo, a importância fundamental de seu texto História da literatura e ciência da literatura [Literaturgeschichte und Literaturwissenschaft], de 1931, assume o primeiro plano da argumentação e oferece o material para que se sugira a radicalidade do projeto benjaminiano. Detectando uma crise cultural profunda em sua época, o estudioso sugere que um posicionamento crítico, apto a articular o passado e o presente, por meio de um estudo envolvendo História da Literatura e Crítica Literária, seria a única forma de potencializar o estudo das Letras, de modo a converter a Literatura em órganon capaz de atuar diretamente sobre a própria História. Palavras-chave: Walter Benjamin; teoria literária; crítica literária; história literária; educação. Abstract: Seeking to situate the teaching practices and especially literary teaching practices in the German context of the end of the XIXth century and beginning of the XXth, this article offers considerations on how Walter Benjamin takes a position in this debate. After a more general approach to the intellectual production of this argute thinker of his own culture and time, the fundamental importance of his text History of literature and science of literature [Literaturgeschichte und Literaturwissenschaft], from 1931, takes the foreground of the argument and offers material to suggest the radicalness of Benjamin’s project. Detecting a deep cultural crisis in his time, he suggests that a critical position, capable of articulating the past and the present, through a study involving History of Literature and Literary Criticism, would be the only way to strengthen the study of Letters, in order to transform Literature into an organon capable of acting directly on History itself. Keywords: Walter Benjamin; literary theory; literary criticism; literary history; education.
Existir nas semelhanças / To Exist in the Similarities
Resumo: Partindo da análise minuciosa de dois textos de Walter Benjamin, “Doutrina das semelhanças” e “Sobre a faculdade mimética”, este trabalho visa mostrar a proposição para uma filosofia da linguagem que vinha sendo pensada desde “Sobre a linguagem em geral e a linguagem humana”. Neste, começa a ser apresentada uma ideia de linguagem mágica, advinda do livro do Gênesis e do sopro divino, de onde se diferenciam a linguagem divina, que nomeia para conhecer, humana, que conhece e depois nomeia, da linguagem das coisas, que é muda e imperfeita. Pensa-se na faculdade mimética como algo que, nos povos primitivos, dizia respeito às correspondências mágicas entre linguagem e o universo, e que, na modernidade, corresponde à decaída no arquivo de semelhanças não-sensíveis, e, por fim, à incapacidade de nos tornarmos semelhantes. Palavras-chave: semelhanças; correspondências; decadência; constelações; mimese. Abstract: Starting from a careful analysis of two texts by Walter Benjamin, “Doctrine of the Similar” and “On the Mimetic Faculty”, this paper aims to show the proposition for a philosophy of language that has been thought by Walter Benjamin since “On Language as Such and on the Language of Man”. The beginning of this philosophy of language comes from the book of Genesis and from the divine breath of life. There are three different levels of language, the divine that names to know, the human that knows and then names, and the language of things that is mute and imperfect. The mimetic faculty is thought of as something which, in primitive peoples, was related to the magical correspondences between language and the universe, and which, in modernity, corresponds to the human decay into the archive of nonsensitive similarities, and, finally, to our inability to become similar. Keywords: similitudes; correspondences; decadence; constellations; mimesis.
