Caligrama: Revista de Estudos Românicos è una rivista pubblicata dalla Facoltà di Lettere dell'Università Federale di Minas Gerais (Brasile) dal 1981. La sua missione è quella di promuovere la produzione scientifica nell'ambito delle lingue e letterature romanze, consentendo a ricercatori di far conoscere le loro ricerche e di contribuire al dibattito e al progresso scientifico dell'area. La rivista si distingue come una delle poche riviste dedicate esclusivamente all’ambito delle lingue e delle letterature romanze. Processo di peer review Caligrama: Revista de Estudos Românicos adotta un sistema di peer review doppio cieco. La rivista segue le linee guida del COPE (Committee on Publication Ethics) Code of Conduct and Good Practices e le pubblicazioni devono essere conformi a tali linee. Per ulteriori informazioni sul Codice, consultare il testo originale in inglese o la traduzione in portoghese. Qualsiasi articolo che sia conforme alle regole di presentazione della rivista e al Codice di condotta e buone pratiche sarà inizialmente analizzato dal caporedattore, che valuterà eventuali problemi di paternità (plagio, ripubblicazione, IA, ecc.). I casi di possibile cattiva condotta saranno analizzati secondo le linee guida del COPE. Il tempo medio di valutazione è di 90 giorni. I revisori sono reclutati tra professori esperti in varie aree, appartenenti a varie regioni del Brasile o istituzioni straniere. Frequenza Pubblicazione quadrimestrale. Politica di accesso aperto Questa rivista offre accesso immediato e gratuito ai suoi contenuti, seguendo il principio per cui permettere che la conoscenza scientifica sia liberamente disponibile al pubblico consente una maggiore democratizzazione del sapere.
Maria José de Queiroz, artesã da palavra
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Maria José de Queiroz entre caminhos e tinta de América
Ao ressaltar as qualidades do estilo e da prática da língua, Pedro Nava definiu Maria José de Queiroz como “artista e artesã da palavra”. Uma das raras escritoras brasileiras que são perfiladas pelo rótulo, às vezes pouco lisonjeiro, de eruditas, a escritora, de vasta obra ensaística, poética e ficcional, entre o magistério e a escrita, construiu, ao longo de sua carreira, um importante segmento da literatura e da crítica literária na contemporaneidade.
Partindo de uma reflexão inicial sobre alguns dos traços mais significativos da poética de Sebastião Uchoa Leite, ancorados em procedimentos desmetaforizantes, humorados e irônicos, este artigo volta-se à obra do autor para investigar como a sua poesia, desconfiada e apartada de certa torrente de emoção lírica, relaciona-se às figurações da doença e da corrosão corporal, em especial nas obras A uma espreita (2000) e A regra secreta (2002). Para tal, o artigo se vale de interpretações minuciosas de poemas em que a experiência-limite do adoecimento desponta com maior profundidade e de modo mais sorrateiro, vertiginoso e autoinvestigativo. Por fim, analisa-se o poema de 1995 “Minha (anti)boêmia”, texto publicado de forma inédita na revista Ouriço (2021), demonstrando como os mecanismos de investigação de si sugerem, para o poeta, a afirmação da vida e a manutenção da lucidez.
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A casa do Alferes em Joaquina, filha do Tiradentes, de Maria José de Queiroz
Este artigo tem como objetivo analisar, em Joaquina, filha do Tiradentes, de Maria José de Queiroz, romance publicado em 1987, a figura de Joaquina, filha natural de Joaquim José da Silva Xavier, buscando entrever, neste relato biográfico, a partir de uma personagem silenciada pela história oficial, uma imagem panorâmica da história brasileira e da ruína de um de seus mártires, o Tiradentes. No decorrer do romance, ao escaparem do destino funesto do inconfidente, Joaquina e sua mãe transitam entre inúmeras casas, espaços que lhes dão abrigo e proteção, mas que representam, também, as várias nuances que compõem a sociedade da época e, ao mesmo tempo, engendram o contraste entre a casa arruinada e salgada de Tiradentes, para que nada mais cresça ali, inclusive a sua descendência, e as moradas habitadas pelas mulheres sobreviventes. Assim, o principal intento desse artigo foi, a partir desse arquivo biográfico, apresentar a história da filha de Tiradentes, de seus pais e da casa em ruínas de Tiradentes, cuja própria descendência fora apagada da história oficial, restando, pois, por meio do fazer literário de Maria José de Queiroz, a narrativa de Joaquina.
