Caligrama: Revista de Estudos Românicos é publicada pela Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais (Brasil) desde 1981. Sua missão é promover a produção científica na área de Línguas e Literaturas Românicas, permitindo que os pesquisadores divulguem suas pesquisas e contribuam para o debate e o progresso científico na área. A revista se destaca como um dos poucos periódicos voltados estritamente para a área românica. De acordo com o último Qualis (Quadriênio 2021-2024), a classificação da Revista é A4. Processo de revisão por pares Caligrama: Revista de Estudos Românicos adota um sistema cego de avaliação por pares. A revista segue as diretrizes do Código de Conduta e Boas Práticas do COPE (Committee on Publication Ethics), e as submissões devem estar de acordo com essas diretrizes. Para obter mais informações sobre o Código, consulte o texto original em inglês ou sua tradução para o português. Toda submissão que estiver de acordo com as regras de submissão da revista e com o Código de Conduta e Boas Práticas será inicialmente analisada pelo editor-chefe, que avaliará possíveis problemas de autoria (plágio, republicação, IA, etc.). Os casos de possível má conduta serão analisados de acordo com as diretrizes do COPE. O tempo médio de avaliação é de 90 dias. Os avaliadores são recrutados entre professores doutores com experiência em diversas áreas, de diferentes regiões do Brasil, bem como de instituições estrangeiras. Periodicidade Publicada a cada quatro meses. Política de acesso aberto Esta revista oferece acesso livre imediato ao seu conteúdo, seguindo o princípio de que disponibilizar gratuitamente o conhecimento científico ao público proporciona maior democratização do conhecimento.
Este segundo volume do dossiê O que podem a arte e a literatura frente à crise socioecológica? dá sequência aos debates ecológicos a partir de um corpus de obras literárias em línguas portuguesa e francesa. Os textos deste volume reavaliam criticamente a centralidade do humano nos modos ocidentais de narrar a história e traçam os vínculos entre devastação, acumulação e perpetuação das desigualdades. A ênfase nos princípios éticos e políticos na leitura das obras e as reflexões teóricas que daí decorrem tornam o conjunto verdadeiramente ecocrítico, conforme o sentido que Stephanie Posthumus (2014) dá ao termo, já não mais evacuando o humano do texto literário para dar espaço à paisagem, mas pensando o humano e o não humano em conjunto.
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Este dossiê temático da Revista Caligrama, O que podem a arte e a literatura frente à crise socioecológica?, reúne nove contribuições, em dois idiomas, oriundas de regiões diversas do Brasil (Sul, Sudeste, Norte), do Marrocos e da França, para as pesquisas no campo da ecocrítica e suas áreas afins – ecopoética, geopoética, zoopoética, crítica ecofeminista, ecologia e decolonialidade.
Este artigo apresenta um estudo comparativo entre duas publicações brasileiras do poema Un Coup de Dés, de Stéphane Mallarmé. A análise considera a antologia bilíngue organizada por Augusto de Campos, Décio Pignatari e Haroldo de Campos (Mallarmé, 2013 [1971], Editora Perspectiva) e a tradução de Álvaro Faleiros (Um Lance de Dados, 2023 [2013], Ateliê Editorial). O objetivo é investigar as propostas editoriais de cada publicação e compreender seu possível impacto na interpretação do poema. A pesquisa envolveu consulta ao acervo digital da Gallica, Biblioteca Nacional da França, a fim de coletar três provas revisadas pelo próprio Mallarmé, edições de 1914 da Nouvelle Revue Française (NRF)/Gallimard, além de manuscritos, litografias e originais com correções manuais do poeta. Os resultados indicam que, embora ambas as edições busquem reproduzir a proposta original do autor, divergem significativamente em suas escolhas editoriais e interpretativas.
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Crises civilizacionais e experiências do fim em Tout s’effondre de Chinua Achebe, Les immémoriaux de Victor Segalen e Naissance à l’aube de Driss Chraïbi
Partindo da premissa de que todo fim lança luz sobre o passado, questiona o presente e delineia possibilidades para o futuro, este artigo destaca como pensar os fins equivale a explorar as transformações históricas, culturais e identitárias pelas quais as civilizações passam. Longe de anunciar uma simples conclusão, os fins também podem ser vistos como um ponto de inflexão rumo à renovação. Uma abordagem comparativa permite identificar as convergências e divergências entre Tout s’effondre, de Chinua Achebe, Les immémoriaux, de Victor Segalen, e Naissance à l’aube, de Driss Chraïbi, por meio da análise das dinâmicas entre identidade e alteridade, dos efeitos da modernidade, das rupturas da memória e da busca de sentido. O choque de civilizações — frequentemente provocado por um encontro brutal com o Outro (colonizador, conquistador, estrangeiro) — conduz a profundas transformações e crises, tanto em termos identitários quanto em nível social e cultural. A escrita sobre o fim torna-se, assim, um espaço de memória, testemunho e engajamento. Por meio de uma estética do colapso, essas narrativas expressam um trauma coletivo, ao mesmo tempo que insinuam a possibilidade de um mundo futuro fundado na pluralidade e na interculturalidade
Dossiê: O que podem a arte e a literatura frente à crise socioecológica?