O estímulo à leitura e a ressignificação do ato de narrar histórias na Casa Anísio Teixeira / The Stimulus to Reading and Reaffirming the Act of Telling Stories in the Casa Anísio Teixeira
Resumo: Este artigo objetiva descrever como a Casa Anísio Teixeira, instituição localizada em Caetité-Bahia, busca ressignificar os atos de narrar e ouvir histórias. Por meio do Núcleo de Artes Cênicas e do Núcleo de Contação de Histórias, a Casa desenvolve ações de estímulo à leitura, demonstrando a importância da produção, circulação e recepção de saberes culturais. Como metodologia, adotou-se a análise documental, que permite a percepção do alcance social, a descrição de estratégias de adaptação das ações realizadas pelos contadores de histórias, em meio a dificuldades de manutenção de centros culturais. Reconstitui-se, então, o histórico de formação desses Núcleos e apresentam-se suas principais ações, o que implica refletir sobre a importância da experiência para tornar a contação de histórias mais presente nas relações humanas. O artigo aponta a imediaticidade e a efemeridade das vivências como possíveis causas para o declínio do ato de narrar, ao tempo em que se considera a tradição oral como principal fator para retomada e ressignificação do uso de narrativas. Conclui-se que as técnicas teatrais funcionam como boa estratégia para desenvolver a contação de histórias na atualidade em instituições diversas, contribuindo para ampliar a percepção do alcance e importância de práticas culturais de leitura. Palavras-chave: contação de histórias; leitura; centro cultural; Casa Anísio Teixeira. Abstract: This article aims to describe how Casa Anísio Teixeira, an institution located in Caetité-Bahia, seeks to re-signify the acts of narrating and hearing stories. Through the Center for Performing Arts and the Nucleus of Storytelling, the House develops actions to stimulate reading, demonstrating the importance of the production, circulation and reception of cultural knowledge. As a methodology, documentary analysis was adopted, which allows the perception of social outreach, the description of strategies to adapt the actions carried out by storytellers, in the midst of difficulties in maintaining cultural centers. We reconstruct the history of formation of these nuclei and present their main actions, which implies reflecting on the importance of the experience to make the storytelling more present in human relations. The article points out the immediacy and the ephemerality of the experiences as possible causes for the decline of the act of narrating, at the time when oral tradition is considered as the main factor for resumption and re - signification of the use of narratives. It is concluded that the theater techniques work as a good strategy to develop storytelling at present in diverse institutions, contributing to broaden the perception of the reach and importance of cultural reading practices. Keywords: storytelling; reading; cultural center; Casa Anísio Teixeira.
O mito em William Faulkner: entre a defesa e a denúncia da tradição / The Myth in William Faulkner’s Works: Between the Defense and the Denouncement of the Tradition
Resumo: Este ensaio prioriza uma leitura da poética do escritor norte-americano William Faulkner (1897-1962) articulada a teorias culturais e filosóficas sobre o mito e busca compreender as relações que se estabelecem entre a estética faulkneriana e a (re)criação da tradição sulista, que pode ser interpretada como um discurso mítico. O artigo reflete sobre a relação do escritor com o mito sulista e sobre o tratamento literário que é conferido à temática em seus romances. A investigação proposta torna evidente que Faulkner se situa em uma encruzilhada existencial, bifurcada entre a defesa e a denúncia da tradição de sua terra natal. A (re)criação literária do universo mítico sulista permite, ao escritor, problematizar a narrativa mítica em que se converteu a tradição, questionando sobretudo suas limitações ideológicas. O esforço em narrar a crônica do Sul também é uma tentativa possível de reconstrução do sentido existencial de uma comunidade esfacelada pela Guerra de Secessão e pelas vertiginosas mudanças histórico-econômicas. Palavras-chave: William Faulkner; mito; tradição; gótico do Sul. Abstract: This essay proposes a reading of the poetics of William Faulkner, by linking it to cultural and philosophical theories about myth, and it intends to understand the established relations between Faulkner’s aesthetics and his creative review of the Southern tradition, read as a mythical discourse. This paper reflects about the relation between the writer and the Southern myth and it speculates about the literary handling consecrated to such theme in his novels. The research brings to light that Faulkner faces an existential forked crossroad that encourages him to defense and denouncement of his homeland tradition. The literary (re)creation of the Southern mythical universe allows the writer to problematize the mythical narrative the tradition evolved into and to question its ideological boundaries. The effort into narrating the Southern chronicle is also a possible attempt to rebuild the existential meaning of a community shattered by American Civil War and by vertiginous historical and economical changes. Keywords: William Faulkner; myth; tradition; Southern Gothic.
Rastros de vanguarda em uma rua de mão única: caminhos possíveis em Walter Benjamin / Tracks of Avant-Guard in a One-Way Street: Possible Paths in Walter Benjamin
Resumo: Ao elencar e organizar uma vasta coleção de textos fragmentários, que versam desde reflexões sobre suportes para o literário até o cotidiano dos alemães, Walter Benjamin revela em “Rua de mão única” (1928) uma possibilidade de aproximar sua proposta de escritura às estéticas de vanguarda do início do século XX. Desse modo, a presença da técnica de montagem permite entrever o rastro de elementos surrealistas, dadaístas e cubistas na constituição da obra. Assim, para ilustrar como tais artifícios ressoam em Benjamin, este trabalho apresentará contextualizações históricas de Nicolau Sevcenko e Francesco Careri e o estudo sobre técnicas de montagem de Willi Bolle junto a fragmentos da obra do pensador alemão. Palavras-chave: Walter Benjamin; vanguarda; Rua de mão única. Abstract: By cataloguing and organizing a vast collection of fragmentary texts, which cover aspects from his reflection about supports to the literary text to the German quotidian, Walter Benjamin revels, in “Rua de mão única” (1928), the possibility of approaching his proposal of writing to the Avant-guard aesthetics of the beginning of the 20th century. This way, the presence of the montage technique allows us to glimpse the tracks of surrealist, dadaist and cubist elements in the constitution of the work. Thus, to illustrate how such artifices resonate in Benjamin, this work presents the historical contextualization by Nicolau Sevcenko and Francesco Careri and the study about techniques of montage by Willi Bolle, together with fragments of the German thinker’s work. Keywords: Walter Benjamin; avant-guard; one-way street.