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Maria José de Queiroz e a cartografia poética da alma mineira
A poesia de Minas Gerais ocupa um espaço singular na literatura brasileira, marcada pela introspecção, pela musicalidade melancólica e pela relação íntima com a memória e o tempo. Dentro dessa tradição, Maria José de Queiroz destaca-se por uma escrita que articula o lirismo memorialista, a nostalgia do passado perdido, estruturando sua obra como verdadeiro ritual de evocação e resistência, bem como o “exercício da fiandeira”, ou seja, o ato de fiar sendo artifício de construção e criação poética. Este artigo propõe analisar como a autora mineira incorpora, em sua poesia, a memória pessoal e coletiva como elementos rituais de preservação da identidade, enquanto sua voz literária se entrelaça com a herança cultural de Minas. Pretende-se analisar e fundamentar criticamente a relação entre poesia, identidade mineira e memória presentes nos poemas “Minas além do som, Minas Gerais” e “Minas Gerais, estados d’alma”, do livro Como me contaram... fábulas historiais (1973) e, além disso, do poema “Três à mesa”, do livro Desde longe (2016). Para tanto, utilizam-se os autores como: Lyslei Nascimento (1995; 2020), Melânia Silva de Aguiar (2007), Pierre Nora (1993), Arnold Van Gennep (2011), dentre outros.
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O grotesco e o excessivo em Meu destino é pecar
Nelson Rodrigues é reconhecido pela exploração de aspectos psicológicos, míticos e sociais de seus personagens, que costumam não conseguir controlar seus afetos e pulsões. Isso resulta muitas vezes em atitudes, discursos, comportamentos e mesmo aparências físicas marcadas pelo grotesco e o excessivo. Tais características, que estão no cerne de sua estética, celebrizaram-no como dramaturgo, romancista e contista. Nos seus folhetins, no entanto, o escritor leva o grotesco e o excessivo ao paroxismo, mantendo a tensão da narrativa sempre no limite máximo até o desfecho apaziguador, típico do gênero. Este artigo focaliza o primeiro folhetim de Nelson, mostrando suas peculiaridades e sua coerência com as concepções literárias do autor.
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Maria José de Queiroz e a vivacidade das narrativas contemporâneas
Maria José de Queiroz é uma escritora mineira que começou a publicar, ainda muito jovem, ensaios críticos, romances, versos, contos e duas obras de literatura infantojuvenil; e é considerada, pela crítica conhecedora de sua produção, uma grande escritora contemporânea, especialmente pela vivacidade de suas imagens poéticas e de suas personagens – aspectos que serão apresentados neste artigo que analisa as narrativas de seu livro Amor Cruel, Amor Vingador (1996), especificamente os cinco contos: “O Juramento”, “Velho com mulher moça”, “Iniciação ao Tratado do desespero”, “Ritinha-Chiquê ou A hora do carvoeiro” e “A morte ao pé da letra”. Em seus enredos, a escritora realiza a elaboração de personagens femininas que resistem ou tentam resistir ao silenciamento, ao machismo e aos preconceitos sociais. A nossa investigação consiste na pesquisa de cunho bibliográfico crítico-teórico, dedutivo e analítico, fundamentando-se em discussões de autores como Maria Lúcia Barbosa (2018), Christini Roman de Lima (2021), entre outros. Esta pesquisa investigou o amor e o ódio nos contos de Maria José de Queiroz, acima mencionados, que tratam de histórias enigmáticas de suspense, simulando tramas policiais, enveredadas pela descrição das classes marginalizadas – por exemplo, as mulheres marcadas pela necessidade de pertencerem ao universo literário numa sociedade patriarcalista.