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Cet article propose une analyse du roman Les Tribulations du dernier Sijilmassi (2014) de Fouad Laroui, écrivain marocain d’expression française dont l'œuvre interroge les tensions entre modernité, héritage culturel et mondialisation. L’étude s’inscrit dans le cadre théorique de l’écocritique, entendue comme l’examen des représentations littéraires du rapport entre l’humain et son environnement, croisée avec une perspective postcoloniale attentive aux effets culturels et idéologiques de la modernité occidentale. En adoptant une démarche d’analyse textuelle et thématique, l’article montre que la quête du personnage central, marquée par la marche, la lenteur et le retrait des dispositifs technologiques, constitue une forme de résistance symbolique à l’idéologie du progrès et à l’accélération du monde. À travers la réactivation du mythe de l’âge d’or, entendu comme la représentation d’un temps originel d’harmonie entre l’être humain et la nature avant les ruptures de la civilisation, et la valorisation du contact sensible avec la nature, le roman met en scène une recomposition identitaire où l’individu cherche à se réinscrire dans une relation équilibrée à la Terre, faisant ainsi de la fiction un espace de critique des logiques de l’Anthropocène.
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A oralidade é um dos alicerces e um dos objetivos da pesquisa poética de Eugénio de Andrade. Após uma apresentação do papel que ela desempenha na obra do poeta, o artigo debruça-se sobre alguns dos seus aspetos não verbais, nomeadamente os prosódicos. Em primeiro lugar, a análise concentra-se em documentos de arquivo inéditos – produzidos pelo poeta na fase da elaboração textual ou utilizados como suporte na declamação dos textos em público – que apresentam vestígios da sua reflexão sobre o aspeto prosódico e a dimensão oral da sua poesia através da indicação de pausas de leitura. Esta abordagem permite conjugar a crítica genética com as análises prosódicas. A seguir, o objeto do estudo passa a ser as gravações de alguns poemas, contidas no CD Eugénio de Andrade por Eugénio de Andrade (1997), no que concerne aspetos diferentes (entoação, intensidade, velocidade de leitura, pausas e enjambements realizados). Estes aspetos relacionam-se com os níveis gráfico e semântico, inclusive do ponto de vista da retoma de palavras, um dos traços estilísticos típicos da poesia eugeniana. Os dados obtidos mostram que o poeta visa a reintegração da voz na escrita: uma reflexão baseada em Zumthor (2007) permite estabelecer relações entre este processo e a ideia eugeniana de plenitude do ser humano.
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Este artigo analisa a representação do crime e do pecado na peça A serpente (1978), de Nelson Rodrigues, situando-a no gênero da tragédia carioca. A obra, ambientada no Rio de Janeiro, expõe as profundezas da psique humana através de temas como traição, impotência, incesto indireto e homicídio, nos quais o crime e o pecado não se configuram como meros elementos do enredo, mas como engrenagens centrais de um mecanismo trágico que expõe a fragilidade das convenções e a brutalidade dos instintos. Partindo de estudos de Lopes (1993), Lilenbaum (2009) e Sousa & Leviski (2013), o artigo investiga como essas transgressões morais e legais funcionam como um espelho crítico da sociedade hipócrita e machista da época. A análise demonstra que o crime, na peça, está intrinsecamente ligado à busca por uma identidade masculina falida, enquanto o pecado, com fortes alusões bíblicas, desestabiliza os dogmas religiosos e a moral vigente. Conclui-se que, por meio de uma estética brutal e catártica, Nelson Rodrigues não apenas escancara os desejos e vícios humanos ocultos, mas também assume um caráter moralizador, punindo seus personagens para, paradoxalmente, liberar o espectador de seus próprios impulsos, consolidando a atualidade e a força da obra como uma denúncia social perene.
