Revista do Centro de Estudos Portugueses
A Revista do Centro de Estudos Portugueses, criada em 1979, é o mais antigo periódico em atividade da Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais (Brasil), estando vinculada desde sua origem ao Centro de Estudos Portugueses. Trata-se de uma publicação semestral, com avaliação de pares, que tem como objetivo fomentar a produção teórica, crítica e ensaística na área de Literatura Portuguesa, dando a oportunidade para que pesquisadores do Brasil e do exterior divulguem suas pesquisas e contribuam para o debate qualificado nesta área de estudos. Destaca-se como um dos raros periódicos brasileiros destinados a difundir a produção acadêmica e a reflexão crítica estritamente sobre a literatura portuguesa. Qualis A4, área de Letras e Linguística, ano base de 2020. Não se cobra nenhuma taxa pela publicação dos artigos.
Apresentação do Dossiê "Figurações do Outro nas Literaturas de Língua Portuguesa".
Dossiê: Figurações do Outro nas Literaturas de Língua Portuguesa
Copyright (c) 2026 Roberta Guimarães Franco, Sandra Sousa, Renata Flavia da Silva, Daniel Marinho Laks
Vaicomdeus, SARL, obra publicada pelo escritor angolano Júlio de Almeida em 2017, estabelece, através dos (des)encontros das personagens Eugênio e Cecília, uma enredada relação entre a História factual angolana e a criação literária. Dividido em três partes — “Vivos” (lento ma non troppo); “Mortos” (allegro com spirito); e “Renascidos” (finale: alla breve), o romance narra, ao longo de quatro dias nos quais a diegese se desenvolve, quase quarenta anos da história do país, das lutas de libertação aos conflitos civis que as sucederam. Diversos momentos da história nacional são discursivamente revisitados por meio de eventos, personagens, e de uma memória partilhada entre os protagonistas. Como mais uma modulação ou tonalidade da história angolana contemporânea, a obra de Júlio de Almeida convida-nos insistentemente a confrontar as memórias fictícias das personagens à trajetória política do autor, sua efetiva participação nas FAPLA e, posteriormente, nos governos de Agostinho Neto e José Eduardo dos Santos. Desta memória geracional convocada narrativamente pelas personagens, interessa-nos os posicionamentos convergentes e/ou divergentes, filiações e confrontos, acerca das mudanças políticas e sociais notadamente vivenciadas em Angola antes e após a conquista da independência. Para nossa leitura da obra em questão, apoiamo-nos nos estudos de Achille Mbembe e Zygmunt Bauman, entre outros.
Copyright (c) 2026 Renata Flavia da Silva
Neste trabalho, propomos uma leitura de poemas de Ricardo Domeneck, presentes na coletânea Cabeça de galinha no chão de cimento (2023), explorando as relações de identidade e alteridade que surgem a partir da recuperação, pela memória, da infância e da família, e que envolvem o próprio eu do poeta. Para tanto, além de dialogar com parte da fortuna crítica sobre o poeta e sua obra, nos sustentamos principalmente na visada antropológica de Eduardo Viveiros de Castro (2018), que concebe uma “hipótese perspectivista” baseada em regimes ontológicos ameríndios. Ao final, reconhecemos que a conhecida aversão de Domeneck às dicotomias excludentes se aplica à coletânea selecionada, ao identificarmos a dissolução das fronteiras rígidas entre o mesmo e o outro, a partir da revelação das violências constituintes dos espaços e das comunidades que os poemas recuperam.
Copyright (c) 2026 Rodrigo Garcia Barbosa
A partir de algumas inferências sobre o medo, sobretudo, as desenvolvidas por Bauman (2008) e Tuan (2005), pretendo tecer algumas reflexões do mais recente romance do escritor português Álvaro Curia, No Brasil não há leões (2025). Ao lado desta poética do medo, procurarei contrapor o espírito de esperança, tal como definido por Han (2024), como elementos articulados diante da alteridade (Bauman, 2005; Paes, 1999) apresentado pelo protagonista da trama.
Copyright (c) 2026 Jorge Vicente Valentim
Narrativas translíngues e hierarquias latino-americanas
Nesta entrevista, o escritor Gabriel Mamani Magne (Bolívia/Brasil) discute as camadas críticas e estéticas de seu romance Seul, São Paulo (2019). Afastando-se das “fábulas de superação” estimuladas pelo mercado editorial, o autor reflete sobre a condição migrante como uma experiência marcada por desigualdades estruturais e pela resistência cultural. A conversa percorre temas como o bilinguismo orgânico nas diásporas, a tensão entre mitos ancestrais, globalização e o papel da literatura na desconstrução de hegemonias no contexto latino-americano.
Copyright (c) 2026 Dr. Denis Leandro Francisco; Gabriela Eufrásia Sousa Passos (Autor); Gabriel Mamani Magne
“É o quadro que me comprometi com o destino a pintar”
O artigo pretende analisar algumas reflexões acerca da relevância do questionamento das categorias de arte presentes nos romances Na tua face (2010), de Vergílio Ferreira, e A Ronda da Noite (2006), de Agustina Bessa-Luís, que, ao buscarem uma escrita que tensiona a percepção originária da manifestação artística, sobretudo por meio de narradores que mantêm uma relação de desvendamento dos enigmas da criação, elaboram algumas percepções sobre o tempo e trazem, consequentemente, imagens do pensamento, abrindo caminhos para outras reflexões para a criação literária e artística.