Copyright (c) 2025 Jaciane Muniz de Aguiar, Rita de Cássia Silva Dionísio Santos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
L’écriture de l’intime dans Fragments…d’enfance de Bernoussi Saltani
Cette contribution analysera l’écriture de l’intime dans Fragments… d’enfance de Bernoussi Saltani. Il s’agira en premier lieu d’évoquer le récit d’enfance à travers la vie d’un narrateur-auteur. Celui-ci se remémore ses souvenirs marqués par des épreuves douloureuses, mais aussi par des moments de joie. La réactualisation de l’enfance permet de réhabiliter tout un pan de l’Histoire marocaine. En alternant différents registres, le narrateur-auteur propose à son lecteur un voyage vers son lieu d’intimité, à savoir sa vie intérieure. Il révèle également une série d’épreuves traversées par le narrateur, épreuves qui ont fait de lui un homme à l’esprit ouvert. Bien qu’elles soient douloureuses, ces épreuves ont tout de même contribué à sa maturité, qui se traduit par une recherche de l’humanisme. Le narrateur problématise également la notion de racisme, qui commence par la petite société (la famille) pour atteindre la grande société. Il remet ainsi en question le racisme politique et social tout en faisant appel à une politique de l’amour et de l’hospitalité à travers le rappel de la cohabitation entre différentes cultures dans l’Histoire. La compréhension du présent est tributaire de la compréhension du passé. En tant que chant de l’oralité, le récit-souvenir-nostalgie de Saltani est un hymne à l’amour envers l’autre. Son écriture, teintée d’humour et d’ironie, favorise une esthétique réflexive et anecdotique, incitant le lecteur à réfléchir sur le monde à partir de l’expérience de l’intimité.
Copyright (c) 2025 Abdelouahed Hajji https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O presente trabalho almejou examinar quatro elementos do espaço físico de Madame Bovary pelo viés do afeto e do espaço psicológico das personagens, analisando o espaço a partir de Bachelard e Weisgerber e os coloridos do discurso do narrador e de Emma Bovary com base em Bakhtin. Dessa forma, demonstrou-se como a visão dos personagens influencia o discurso do narrador na descrição dos locais estudados, são eles: (i) a casa de Tostes, (ii) o castelo de La Vaubyessard, (iii) a casa de Yonville; e, por fim, (iv) o quarto no Hôtel de Boulogne. Percebeu-se essas interferências pelas emoções da protagonista refletidas nas escolhas lexicais do narrador, dentre as quais se focou, sobretudo, na dicotomia casa/lar (sa/ma maison e chez elle/chez nous). Assim, concluiu-se que a forma através da qual os ambientes são descritos no romance é permeada pelos sentimentos e percepções das personagens, especialmente de Emma Bovary.
Copyright (c) 2025 Laís Marx Umpierre, Luísa Freire https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este artigo apresenta uma introdução ao conceito de multimodalidade, discutido sob duas perspectivas principais: a metateórica, que compreende a multimodalidade como um campo de investigação sobre a produção de significado por meio de múltiplas formas semióticas; e a fenomenológica, que a entende como a integração de diferentes modalidades expressivas (fala, gesto, imagem, entre outras) em práticas comunicativas. A partir dessa base conceitual, o texto destaca a ausência histórica de atenção à multimodalidade nos campos da Linguística e da Ciência da Computação, refletida em modelos teóricos e computacionais que privilegiam formas linguísticas isoladas e convencionalizadas. Frente a esses desafios, apresentam-se os projetos no desenvolvidos no âmbito da ReINVenTA, uma rede de pesquisa dedicada à construção e anotação de datasets multimodais com base na Semântica de Frames, visando integrar linguística cognitiva e modelos computacionais. A conclusão aponta para a necessidade de abordagens interdisciplinares que reconheçam a linguagem como um fenômeno social, interacional e intrinsecamente multimodal.