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Políticas linguísticas como fator condicionante de variação linguística
É inegável que políticas linguísticas desempenham um papel de intervenção sobre as línguas. No entanto, é incomum, na literatura da sociolinguística histórica, pesquisas que abordem as implicações que essas intervenções têm também na promoção do uso de determinadas variações linguísticas ao longo da história. Este artigo, portanto, tem como objetivo identificar a possível influência das políticas linguísticas nas variações da grafia de pronomes oblíquos átonos – mais especificamente os pronomes lo, la, los, las – nas edições do Diário Oficial da União de 1931 a 1940, década de grande instabilidade normativa em razão de mudanças provocadas pela promulgação e revogação do Acordo Ortográfico. Para tal, adota-se, para esta pesquisa, uma metodologia exploratória, uma vez que se pretende apresentar uma visão geral acerca da possível instabilidade normativa promovida por políticas linguísticas. Assim, constatou-se um período que, em razão de intervenções sobre a língua portuguesa, apresentou um cenário de variação da grafia, marcado tanto pela concorrência quanto pela coocorrência das variantes pronominais. Conclui-se, portanto, que políticas linguísticas podem ser consideradas fator condicionante de variação linguística.
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O artigo busca criar um novo conceito de cronotopo a partir da formulação original de Mikhail Bakhtin, tendo em conta as mudanças epistemológicas a que são submetidos os conceitos de tempo e espaço nos estudos desenvolvidos no Antropoceno. Pesquisadores como Bruno Latour (2020; 2021) e Anna Tsing (2015; 2023) vêm se debruçando sobre as noções transformadas de agência, natureza, cultura, história e humano, por exemplo, como indício de um tempo de ruptura epistêmica. Este texto operará algumas dessas observações para repensar o cronotopo literário. Ele visa, além disso, e ainda de modo preliminar, testar o “novo cronotopo” no “sertão” narrado por Euclides da Cunha, em Os sertões, investindo, também, em uma breve discussão sobre o conceito de paisagem.
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A poesia brasileira contemporânea tem se mostrado um terreno fértil para a problematização das fronteiras estabelecidas entre o humano e o não humano, especialmente diante das urgências ecológicas do Antropoceno. Este trabalho analisa como os livros Quimera (2025), de Prisca Agustoni, e Abrir a boca da cobra (2023), de Sofia Mariutti, constroem poéticas que tensionam a noção de centralidade do humano ao proporem formas de coexistência marcadas pela vulnerabilidade e pela interdependência entre as espécies. Objetiva-se investigar de que modo os poemas de ambas as autoras revelam uma crítica à lógica antropocêntrica, tanto pela via da aproximação sensível quanto pela da violência e da dissolução dos limites corporais. Para tanto, a pesquisa articula a leitura comparada dos poemas e a reflexão ecocrítica e pós-humana a partir de autores como Donna Haraway (2013), Cary Wolfe (2010), Bruno Latour (2020) e Anna Tsing (2022), que discutem o deslocamento do humano e a emergência de perspectivas pós-antropocêntricas. Os resultados apontam que, ao descentrar a figura humana e expor sua impotência diante das forças naturais, os poemas analisados instauram uma poética em que o afeto, a linguagem e o corpo são redesenhados a partir da convivência e do confronto. Do mesmo modo, reconhece-se que o não humano, nesses poemas, é interpelado a partir da memória, da extinção e da luta pela própria existência e imanência. Assim, as poéticas de Agustoni e Mariutti reafirmam seu papel ético e estético na elaboração das crises ecológicas do presente
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Da monocultura do cacau à monocultura do pensamento
Este artigo tem como objetivo analisar como o escritor camaronês Samy Manga, em Chocolaté, le goût amer de la culture du cacao, retrata a degradação sistemática do meio ambiente causada pela monocultura do cacau. Ao adotar uma abordagem que combina ecopoética e ecocrítica em uma perspectiva pós-colonial, o autor revela a presença de uma monocultura – tanto agrícola quanto cultural – que homogeneíza a terra e o espírito humano. A resistência ecopoética surge, assim, como um caminho para a emancipação: ela restitui aos lugares sua dimensão espiritual e sagrada, ao mesmo tempo que descoloniza as narrativas hegemônicas ocidentais. Essa resistência manifesta-se por meio de uma escrita híbrida que defende tanto a diversidade ecológica quanto a epistemológica. A criação de novas formas poéticas torna-se, portanto, um meio de afirmar a biodiversidade, repensar e transformar a relação da humanidade consigo mesma e com a natureza, além de contribuir para uma maior conscientização acerca da crise socioecológica contemporânea.