Copyright (c) 2019 Natacha Rena, Marcela Brandão, Pedro Rena
68 e depois: Uma cartografia dos filmes "Morrer aos 30 Anos" e “O Fundo do Ar é Vermelho” / 68 and After: A Cartography of the Films “Half a Life “ and “A Grin Without a Cat”
Resumo: A importância de Maio de 1968 para a história contemporânea mundial é inegável. Sua representatividade é tão grande que, mesmo passados mais de cinquenta anos, há intelectuais e artistas que o debatem expondo suas muitas controvérsias. Foi o caso da Mostra 68 e depois, que trouxe várias visões sobre o ocorrido por meio de longas e curtas metragem. Dentre elas optou-se construir este artigo por meio de um diálogo entre os filmes O fundo do ar é vermelho, de Chris Marker e Morrer aos trintas anos, de Romain Goupil, atravessado pela visão de Julia Fagioli, em sua tese de doutorado Por que as imagens se põem a tremer? Militância e montagem em O fundo do ar é vermelho, de Chris Marker e de Alain Badiou exposta no livro A hipótese comunista. Como recorte específico busca-se o embate entre a velha representada principalmente pelo Partido Comunista e a nova esquerda, que teve naquele evento de 68 em Paris, o marco específico para seu surgimento, deixando rastros e sementes que ainda repetem, diferente, de maneira efervescente em grande parte do mundo, inclusive o Brasil de Junho de 2013. Palavras-chave: Maio de 68; esquerda clássica; nova esquerda; cartografia. Abstract: The importance of the cultural and political events of May 1968 in Paris for contemporary world history is undeniable. Its representativity is so great that, even after more than fifty years, intellectuals and artists still debate it exposing its many controversies. It was the case of the event “Mostra 68 e Depois” (Exhibition 68 and after), that brought together, in Belo Horizonte, Brazil, several perspectives on the historical readings of the May 68 cultural and political events by means of long and short films. Among these films this paper chooses A Grin without a cat, by Chris Marker, and Half a Life, by Romain Goupil, and attempts to bring them together in a critical analysis based on the study Julia Fagioli puts foward in her doctorate thesis Why the images start shaking? Militancy and assembly in A grin without a cat, by Chris Marker, and Alain Badiou’s view in The Communist Hypothesis. Specifically, this paper deals with the clash between the old left, represented mainly by the Communist Party, and the new left, which emerged in the multiplicity of political events of 68 in Paris, leaving marks that still today resonates profoundly and in different ways in much of the world, including Brazil in June 2013. Keywords: May of 68; classic left-wing; new left; cartography.
Copyright (c) 2019 Maíra Ramirez Nobre, Natacha Silva Araújo Rena, Danilo Caporalli Barbosa
1968, o ano que ainda não começou - Comentário ao filme Mourir à trente ans, de Romain Goupil
Resumo: O texto que se segue é um comentário ao filme de Romain Goupil, Morrer aos trinta anos, e tece algumas considerações sobre o Maio de 1968 na França. Além disso, instigada pelo organizador da Mostra, Pedro Rena, tentei estabelecer um paralelo entre o Maio francês e as manifestações de 2013 no Brasil, cujas consequências talvez ainda estejam repercutindo até hoje, no Brasil pós-eleições de 2018. Palavras-chave: Maio 68 na França; Manifestações de 2013 no Brasil; Goupil; Arte; Política. Abstract: This text is a commentary on Romain Goupil’s film Mourir à trente ans, and aim to consider some events of May 1968 in France. In addition, instigated by Pedro Rena, the Seminar’s organizer, I tried to establish a parallel between the French May and the manifestations of 2013 in Brazil, whose consequences may still be reverberating to this day in Brazil after the 2018 elections. Keywords: May 68; Manifestations 2013 in Brazil; Goupil; Art; Politics.