Copyright (c) 2025 Tiago Timponi Torrent, André V. Lopes Coneglian https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Refrações no tempo literário, na ficção de Maria José de Queiroz
Neste artigo examina-se parte da obra de Maria José de Queiroz, com enfoque nos diversos modos de manifestação do tempo. Selecionaram-se os romances Homem de sete partidas (Queiroz, 1980) e Sobre os rios que vão (Queiroz, 1990), a novela “O julgamento”, que consta do livro Amor cruel, amor vingador (Queiroz, 1996a), e o livro infanto-juvenil O chapéu encantado (Queiroz, 1998), para identificar o tratamento dado nessas ficções às questões temporais. Utiliza-se como suporte teórico o ensaio Refrações no tempo (Queiroz, 1996b), da mesma autora, assim como textos de Roland Barthes (1987), Alfonso Martin Jiménez (1989), Edward Morgan Forster (2005), Jacques Derrida (2012) e Chris Sinha e Enrique Bernárdez (2015). Conclui-se que o estilo de Queiroz apresenta características linguísticas, semânticas e histórico-culturais relacionadas ao tratamento do tempo que contribuem para gerar efeitos dramáticos.
Copyright (c) 2025 Ana Cecília Estellita Lins https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Neste artigo, proponho uma extensão dos modelos de cena de atenção conjunta para incluir cenários comunicativos multimodais mediados. A partir dessa extensão, discuto como o modelo analítico da FrameNet pode ser usado para a anotação de gêneros multimodais, de modo a incluir categorias capazes de explicar as mudanças convidadas na atenção conjunta em narrativas visuais. Revisito a literatura sobre dêixis e afirmo que, apesar de grande parte da pesquisa fundamental sobre esse tópico propor correlações entre dêixis na linguagem verbal e outros modos semióticos, o foco da pesquisa está no material linguístico no qual a expressão de dêixis está fundamentada. Ao reunir contribuições dos estudos de comunicação humana, da análise de dêixis em narrativas e da Semântica de Frames, proponho que dispositivos semióticos de diferentes tipos podem ser mobilizados em narrativas fílmicas para convidar os espectadores a promover mudanças no centro da cena de atenção conjunta. Para ilustrar a tipologia proposta, apresento exemplos de análises de deslocamentos do centro dêitico em filmes e descrevo a metodologia de anotação incorporada ao modelo FrameNet para explicar esses deslocamentos.
Multimodalidade: abordagens cognitivas e representações computacionais
Copyright (c) 2025 Natália Sathler Sigiliano https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Representações multimodais de conteúdos do gênero jornalístico
Este artigo discute os ganhos e desafios da expansão do dataset da ReINVenTA para a inclusão gêneros multimodais jornalísticos, explorando as especificidades e relações entre elementos visuais e textuais neste novo gênero, e buscando aprimorar a semântica das representações multimodais da atual base de dados. Dois novos corpora são propostos: um de imagens e textos jornalísticos, e outro de telejornais, com foco nas matérias televisivas. A metodologia envolve a extração e rotulação automática de dados visuais e textuais, com validação humana para garantir a precisão e mitigar vieses, e anotação integrada de áudio falado e imagens de conteúdos audiovisuais jornalísticos conforme as características peculiares do gênero.
Copyright (c) 2025 Frederico Belcavello, Marcelo Viridiano https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Permanência semântica entre áudio original e legenda
Com base na Semântica de Frames (Fillmore, 1982) e no Modelo da Primazia do Frame (Czulo, 2013), este estudo realiza uma análise multimodal das sentenças transcritas do áudio original em português, das legendas em inglês e das imagens correspondentes aos seis primeiros minutos do curta-metragem brasileiro Eu não quero voltar sozinho, de Daniel Ribeiro. A pesquisa objetiva investigar a similaridade semântica entre os frames evocados nas sentenças equivalentes, avaliar as escolhas tradutórias e analisar as relações semânticas estabelecidas entre texto e imagem. Adota a metodologia da FrameNet Brasil para anotações semânticas multimodais na plataforma Webtool, e a similaridade semântica entre frames é calculada por meio do algoritmo de spread activation e da métrica de similaridade de cossenos soft. As medidas organizam as sentenças em similaridade nula, parcial ou total, conforme a proposta de Samagaio (2023). As estratégias tradutórias de legendagem são analisadas conforme Díaz-Cintas e Remael (2021) e avaliadas quanto às relações semânticas entre texto e imagem. Os resultados evidenciam que as estratégias de tradução empregadas alteram a evocação de frames nas línguas analisadas, impactando a similaridade semântica entre sentenças. Este estudo contribui para o campo da tradução audiovisual e da Semântica de Frames, ao explorar a construção de sentido em objetos multimodais e demonstrar como estratégias tradutórias influenciam na relação entre texto, imagem e frames evocados.