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Variação e evolução semântica no campo lexical do comportamento compassivo-assistencial em um veículo brasileiro de comunicação e evangelização católica (1901-2021)
Este estudo objetiva investigar a variação e a evolução semântica do campo lexical do comportamento compassivo-assistencial em um periódico católico brasileiro entre 1901 e 2021. O método consistiu na análise linguística de um corpus de 2,2 milhões de tokens da revista Ave Maria, mapeando quantitativa e qualitativamente a frequência e o uso de lexias como “caridade”, “solidariedade” e “fraternidade”. Os resultados revelam a transição do domínio de “caridade” para uma rede lexical reorganizada a partir de 1982, com a ascensão dos outros termos no mesmo campo. Nessa direção, verificou-se uma especialização funcional: “caridade” (ação concreta), “solidariedade” (princípio abstrato) e “fraternidade” (princípio abstrato, mais institucionalizado). Conclui-se que o léxico, como sustentam Matoré (1953) e Cambraia (2013), é influenciado pelo contexto sócio-histórico e que o discurso religioso favorece a reacomodação dos usos lexicais em vez de sua substituição, atuando como uma força estabilizadora.
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A categoria de gênero nas gramáticas de língua portuguesa publicadas no Brasil
Apesar de o gênero ser visto hoje em dia principalmente, pelo menos no debate público, como uma construção social (e não por acaso, para dar conta dessa relevância do gênero na definição de uma identidade, individual e coletiva, se fala frequentemente em “social gender”), as questões de gênero continuam, porém, repercutindo cada vez mais também na noção de gênero entendido como categoria gramatical, cujo inesperado ressurgimento nos estudos linguísticos atuais tem muito a ver exatamente com a nova e desejada centralidade da mulher na sociedade contemporânea. Partindo dessa premissa, o presente artigo visa a reconstruir o tratamento dado ao gênero nas gramáticas de língua portuguesa publicadas no Brasil entre o final do séc. XIX e o final do séc. XX, com o intuito de verificar se, ao longo desse tempo, a evolução social do país, nos termos do papel desempenhado pelas mulheres na vida pública e no mercado do trabalho, tem sido acompanhada inclusive por uma renovada consciência metalinguística da complexidade dessa categoria.
Copyright (c) 2026 Roberto Mulinacci https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Tradução de “Uma cartografia ecofeminista para a esperança”, de Alicia Puleo
O artigo de Alicia H. Puleo aborda a crise ecológica, social e econômica atual, vinculando-a ao ecofeminismo como uma resposta necessária para corrigir o rumo destrutivo da humanidade. Propõe uma cartografia ecofeminista que destaca a importância da empatia e do cuidado com a natureza e os seres não humanos, sugerindo que a superação do patriarcado e do antropocentrismo é essencial para alcançar um futuro sustentável. Além disso, também enfatiza a necessidade de uma ética do cuidado que transcenda as divisões de gêneros e espécie, promovendo uma visão interdependente da vida no planeta.
Copyright (c) 2026 Laureny Aparecida Lourenço da Silva (Tradutor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A escrita epistolar de Manuel dos Passos de Oliveira Telles
Partindo do acervo documental em grande parte inédito do intelectual sergipano Manuel dos Passos de Oliveira Telles (1859-1935), pioneiro nos estudos sobre a cultura e a identidade sergipana, este artigo apresenta a edição semidiplomática de duas cartas escritas em 1922 e propõe uma leitura orientada pelos pressupostos da Semântica da Enunciação. A edição filológica conservadora das cartas constitui a base empírica do estudo, desenvolvido à luz do modelo enunciativo desenvolvido por Eduardo Guimarães, que compreende o sentido como efeito do acontecimento da enunciação em espaços historicamente situados. Dirigidas ao almirante Amintas Jorge e ao jornalista Silva Viana, as cartas permitem observar os modos de agenciamento do locutor em diferentes posições enunciativas, em função da cena epistolar e dos regimes de circulação do discurso. A investigação evidencia procedimentos de articulação, reescrituração e designação por meio dos quais se constroem valores éticos, julgamentos morais e efeitos de sentido relativos à posição do locutor no discurso. Os resultados demonstram que a escrita epistolar de Oliveira Telles se configura como um espaço de elaboração ética e disputa simbólica, contribuindo para a compreensão de como sua posição enunciativa se manifesta e se constrói na circulação do discurso, assim como para o funcionamento enunciativo do português escrito no início do século XX.
Copyright (c) 2026 Renata Ferreira Costa https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A Representação Fonológica dos Róticos no Português Brasileiro
Este artigo tem por objetivo caracterizar a variabilidade fonética observada nos róticos do Português Brasileiro (PB) e considerar representações fonológicas possíveis para esta classe de sons. Cinco propostas são analisadas: histórica, unifonemática, bifonêmica, trifonêmica e distribucional. Enquanto as propostas históricas, unifonemática, bifonêmica, trifonêmica pautam-se no contraste fonêmico, a proposta distribucional avalia a relação do contexto em que os sons ocorrem. Critérios distribucionais e contextuais oferecem explicações abrangentes tanto para casos de alternância categórica (fonemas) quanto para casos de variação sociolinguística (alofonia) dos róticos no PB. Adicionalmente, a proposta apresentada explica por que o tepe não ocorre em início de palavra: ele ocorre obrigatoriamente entre vogais. É também explicado por que somente o tepe ocorre em formas derivadas (amores, amoroso) e junturas de palavra terminada em rótico e seguida de vogal (amor eterno), além de explicar fenômenos de variação linguística descritos na literatura.