Copyright (c) 2019 Virginia de Araujo Figueiredo
Notas em torno do cinema militante de 1960 e 1970 / Notes on the Militant Cinema of the Sixties and Seventies
Resumo: Neste trabalho buscamos realizar uma breve genealogia – sempre inacabada – acerca das formas como a política – especificamente sua dimensão militante e engajada – se manifesta no cinema, a partir de um recorte histórico que privilegia a produção militante e coletiva dos anos 1960 e 1970. Nesse período vários coletivos e iniciativas individuais surgiram em torno de um cinema engajado. Ao recuperar algumas dessas iniciativas, é possível retomar também as questões que elas abordavam, tais como o ato de delegar a câmera ao trabalhador, as relações entre as imagens filmadas num momento de urgência – o ponto de vista – e sua articulação na montagem, o modo de distribuição dos filmes militantes. Assim, percebemos o quanto esse momento de contestação política será também o de uma invenção formal no âmbito do cinema. Palavras-chave: cinema militante; cinema coletivo; contra-informação. Abstract: In this paper we seek to develop a genealogy – always unfinished – about the ways in which politics – specifically in its militant and engaged dimensions – manifests itself in cinema, throughout a historical frame that privileges the militant and collective production from the sixties and the seventies. During this period, several collectives and individual initiatives emerged regarding an engaged cinema. By recovering some of these initiatives it is possible to also recapture the issues that they addressed, such as the act of delegating the camera to the workers, the relations between the images made in moments of urgency – the point of view – and its assemblage in montage, the modes of distribution of the militant films. Therefore, we realize that the moment of political challenge will also be of formal invention in the scope of cinema. Keywords: militant cinema; collective cinema; counter-information.
A ditadura militar “por” e “entre” mulheres: o cinema contra o apagamento histórico em Retratos de Identificação e Setenta / The Military Dictatorship “By” and “Among” Women: The Cinema Against Historical Obliteration in Photos of Identification and Seventy
Resumo: A proposta desse artigo é investigar em que medida o cinema, ao rememorar um momento histórico violento, como a ditadura civil-militar brasileira, é capaz de – através da pesquisa dos arquivos, da montagem dos vestígios, e da mise-en-scène nos testemunhos – reescrever a história oficial e reconstruir a memória daqueles que resistiram às formas de opressão e tortura do período. Focando na análise das estratégias formais e narrativas dos filmes Retratos de Identificação (2014), de Anita Leandro, e Setenta (2014), de Emilia Silveira, interessa particularmente como essa escrita cinematográfica a contrapelo aciona estética e politicamente o feminino. Palavras-chave: rememoração; ditadura; vestígio; arquivo; mulher. Abstract: This paper investigates to what extent films, when they recollect violent historical episodes, such as the Brazilian civil-military dictatorship, are capable of rewriting the official history, by means of achieve research, vestige montage and mise-en-scène of testimony, and reconstruct the memory of those who resisted to oppression and torture during that period. By focusing on the analysis of the formal and narrative strategies of Identification Photos (2014), by Anita Leandro, and Seventy (2014), by Emilia Silveira, the paper highlights how against-the-grain filmic writing activates, aesthetically and politically, the feminine. Keywords: remembrance; dictatorship; vestige; archive; woman.