Copyright (c) 2025 Mariana Mota Silva Souza, Maucha Andrade Gamonal, Adriana Silvina Pagano https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este artigo apresenta um estudo linguístico de uma amostra de 150 legendas de imagem, que compõem o dataset multimodal Framed Multi30k (Viridiano, 2024). O objetivo é propor uma análise das legendas de imagem segundo fatores sociocognitivos implicados no processo de verbalização da experiência (Chafe, 2002, 2005; Croft, 2007) de modo que seja possível explicar, pelo menos parcialmente, a variação observada na construção léxico-gramatical das legendas. Para tanto, o artigo discute uma metodologia computacional de anotação linguística das legendas, com base na qual são extraídas informações gramaticais. Discute-se, ainda, o caráter experimental de elicitação controlada da produção de legendas de imagem e as consequências linguística disso. O exame gramatical das legendas centra-se nos processos de verbalização, como seleção, categorização e orientação. Por fim, discute-se a natureza da legenda de imagem como uma peça textual descritiva, explicitando-se operações descritivas que se verificam na produção dessas peças.
Copyright (c) 2025 André V. Lopes Coneglian, Adriana Pagano https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Uma abordagem da FrameNet Brasil para anotação de frames pragmáticos evocados por gestos deorganização de turno
Este artigo apresenta como a FrameNet Brasil desenvolveu a anotação de frames pragmáticos, com foco nos que são evocados por gestos interativos usados ​​na organização de turnos durante conversas face a face. Como corpus, escolhemos as entrevistas mostradas nos episódios da primeira temporada da série de televisão brasileira Pedro Pelo Mundo. Utilizamos a Webtool 4.0, a versão mais nova dessa ferramenta, para anotação de um total de 47 gestos interativos. Como resultado, fomos capazes de demonstrar que esses gestos interativos evocam frames pragmáticos específicos – passagem de turno, confirmação de turno e tomada de turno – e são ferramentas que tornam a conversa um meio multimodal de comunicação. Nossa pesquisa mostra que a anotação de frames pragmáticos não é apenas possível, mas também útil para investigações pragmáticas e para expandir a análise multimodal da FrameNet.
Copyright (c) 2025 Helen de Andrade Abreu, Ely Edison da Silva Matos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O presente estudo analisa as razões pelas quais as normas padrão do português europeu e do português brasileiro divergem quanto à conjugação dos verbos terminados em -iar. Observa-se que, enquanto em Portugal é amplamente aceita a alternância vocálica -i-/-ei- em diversos verbos, no Brasil essa variação é normativamente restrita a apenas seis casos. Analisaram-se gramáticas, manuais ortográficos e dicionários com o objetivo de identificar o momento em que tais variações foram inicialmente registradas, bem como examinar a recepção normativa dessas novas formas por parte dos gramáticos e estudiosos da época. Concluiu-se que a diferença entre os dialetos se deu pela perda do contraste entre as vogais pretônicas /e/ e /i/ no contexto de primeira vogal de hiato em Portugal, causando maior confusão entre as conjugações, enquanto o Brasil manteve o contraste das vogais anteriores pretônicas. Além disso, houve uma mudança na norma brasileira no século XX, na qual se buscou desvencilhar o português do Brasil do de Portugal, o que refletiu no registro da rejeição da alternância -i-/-ei- na grande maioria dos verbos. Portanto, a diferença na difusão do fenômeno de alternância entre as variedades de Portugal e Brasil não é uma questão meramente fonológica, mas também normativa.