Copyright (c) 2026 Thais Cristofaro Alves da Silva https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
As formas de tratamento de Dom Quixote a Sancho Pança no Ǫuijote
Ao ler Cervantes, observamos sua destreza em criar diálogos que se adaptam às variedades linguísticas características das diferentes esferas sociais repre- sentadas por seus personagens. O autor do Quijote, tão interessado pela linguagem de seu tempo, se preocupa, ao construir as interações de seus personagens, em adequar as formas de tratamento às várias dinâmicas conversacionais vigentes. Cervantes está entre os autores mais acionados para o estudo dos tratamentos no espanhol áureo. Tendo em conta o elevado número de estudos sobre o fenômeno que analisaram o Quijote, o presente trabalho busca investigar os motivos que levam Dom Quixote a substituir o tuteo habitual para se dirigir a Sancho Pança por modalidades voseantes em situações verificadas na primeira e segunda parte do Quijote, nos capítulos X-I; XX-I e XXX-I e XXVIII-II e LXIII-II. A partir de uma análise qualitativa dos dados, extraídos da edição crítica do Quijote do Instituto Cervantes (1997- 2025), foi possível ter uma amostra da influência que as situações comunicativas podem desempenhar sobre o uso das formas de tratamento. Com o presente estudo, verificou-se, nos capítulos XX-I, XXX-I e XXVIII-II, que o voseo é utilizado pelo cavaleiro com função “extra-estamental”, para marcar a posição social inferior de Sancho. Nos capítulos X-I e LXIII-II, por outro lado, o vos assume a função “intra-estamental”, característica do século XVI, uma vez que parece indicar cortesia e proximidade de Dom Quixote com seu escudeiro.
Copyright (c) 2026 Camila Rodrigues Albuquerque https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este estudo tem como objetivo discutir a relevância das obras pias em testamentos catalanos oitocentistas, período em que predominava uma concepção cristã de que uma série de ritos seria capaz de remir a alma pecadora e elevá-la aos céus. A análise do campo lexical obras pias, composto com base na edição semidiplomática dos documentos referidos, utilizou a metodologia documental, bibiográfica e qualitativa, tendo como intuito investigar as concepções sobre a morte e o post mortem das pessoas da época, a partir das definições disponíveis em Houaiss e Villar (2009), e Biderman e Murakawa (2021). Os resultados demonstraram que as obras pias eram descritas pelos testadores nos manuscritos com o fito de quitar possíveis pecados terrenos e abreviar o tempo da alma no purgatório.
Copyright (c) 2026 Maiune de Oliveira Silva, Vanessa Regina Duarte Xavier https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este artigo analisa o romance nigeriano Pet, de Akwaeke Emezi (2019), a partir de perspectivas ecocríticas e decoloniais, com foco na construção da sociedade utópica retratada na obra e nas tensões entre memória, esquecimento e justiça que a atravessam. Ambientada em Lucille, uma cidade afrodiaspórica pós-revolucionária que se acredita livre de mazelas sociais, a narrativa revela, com a aparição da criatura fantástica Pet, que a violência persiste nas sombras do silêncio e da negação do passado. Metodologicamente, esta pesquisa de caráter qualitativo e abordagem bibliográfica, articula as concepções do “fantástico” segundo David Roas (2014), que o entende como um dispositivo de desestabilização do real, a referencias da ecocrítica como Donna Haraway (1991; 2016) e Rosi Braidotti (2013), e a aportes teóricos do pensamento decolonial, com destaque para Leda Maria Martins (2021), que em sua noção de tempo espiralar, contribui para a leitura dos traumas históricos de Lucille, marcados por violências coloniais que impactam a construção do futuro da sociedade. Já a discussão sobre memória e esquecimento se ancora em Paul Ricœur (2007), que aponta como o silenciamento do passado compromete a possibilidade de um presente fundado no reconhecimento das feridas históricas. Em conclusão, a obra Pet é compreendida como um romance que propõe uma reconfiguração ética da justiça social em comunidades negras, norteada pelo enfrentamento do passado.