Copyright (c) 2019 Anna Karina Castanheira Bartolomeu, Roberta Veiga, Letícia Marotta
Dois filmes, infinitas constelações: Pan-cinema permanente e A paixão de JL / Two Films, Endless Constelations: Permanent Pan-cinema and The passion of JL
Resumo: Este ensaio tem como ponto central pensar os filmes Pan-cinema permanente (2008) e A paixão de JL (2015), ambos do diretor Carlos Nader, a partir de diferentes chaves de leitura, tentando entender seus distanciamentos e aproximações a partir da análise de seus respectivos contextos e, principalmente, como cada filme elabora as imagens e as narrativas, do passado e do presente, construindo constelações muito particulares. Enquanto o primeiro parte de movimentos tropicalistas e suas expansões, com base na prisão, desejo de ser escritor e a obra multifacetada de Waly Salomão, que, basta ser filmado para começar a atuar, o segundo filme parte da justaposição da voz de Leonilson a seus trabalhos e tomadas breves de arquivos para situar o contexto, sem nem mesmo mostrar seu corpo, em um movimento performático que não é tão natural, explicitando, a partir dos próprios roteiros, como o gênero biográfico vai se dar de maneira distinta em cada filme. Para isso, nos aproximaremos de ideias relativas à memória, à experiência e aos fragmentos que atravessam os tempos. No entanto, não se propõe, aqui, uma análise comparativa dos filmes, mas sim uma tentativa de compreensão dos significantes constitutivos das diversas obras que são mostradas, dos dois artistas e, consequentemente, dos contextos permeados em cada longa. Palavras-chave: Experiência; Memória; Documentário expandido; Carlos Nader; Waly Salomão; José Leonilson. Abstract: This essay focuses on the films Permanent Pan-cinema (2008) and The Passion of JL (2015), both by director Carlos Nader, from different perspectives, trying to understand their distances and approximations since the analysis of their contexts until, and especially, how each film elaborates images and narratives, past and present, constructing very particular constellations. While the first one parts of Tropicalist movements and their expansions, based on arrest, desire to be a writer and the multifaceted work of Waly Solomão, which, just needed to be filmed to begin acting, the second film starts from the juxtaposition of Leonilson’s voice to his works and brief archives to situate the context, without even showing his body, in a movement that is not so natural, explaining, from the scripts themselves, how the biographical genre will be given in a different way in each film. To do so, we will approach ideas about memory, experience, and fragments that go through time. However, we do not propose a comparative analysis of the films, but rather an attempt to understand the constitutive signifiers of the various works that are shown, of the two artists and, consequently, of the contexts permeated in each length. Keywords: experience; Memory; Expanded documentary; Carlos Nader; Waly Salomão; José Leonilson.
Copyright (c) 2019 Marina Baltazar Mattos, Gustavo Silveira Ribeiro
Nas bandeiras, nos algoritmos, nos espaços: erupções / On the Flags, Inside the Algorithms, in Spaces: Eruptions
Resumo: O presente trabalho tem como objetivo discutir as imagens dos filmes apresentados na Mostra e Seminário de cinema 68 e depois em que o ano de 2013 é o tema e referência de uma disputa por um país, nação, povo e povos, com picos de visibilidades singulares. Palavras-chave: narrativas; cinema, acontecimento. Abstract: This paper intends to discuss the images presented at the Mostra e Seminário de cinema 68 e depois having as reference the year of 2013, considering its themes and its internal dispute of a country, a people and peoples. Keywords: narratives, cinema, event.
As máquinas do Brasil / The Machines of Brazil
Resumo: Este ensaio se propõe a esboçar uma montagem de obras de arte que se relacionam com as máquinas do Brasil: a máquina do Mundo colonial (Vera Cruz, de Rosângela Rennó e Os Lusíadas, Luís de Camões); a máquina do mundo mineradora (A máquina do mundo, Carlos Drummond de Andrade); a máquina de controle do Google Maps (Nunca é noite no mapa, de Ernesto Carvalho); a Grande Máquina do capitalismo contemporâneo (Brasil S/A, de Marcelo Pedroso e Arábia, de Affonso Uchoa e João Dumans); a máquina do golpe midiático (Lígia, de Nuno Ramos) e judiciário (O processo, de Maria Augusta Ramos); e a re-existência na máquina (Action Lekking, de Negro Leo). Nosso objetivo não é o de fazer uma análise em profundidade das obras, mas de traçar um panorama de como a arte revela, interpreta e resiste às diversas máquinas do Brasil. Uma questão central que guiou nosso texto é o modo como a arte se relaciona e intervém esteticamente, no calor do momento, com a política e a história de nosso país. Quando não tratamos de obras contemporâneas, tentamos extrair de obras do passado, como as de Camões, Drummond e Leon Hirszman, reflexões que nos fornecem elementos para a interpretação de nosso presente. Palavras-chave: a máquina do mundo; literatura brasileira; cinema brasileiro contemporâneo. Abstract: This essay proposes to outline an assemblage of works of art that are related to the machines of Brazil: the colonialist world machine (Vera Cruz, Rosângela Rennó and Os Lusíadas, Luís de Camões); the mining world machine (A máquina do mundo, Carlos Drummond de Andrade); the control machine of Google Maps (Nunca é noite no mapa, Ernesto Carvalho); the Great Machine of the contemporary capitalism (Break S/A, Marcelo Pedroso and Arabia, Affonso Uchoa and João Dumans); the coup machine of the media (Lígia, Nuno Ramos) and the judiciary (O processo, Maria Augusta Ramos); and the re-existance in the machine (Action Lekking, Negro Leo). Our goal is not to analyse in thoroughness the works, but to draw a panorama of how art brings about, interprets and resists to the different machines of Brazil. One of the pivotal matters that has guided our text is the way art relates to itself and interferes aesthetically in the heat of the moment to the politics and history of our country. When we do not talk about contemporary works, we try to extract from works of the past such as Camões, Drummond and Leon Hirszman reflections that provide us elements to the interpretation of our present. Keywords: the world machine; Brazilian literature; contemporary Brazilian cinema.