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Além de explorar o próprio gênero editorial porte-feuille, a partir de casos franceses do séc. XVIII, este artigo discute três práticas que evidenciam as maneiras como o livro atua como um objeto capaz de conter diferentes elementos materiais: “Matéria impressa dentro de livros impressos” discute especialmente a presença de gravuras e mapas em livros impressos; “Páginas para escrever em livros impressos” nos revela todo um universo fascinante das páginas apagáveis introduzidas dentro de livros impressos para anotações e comentários pessoais; “Coisas esquecidas em livros”, nos dá a ver a relação entre o leitor e os objetos que acompanham a leitura a partir dos rastros deixados nas páginas dos livros. Essas categorias não apenas discutem a multifuncionalidade do livro, mas também destacam a relevância cultural e histórica da manutenção das formas dos textos e de outros materiais do passado, neles contidos.
Dossiê: Materialidade dos textos e transmissão literária
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Malgré le prestige dont jouit, encore aujourd’hui, la maison d’édition qu’il a fondée, Bernard Grasset n’est jamais tout à fait sorti, depuis sa mort, de « l’indignité nationale » à laquelle il avait été condamné en 1948 pour faits de collaboration pendant la Seconde Guerre mondiale. Nous revenons ici sur son cas non pas en vue de nous prononcer pour ou contre une réhabilitation du personnage dans la mémoire nationale française, mais pour montrer à travers son exemple que les pratiques, les discours et les représentations forment les différentes facettes d’une même médiation éditoriale.
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A materialidade do livro no microcosmo gráfico-independente
O propósito deste trabalho é analisar as formas pelas quais a materialidade do livro é operada pelas casas editoriais do microcosmo gráfico-independente. A partir das reflexões acerca do livro e sua materialidade, analisamos três exemplares pertencentes às editoras Polvilho Edições, Editora Barbante e negalilu editora. As análises foram feitas com ênfase no projeto gráfico das obras, considerando seu contexto de produção e seus possíveis desdobramentos. Nossas conclusões são de que o trabalho material com o impresso realizado pelas editoras coloca em convergência gêneros literários, formas de linguagens e suportes, evidenciando que a experimentação traz à tona novas possibilidades de transmissão literária.
Nosso objetivo é contextualizar e analisar dois artigos de autoria do poeta português Luís de Montalvor, os quais se referem à materialidade dos livros, assim como alguns outros trabalhos publicados na imprensa portuguesa nos anos 1940. O primeiro artigo de Montalvor foi publicado na revista Panorama em 1943, uma edição do Secretariado de Propaganda Nacional criado em Portugal em 1933. O segundo foi publicado na revista Seara Nova (1944). Publicados à mesma época, ambos receberam de seu autor o mesmo título: “A arte do livro”. Nossa proposta é avaliar como o autor entendia a materialidade dos textos, utilizando as metáforas da arquitetura e da poesia como ensejo para pensar o mercado editorial português nos anos 1940. Nossa hipótese é que Luís de Montalvor contribuiu para a compreensão do papel da materialidade dos textos por meio da defesa da tipografia como recurso fundamental para a edição naquele contexto. As reflexões de Luís de Montalvor destacam o lugar e a relevância da condição material dos impressos, considerando a arte como apanágio do livro. Para efeitos de contextualização, procuramos destacar alguns artigos e obras publicados na imprensa portuguesa sobre o mesmo tema: a materialidade dos textos e a produção editorial. Elegemos também alguns trabalhos acadêmicos que tomaram a tipografia como objeto de estudo na contemporaneidade, e que, por conseguinte, nos auxiliam a compreender o referido cenário de produção dos escritos de Montalvor.