Copyright (c) 2026 Pedro José Garcia de Menezes, Andressa Freitas dos Santos, Nara Mendonça de Assis, Katia Aily Franco de Camargo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Aproximações entre Carlos Drummond de Andrade e Ailton Krenak
O presente artigo tem como objetivo identificar aproximações filosófico-literárias entre o ativista indígena Ailton Krenak e o poeta modernista Carlos Drummond de Andrade. Além de tratar de temas como natureza e cultura, os efeitos do antropoceno, a noção de corpo-território e de que maneira os autores, em seus diferentes contextos sociais e culturais, compartilham preocupações semelhantes em relação à exploração mineral e aos impactos devastadores da lógica produtivista. Por meio de uma abordagem qualitativa, comparativa e bibliográfica, esta pesquisa baseou-se na análise de uma seleção de expressivas obras de Ailton Krenak, com ênfase no livro A vida não é útil (2020), e poemas emblemáticos de Carlos Drummond de Andrade tais como “O homem; as viagens” e “Montanha pulverizada”. O estudo fundamenta-se em autores como Benites (2023), Kopenawa e Albert (2010), Sussekind (2018), Latour (2020), Wisnik (2018), Danowski e Castro (2014). Os principais resultados indicam uma convergência de Drummond e Krenak ao promoverem reflexões acerca da exploração predatória do planeta e ao realizarem críticas à atividade mineradora em Minas Gerais, região onde ambos nasceram. Conclui-se que se faz necessário reavaliar as concepções estabelecidas pelo pensamento ocidental, reimaginar o futuro a partir das cosmologias indígenas e reafirmar a literatura como um espaço produtivo para formular novas formas de ser e estar no mundo.
Copyright (c) 2026 Kaylane Gomes Castro, Izabela Guimarães Guerra Leal https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Costurar a memória, mas deixar um fio solto
Este artigo procura analisar a obra de Rosana Paulino tendo em vista debates contemporâneos sobre memória e ecologia. A partir do catálogo A costura da memória (2018), em especial das obras que envolvem artes do fio, argumenta-se que a artista opera uma recomposição crítica dos escombros coloniais, costurando – literal e metaforicamente – feridas históricas que permanecem abertas. Sua prática artística evidencia a persistência da violência racial no presente, articulando imagens, procedimentos e arquivos para escancarar silenciamentos, apagamentos e formas de resistências. O texto dialoga com Malcom Ferdinand, Édouard Glissant, Saidiya Hartman e Leda Maria Martins para pensar, respectivamente, a dupla fratura colonial-ecológica, a poética da relação, a jornada atlântica da escravidão e o tempo espiralar. Paulino, ao retomar o Atlântico como ferida e fluxo, remonta um regime de memória que não busca encerrar o passado, mas reinscrevê-lo no corpo e no presente, deixando um fio solto que convoca à reflexão, à responsabilidade e à reconstrução de mundos comuns.
Copyright (c) 2026 Marina Baltazar Mattos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A resenha “A morte e a morte do marido: precisamos voltar a falar do lugar simbólico da literatura” analisa o livro de poemas Como matar seu marido, de Laura Cohen Rabelo. O texto destaca o caráter provocador e desconfortável da obra, que desmonta a linguagem patriarcal e desafia convenções de polidez e reverência. Enfatiza-se que o livro subverte o poder simbólico do “marido”, figura que representa não apenas o cônjuge, mas o homem como instituição social, por meio de uma escrita coral, na qual as “ressentidas” e os “cidadãos” revelam o fracasso do matrimônio e a violência simbólica nele implicada. Interpreta-se o gesto de “matar o marido” como um ato simbólico e estético de libertação, em que o assassinato reiterado do marido expressa tanto a dissolução do patriarcado quanto a autotransformação da mulher que o enuncia. Ao final, o texto ressalta que o livro convida à reflexão sobre o papel da literatura como espaço de desobediência, representação e reinvenção da experiência feminina.
Copyright (c) 2026 Flávia Figueirêdo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Da humanização como fundamento da violência
O presente artigo defende a tese de que o ponto de inflexão da violência não reside na desumanização ou na ante-humanidade, mas na própria humanização. O texto argumenta que a ideia de Humanidade estabelece uma hierarquia entre o Homem e os demais seres viventes, relegando ao campo da Natureza todos aqueles sobre os quais se objetiva exercer império, como negros, indígenas, mulheres e a população LGBTQIAPN +. A análise demonstra que a violência contra a Natureza, conformada na ruptura das estruturas metabólicas, constitui o fundamento das violências sociais, estando na gênese das opressões de raça, gênero etc. A partir daí estabelece-se uma relação entre Antropoceno e Colonialidade do Poder. O trabalho conclui fixando a Relação como princípio de um pensamento ecoamefricano, ancorada em uma postura epistêmica integral, integradora e integrativa da Natureza (pachamama).