Copyright (c) 2019 Pedro Rena Todeschi, Sérgio Alcides Pereira do Amaral
A miniaturização como procedimento de escrita / Miniaturization as a Writing Procedure
Resumo: Propõe-se uma reflexão cruzada entre Walter Benjamin e Robert Walser, a partir de suas micrografias. Dentre os muitos objetos que colecionou durante a vida, Benjamin tinha especial apreço por livros infantis, miniaturas e brinquedos. Esse interesse pelo diminuto também se manifestava na extrema pequenez de sua letra e no desejo de chegar a cem linhas numa folha de carta de tamanho convencional, feito conseguido por Walser, que escrevia microtextos com uma grafia minúscula e sobre quem o próprio Benjamin redigiu um curtíssimo ensaio em 1929. Se, por um lado, a letra miniaturizada de Benjamin e de Walser aponta para um gesto de escrita que parece cifrar o conteúdo do texto, por outro lado, a micrografia de ambos diz do interesse mútuo de se esconder nas malhas textuais através de um apequenamento do eu pela escrita. Pode-se, ainda, aproximar a miniaturização da letra de uma estreita vinculação com o universo da infância, seja pelos personagens crianças e fracassados presentes na obra de Walser; seja pelo protagonismo que a infância como Denkbild (imagem de pensamento) assume nos escritos de Benjamin. A partir dessas afinidades eletivas, o artigo procura mostrar a miniaturização como um procedimento de escrita de Benjamin e de Walser através de paralelos entre suas micrografias e de comentários analítico-especulativos de ensaios de Benjamin e de contos de Walser. Palavras-chave: Walter Benjamin; Robert Walser; escrita; miniaturização, infância. Abstract: The article proposes a cross-reflection between Walter Benjamin and Robert Walser and finds its first intersection in the micrographs produced by them. Among the many objects collected during his lifetime, Benjamin seems to have had a special appreciation for children’s books, miniatures and toys. This interest in small items was also manifested in the extreme smallness of his handwriting and in the desire to write one hundred lines in a conventional-size paper – this last one achieved by Walser, who wrote microtexts in a miniscule handwriting and was also the subject of a short essay Benjamin wrote in 1929. If, on the one hand, the miniaturized handwritings of both Benjamin and Walser point to a manner of writing that seems to encrypt the content of texts, on the other hand, the micrographies constructed by both men state a mutual interest in hiding amongst the textual mesh through the suppression of the self in writing. One can, still, liken the miniaturized handwriting with the universe of childhood, be it by the character of the child or the character of the so-called underdog (both present in the works of Walser) or by the protagonism that a childhood-as-Denkbird (image of thought) assumes in Benjamin’s work. Based on these elective affinities, the article seeks to show the miniaturization as a writing procedure employed by both Benjamin and Walser, and it will do so by establishing parallels between the micrographs of the latter and the analytical-speculative commentaries present in Benjamin’s essays and in Walser’s tales. Keywords: Walter Benjamin; Robert Walser; writing; miniaturization; childhood.