Leitura e poética midiática em jogos literários impressos na virada do século XX
Fenômenos de longa duração, jogos literários como enigmas, logogrifos e anagramas têm sua origem em longínquas narrativas e práticas culturais que antecedem seus registros na antiguidade clássica. Vestígios e fragmentos dessas microformas excêntricas e dialógicas podem ser facilmente encontrados na cultura popular e no ambiente digital, indicando sua sobrevivência e relevância contemporânea. Tratando-se de jogos que têm como matéria a própria linguagem, buscaremos demonstrar como estimulam simultaneamente uma autoconsciência linguística e midiática. Neste sentido, utilizamos ferramentas computacionais para rastrear e comparar a publicação destes jogos em hemerotecas digitais com acervos da imprensa francesa e brasileira, identificando sua significativa popularização ao final do século XIX. Assumimos este grande aumento quantitativo como recorte para analisar mudanças qualitativas nos jogos, a partir de análise detalhada de alguns exemplos que demonstram algumas das dificuldades de adaptação e tradução de jogos literários em diferentes realidades culturais e linguísticas. Finalmente, tentaremos demonstrar como os jogos literários impressos desenvolveram uma poética midiática própria, assim como uma forma de leitura particular que se relaciona às condições materiais da própria imprensa.
Habituada ao sistema moderno de classificação dos textos, que se consolida entre os séculos XVII e XIX com a progressiva normatização dos códigos bibliográficos e individualização do volume que dá forma ao livro, a história da transmissão dos textos acaba por se esquivar da maneira como as transformações próprias da sua organização e atribuição incidem nos seus processos de criação e circulação. Além de trazer uma síntese dos modos como as práticas bibliográficas de classificação se relacionam diretamente com os critérios de produção da própria ficção, seja sob a forma das Belas Letras seja sob a chancela daquilo que viria a ser a literatura, o artigo investiga o impacto da materialidade sobre o estatuto simbólico dos textos. A análise é dividida em duas partes: a primeira explora uma transição crucial iniciada em meados do século XVII, que passou de um sistema em que miscelâneas e compilações de textos organizados pelos leitores dominavam, para uma estrutura bibliográfica baseada em volumes de autor único, com uma associação clara entre autor, título e volume; na segunda parte, já no século XIX, examina-se como a literatura, com o triunfo do romance, dos nacionalismos e da figura do autor, se manifesta na superfície dos livros, tanto no mercado editorial quanto no universo do colecionismo.
“Eu doo todos os meus manuscritos” ou os dois corpos do escritor
No famoso codicilo de 1881 vinculado ao seu testamento, Victor Hugo doa à Biblioteca Nacional “tudo o que for encontrado, escrito ou desenhado” por ele. É um gesto fundador no sentido mais pleno, pois a sua consequência direta será a criação do Departamento de Manuscritos Modernos, além de uma consequência indireta, que é a própria existência da crítica genética. Ele resulta de uma longa evolução, em que os manuscritos de Victor Hugo se convertem, no seu espírito, em tesouro a ser preservado tal como os monumentos históricos. Esse corpus, disponível e salvaguardado, destinado a sobreviver ao escritor, substitui de forma gloriosa o seu perecível corpo biológico. Se ele pacientemente construiu, contra ventos e marés, o edifício simbólico de uma obra restituída à sua autenticidade autográfica, foi para o legar intacto às gerações futuras, com todos os inéditos, como uma dádiva significante que resulta do acesso não só aos textos, mas também à escrita que os fez.
Materialidad y visualidad de la literatura en una campaña publicitaria argentina (1917)
El objetivo de este artículo es indagar múltiples cruces entre la literatura, la visualidad y la amplia circulación en un iconotexto literario y publicitario que circuló en tres de los principales diarios de Argentina en 1917. A partir de un marco teórico proveniente de los estudios sobre la cultura visual, la historia cultural de la prensa y la bibliología se analiza la relación de la literatura con la materialidad y visualidad de la página en el marco de una campaña publicitaria. El artículo se enfoca en tres cuestiones, la primera es la relación entre literatura e imagen; la segunda son las implicancias de los cruces entre texto, materialidad y visualidad para la literatura y para los lectores del diario; la tercera pregunta es por las prácticas que estos vínculos podrían generar en el público lector.
Este texto avalia o impacto causado pela leitura do manuscrito de Um sopro de vida, de Clarice Lispector, invocando a noção de produção de presença formulada por Hans Gumbrecht. O movimento da escrita e a indisciplina dos fólios autógrafos contrastam com a fixidez editorial do livro. Por se tratar de publicação póstuma, questiona-se não só o estatuto da participação de Olga Borelli, mas também a omissão ocasional dos créditos dessa participação. Faz-se o cotejo entre algumas edições de Um sopro de vida com o objetivo de se examinar variações e constantes. Ao final, destaca-se a importância do trabalho a ser realizado para materializar edições diversas que busquem preservar o caráter fragmentário e inconcluso do livro, aproximando-se do movimento da escrita de Clarice.