Copyright (c) 2026 Lucas Anderson Neves de Melo, Alcione Corrêa Alves https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O presente artigo propõe uma leitura ecocrítica do conto “The Tamarisk Hunter” (2008), de Paolo Bacigalupi, com foco nos elementos distópicos da narrativa que emergem na interseção entre a lógica do capitalismo e a crise ambiental. O objetivo principal é analisar como essa configuração especulativa enseja uma crítica às consequências do modelo de dominação capitalista nas esferas humanas e ecológicas. Para isso, realizamos a investigação através de uma pesquisa bibliográfica, de abordagem qualitativa e cunho exploratório, fundamentada nos estudos do gênero literário distópico, de reflexões sobre o capitalismo tardio e da teoria ecocrítica, partindo dos pressupostos teóricos de Claeys (2017), Tavares (2024), Moylan (2000), Jameson (1997), Fisher (2020), Garrard (2004), Glotfelty (1996) e Buell (1995). Sob esse entendimento, exploramos as possibilidades de problematizar o modelo de gerenciamento contemporâneo dos recursos naturais por meio da literatura de distopia, entendida aqui como uma projeção temporal precisa daquilo que já vivemos, que, ao imaginar a pior alternativa social possível, nos alerta sobre as contradições e preocupações em desdobramento na nossa configuração social presente (Claeys, 2017). Em relação aos resultados, compreendemos que em “The Tamarisk Hunter”, Bacigalupi articula uma constituição distópica em que a crise ambiental passa a ser mecanismo para perpetuar os níveis estruturais da sociedade, impelindo os sujeitos enredados a condições lamentáveis, ao passo em que a natureza e as possibilidades de existência nela são progressivamente apagadas. Assim, lemos a obra como um exercício reflexivo que, por meio da imaginação distópica, materializa e evidencia a insustentabilidade “naturalizada” do sistema capitalista.
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El artículo ofrece un acercamiento a la configuración de los sonidos criollos en la Argentina, en la zona del Río de La Plata. Se concentra en enfocar el proceso de literaturización de las voces plebeyas a través del género gauchesco y de analizar las marcas fónicas que determinan la percepción de diferencias sociolectales entre el espacio urbano y el rural en el siglo XIX en la zona bonaerense. Además, se ocupa de recorrer las distintas etapas de manipulación de estas marcas, entre la que se destaca la sinéresis con desplazamiento acentual, en el proceso escritural del Martín Fierro de José Hernández. Para el estudio de la sinéresis se incorporan los primeros análisis que ofrecen J. Page y G. Máspero como receptores extranjeros de esta particularidad fonética, hasta los de E. Tiscornia, A. Alonso, B. Malberg, Ma. Beatriz Fontanella y Élida Lois.
Copyright (c) 2026 María Celina Ortale https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O presente artigo tem como objetivo analisar o livro ilustrado Tio Flores: uma história às margens do rio São Francisco, de Eymard Toledo, como um objeto pedagógico no campo da Arte-educação, com ênfase nas temáticas da identidade cultural e da educação ambiental. Para alcançar esse propósito, o método adotado consistiu em uma pesquisa teórico-analítica, que investigou os conceitos de livro ilustrado e a relação entre palavra e imagem a partir das reflexões de Sophie Van der Linden (2011), além de considerar o contexto histórico e educativo das comunidades ribeirinhas do rio São Francisco. A análise também se fundamentou na pedagogia crítica de Paulo Freire (2013), nas contribuições de Nilma Lino Gomes (2012) sobre a questão étnico-racial e a descolonização dos currículos, e nas perspectivas de Dayana Vieira de Rezende Silva (2023) sobre conscientização ambiental. O livro Tio Flores apresenta um rico potencial pedagógico por abordar o protagonismo de uma família ribeirinha que resiste às pressões do progresso capitalista, oferecendo múltiplas possibilidades de práticas educativas voltadas à valorização da cultura local e à formação de uma consciência ambiental crítica. Como conclusão, o estudo destaca que, embora seja uma obra premiada e reconhecida artisticamente, Tio Flores ainda é pouco explorada em pesquisas acadêmicas. No entanto, demonstra-se como um material relevante para a educação contemporânea, especialmente por articular arte, identidade e sustentabilidade em uma perspectiva interdisciplinar e emancipadora.