O brilho distante de um pequeno cometa: A cena interior, de Marcel Cohen / The Distant Glow of a Small Comet: Sur la Scène Intérieur, by Marcel Cohen
Resumo: Em Passagens, Walter Benjamin escreve: “O rastro é a aparição de uma proximidade, por mais longínquo que esteja aquilo que o deixou”. Marcel Cohen tinha cinco anos quando, entre 1943 e 1944, sua família foi levada para Auschwitz, apenas a esposa de um tio sobreviveu. Em A cena interior, livro publicado orginalmente em 2013, ele narra, a partir de rastros e vestígios de memória, o que recorda e o que pôde saber a respeito de seus pais, sua irmã, seus avós paternos, dois tios e uma tia-avó. Este artigo analisa essa narração memorialística de Cohen. Busca-se, à luz do pensamento de Benjamin, refletir sobre o processo de reconstrução do passado empreendido pelo escritor, as instabilidades inerentes ao testemunho, ao jogo da ficção e da memória que abarca a escrita da história familiar. Palavras-chave: memória; testemunho; Shoah. Abstract: In Das Passagen-Werk, Walter Benjamin writes: “The trace is the appearance of proximity, no matter how distant what left it may be”. Marcel Cohen was five years old when, between 1943 and 1944, his family was taken to Auschwitz and only the wife of an uncle survived. In Sur la scène intérieur, book originally published in 2013, he narrates, from traces and vestiges from memory, what he remembers and is able to know about his parents, sister, paternal grandparents, two uncles and a great aunt. This paper analyses Cohen’s memoralistic narration. It seeks, in the light of Benjamin’s thoughts, to reflect about the reconstruction process of the past undertaken by the writer, the inherent instabilities in testimony, to the game of fiction and memory that involves the writing of the family story. Keywords: memory; testimony; Shoah.
Copyright (c) 2019 Breno Fonseca Rodrigues, Lyslei de Souza Nascimento
O gesto político de despertar: a outra independência / Awakening as a Political Gesture: The Other Independance
Resumo: Este ensaio se utiliza de teóricos benjaminianos como Didi-Huberman e Agamben ao relembrar o gesto político de independência que relaciona imagens e palavras: o poema de João Cabral sobre Frei Caneca, O Auto do Frade, o episódio histórico retomado por Evandro Cabral de Melo e o quadro de Cícero Dias, e como este seria releitura de um quadro de Goya. Palavras-chave: Frei Caneca; João Cabral; Evandro Cabral; Goya. Abstract: This essay takes benjaminian theoretitians such as Didi-Huberman and Agamben in order to remember a political gesture of independence which relates images and words: João Cabral de Melo Netos’s poem on Frei Caneca, O Auto do Frade, the historical episode which was retaken by Evandro Cabral de Melo Neto, and the painting by Cicero Dias , a re-reading of Goya’s painting. Keywords: Frei Caneca; João Cabral; Evandro Cabra; Goya.
Payador: Considerações sobre oralidade, experiência e memória em Buenos Aires, la novela, de Pedro Orgambide / Payador: The Consideration of Orality, Experience, and Memory in Buenos Aires, la Novela by Pedro Orgambide
Resumo: O presente ensaio tem por objetivo refletir sobre o estabelecimento de possíveis paralelos entre Pedro Orgambide e Walter Benjamin por meio da figura do payador e do contador de histórias [narrado] a partir do tripé: oralidade, experiência e memória que possuem, entre si, margens porosas que promovem zonas de contato nas quais características de uma e das outras se imiscuem e que servem de base para o traçado dessas considerações. Parte-se do texto “O narrador: Considerações sobre a obra de Nikolai Leskov” de Benjamin, por um lado, e de Buenos Aires la novela, de Orgambide, por outro. A análise não se pretende definitiva ou única, busca-se apresentar uma forma de leitura do escritor argentino sendo certo que embora tenham percorrido caminhos distintos [em diversos pontos], a leitura mais sistemática de ambos fez com que fosse possível ensaiar uma série de considerações entre um e outro. Palavras-chave: oralidade; experiência; memória; Walter Benjamin, Pedro Orgambide. Abstract: The present essay aims to reflect on the establishment of possible parallels between Pedro Orgambide and Walter Benjamin through the figure of the payador and the storyteller [narrator] from the tripod: orality, experience and memory that have, between them, margins porous surfaces that promote contact zones in which characteristics of one or the other are involved and which serve as the basis for the tracing of these considerations. Part of the text “The narrator: Considerations on the work of Nikolai Leskov” of Benjamin, on the one hand, and of Buenos Aires la novela, of Orgambide, on the other. The analysis is not intended to be definitive or unique, it is sought to present a form of reading of the Argentine writer being certain that although they have crossed different paths [in several points], the more systematic reading of both made it possible to rehearse a series of considerations between them. Keyword: orality; experience; memory; Walter Benjamin, Pedro Orgambide.