Tecnodiversidade e bibliodiversidade nos estudos do livro e da edição
A noção de tecnodiversidade vem sendo proposta e discutida pelo filósofo chinês Yuk Hui e diz respeito ao que ele também trata como fragmentação, em sentido positivo, isto é, a importância de que haja diversidade tecnológica em nossos repertórios de práticas com tecnologias, a fim de que possamos evitar a padronização excessiva e mesmo a homogeneização de recursos, usos e conhecimentos, como já vemos acontecer na relação com as big techs e plataformas digitais. Hui defende, em um livro traduzido no Brasil com o título Tecnodiversidade, essa mesma noção, incluindo suas tecnologias predecessoras, num leque fundamentalmente diverso e que possa ser manejado por pessoas que fazem usos também diversos dos recursos, conforme contextos, oportunidades e contingências diferentes. A ideia de que é preciso que exista um contrafluxo à padronização não é nova e pode ser associada, no caso dos estudos da edição, à noção de bibliodiversidade, discutida a partir de outra, a de multiversidade, por Susan Hawthorne, há algumas décadas, na obra Bibliodiversidad (ainda sem tradução brasileira). Este artigo, de caráter ensaístico, procura e especula uma articulação entre as noções de cosmotécnicas, tecnodiversidade, fragmentação, multiversidade e bibliodiversidade, traçando possíveis abordagens para os estudos do livro, da leitura e de sua diversidade tecnológica, material e de práticas.
Do texto escrito à performance sonora, do livro impresso ao audiolivro
Este estudo, integrante de uma pesquisa de doutorado mais abrangente em formato multipaper, direciona seu foco para os audiolivros e suas distintas manifestações sob a ótica dos Estudos de Intermidialidade, bem como sob perspectivas teóricas correlatas e complementares. Seu propósito reside em examinar como um mesmo texto literário pode ser transmidiado através da integração e combinação entre a performance sonora dos ledores e a da música e dos efeitos sonoros, quando presentes. Busca-se, por meio desse estudo, destacar a complexidade e a adaptabilidade do audiolivro em sua natureza multissemiótica e suas potencialidades intermidiais. Para aprofundar a análise, exploramos três estudos de caso: Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll; Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis; e O pequeno príncipe, de Antoine de Saint-Exupéry. Essas obras foram selecionadas devido à sua disponibilidade em domínio público e à variedade significativa de versões disponíveis em audiolivro. Pontuamos diferentes hipóteses para as diferenças entre tipos de audiolivros, estabelecendo, ao final, uma breve reflexão em torno da necessidade de uma classificação dos audiolivros levando em conta a performance sonora, a música e os efeitos sonoros. Ao final, estabelecemos um entendimento mais abrangente sobre as nuances e potencialidades dessa forma de mídia sonora.
En 1982 se publicó en Argentina la Encuesta a la literatura argentina contemporánea, un volumen de más de 500 páginas que reúne las respuestas de 65 escritores (narradores, poetas, dramaturgos) y 19 críticos literarios. El contexto de producción de aquel libro es significativo ya que aún no habían terminado los años oscuros de la dictadura militar. La Encuesta consta de 9 preguntas que van desde los inicios en la escritura, el clima familiar e intelectual de su casa, la educación formal e informal, los grupos y amistades literarias; hasta los temas centrales que recorren sus textos, la representación de un lector ideal de su obra y los trabajos de supervivencia que ha realizado mientras escribe. Se trata de un documento excepcional para el estudio de la vida literaria y de las representaciones de los escritores sobre su propia labor. En este caso, nos ocuparemos de las condiciones materiales de producción de literatura, desde “¿cómo trabaja?” hasta “¿de qué vive?”; desde las posibilidades de escribir literatura hasta las posibilidades de vivir de esa escritura.