Copyright (c) 2026 André Luiz Ferreira de Oliveira, Diogo Torino Ferreira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Neste artigo, partimos da diatribe que Amitav Ghosh (2016) lança aos escritores do seu tempo, alegando que a literatura contemporânea não representa as catástrofes ambientais decorrentes da mudança climática. A partir disso, mostra-se em que se respalda a afirmação de Ghosh e como ela é contestada pela concepção de Mark Bould (2021), para quem a literatura e a arte contemporâneas nada fazem além de refletir sobre as mudanças climáticas, de modo que o Antropoceno é o inconsciente estético do nosso tempo. Depois, o texto debate a visão de Caroline Levine (2023), que busca um ativismo humanista por meio da instrumentalização afirmativa das formas literárias, a fim de que elas possam responder melhor aos desafios climáticos do presente. Ao final, o artigo esboça uma visão complementar, ao chamar a atenção para as condições materiais nas quais a literatura se envolve hoje em dia, tanto no que diz respeito à mudança climática, quanto, especialmente, no tocante ao modo de produção da literatura, afetado pelas novas tecnologias de informação e pelo sistema econômico capitalista em sua fase atual. Em conclusão, defende-se que o problema das formas literárias no Antropoceno é fruto das condições de produção nas quais a literatura se encontra com as condições materiais de reprodução da vida social, de modo que as análises críticas devem pautar-se pela compreensão dos diversos fenômenos que as cercam.
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Refletir sobre a crise socioecológica a partir dos estudos em dança
Os corpos dançantes trabalham com saberes-sentir que permitem compreender o mundo a partir de uma perspectiva sensorial. O presente artigo coloca em perspectiva meu trabalho como artista-pesquisadora em torno de um projeto na floresta, tendo como pano de fundo o legado desses mundos do “Depois” – desde a bomba atômica até a pandemia global. Essas práticas in situ estão intimamente ligadas às tomadas de consciência ecológicas e, mais recentemente, à crise socioecológica na qual estamos imersos. Nesse diálogo entre os estudos em dança e a ecologia, trataremos de compreender essas práticas, cercadas por uma miríade de termos (antropoceno; obra situada; mais que humano; etc.), que iremos questionar. Categorizar essas práticas no panorama artístico contemporâneo permite, assim, destacar as praxis transformadoras iniciadas especialmente no período pós-Segunda Guerra Mundial até o nosso mundo pós-COVID, que busca reencontrar práticas corporais em uma estética da relação. Embora a dança não seja a resposta à crise socioecológica – e, afinal, por que não seria! –, ela é, ao contrário do transumanismo, uma forma de nos “aumentarmos” por meio da busca de uma alteridade.
Copyright (c) 2026 Julie DeBellis https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O preenchimento do sujeito pronominal de terceira pessoa em peças teatrais catarinenses como reflexo de competição de gramáticas do português nos séculos XIX e XX
Neste artigo, investigamos e analisamos a realização de sujeitos pronominais de terceira pessoa em peças teatrais pertencentes aos corpora escritos do PHPB-SC, a partir do modelo de competição de gramáticas e inspirados pelo extenso trabalho de Maria Eugênia Lammoglia Duarte. Nossa hipótese é de que as peças teatrais escritas em SC nos séculos XIX e XX irão apresentar competição entre duas gramáticas, uma conservadora, adquirida através da escrita (português europeu) e uma inovadora (português brasileiro). O corpus é composto por 6 peças teatrais escritas por autores catarinenses nascidos entre os séculos XIX e XX, são elas: Raimundo (1986), de Álvaro de Carvalho; Quem desdenha quer comprar (1986), Lacerda Coutinho; A estória (1990) e Os lobos (1992), escritas por Ademir Rosa; Flores de inverno (1992) e As quatro estações (1998), ambas de Antônio Cunha. Os resultados sugerem que Álvaro de Carvalho e Lacerda Coutinho, autores nascidos no século XIX, têm uma gramática de sujeitos nulos do português europeu, apesar de já apresentarem dados de realização característicos do português brasileiro, enquanto Antônio Cunha, nascido na segunda metade do século XX, apresenta mais construções com realização do sujeito pronominal de terceira pessoa, em uma gramática característica do PB.
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A intrusão de gaia e o coro dos vulcões em Krakatoa, de Veronica Stigger
O presente artigo analisa a agência dos vulcões em Krakatoa (2024), de Veronica Stigger, a partir da noção de “intrusão de Gaia” (Latour, 2020; Stengers, 2015), em resposta ao colapso climático apresentado na obra. A análise estabelece que a polifonia narrativa do livro, composta por sujeitos humanos e não-humanos, põe em cena a noção de “cosmopolítica” (Stengers, 2018) de forma literária. Para tratar dessa polifonia multiespécie, o artigo dialoga com a teoria da linguagem de Walter Benjamin (2013 [1916]), explorando como a ficção reconfigura nossas possibilidades de escuta do mundo natural.
Copyright (c) 2026 Bárbara Lissa Campos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0