“Ter dúvidas hoje é o mesmo que ser cúmplice”
Catarina e a beleza de matar fascistas, peça encenada pela primeira em 2020, ganhou em abril de 2024, no cinquentário da Revolução dos Cravos, a sua publicação em livro. Tiago Rodrigues, pertencente à geração do pós-25 de abril, aborda o descompasso entre certezas e dúvidas, mas também o impacto do passado em gerações distintas, a partir de um intertexto com um referente histórico que retoma as atrocidades do Estado Novo. Afinal, o quanto o trauma de uma geração pode atingir seus descendentes? Mas, sobretudo, o quanto uma ameaça do passado pode ganhar um novo corpo, um novo discurso, no presente/futuro? O título da peça e sua sinopse não deixam muitas dúvidas sobre a trama: estamos diante de uma família que mata fascistas e essa é uma tradição seguida por membros de várias gerações, até Catarina se recusar a cumprir a sua iniciação. Este texto, que parte das reflexões desenvolvidos no âmbito do projeto “A Longa Duração do Pós-25 De Abril: Testemunho, Pós-Memória e Pós-Migração na Narrativa Portuguesa Contemporânea”, financiado pelo CNPq, apresenta os dilemas de uma tradição deixada como herança (Derrida) e o dever de memória (Ricouer) diante do atual discurso da extrema-direita portuguesa compreendido como retomada de imaginário que remete ao contexto do Estado Novo. O outro, fascista, como parte de um nós, nacional, que não pode ser subestimado, pois ganha espaço, voz e faz ecoar um programa político que se pensava adormecido após o 25 de abril.
Copyright (c) 2026 Roberta Guimarães Franco
O texto analisa como os estudos inquisitoriais em Portugal e no Brasil permitem compreender a construção histórica da figura do “outro” nas sociedades ibéricas e coloniais. Partindo das interpretações de autores como Martius, Herculano, Quental, Abreu e Freyre, o autor demonstra como a documentação da Inquisição revela uma sociedade colonial marcada por conflitos, mestiçagens, tensões religiosas e diversidade cultural. As fontes inquisitoriais expõem práticas associadas a cristãos-novos, religiosidades africanas e indígenas, sexualidades dissidentes, blasfêmias e circulação de livros proibidos, permitindo acessar experiências invisibilizadas pelas narrativas tradicionais da formação nacional. O texto sustenta que essas documentações desafiam visões idealizadas da identidade brasileira, evidenciando a permanência histórica de preconceitos e exclusões sociais. Ao final, defende-se que a compreensão da formação luso-brasileira depende do reconhecimento de sua profunda pluralidade cultural e étnica.
Copyright (c) 2026 Angelo Adriano Faria de Assis
Nossa leitura do romance português O filho de mil homens (2011), de Valter Hugo Mãe, tem como foco de análise a categoria axiológica de corpo ético e estético, fundamentada pelos pressupostos teóricos e filosóficos de Mikhail Bakhtin. Observamos, na obra em pauta, o desenvolvimento da interrelação eu-outro sob a qual as personagens se constituem como corpos infamiliares, grotescos e alteritários — esferas de investigação estética e discursiva que se sedimentam a partir dos contributos de Sigmund Freud (2019) e de Bakhtin (1987; 2018; 2023). A necessidade ética e estética absoluta do outro reverbera em axioma e ativismo primordial para a criação da literatura de ficção, bem como no vivenciamento empático das fronteiras externas de suas personagens.
Copyright (c) 2026 Maria de Fátima Costa e Silva
Desdobramentos da construção ficcional de António Lobo Antunes
A forma narrativa de António Lobo Antunes constrói representações do outro por meio da fragmentação discursiva, da instabilidade dos focos enunciativos e da recorrente experiência do silêncio. Este artigo examina de que maneira esse processo se configura nos romances O manual dos inquisidores (1998) e Que cavalos são aqueles que fazem sombra no mar? (2009) e sustenta a hipótese de que, nessas obras, a alteridade não se apresenta somente como tema ou conteúdo narrativo, contudo emerge formalmente da própria organização do texto, que compromete a centralidade da narração, tensiona as fronteiras entre fala, escuta e incomunicabilidade da enunciação. O estudo adota uma abordagem situada na análise da forma narrativa e na leitura atenta de passagens dos romances selecionados, em diálogo com as reflexões de Jacques Rancière (2009a; 2009b) sobre a política da escrita e a partilha do sensível. A análise demonstra que procedimentos como o fluxo de consciência, a sobreposição de vozes e a descontinuidade temporal produzem efeitos de silenciamento, exclusão simbólica e redistribuição desigual da palavra no interior das relações familiares e sociais. O trabalho conclui que a forma ficcional antuniana exerce função crítica na elaboração de representações do outro, ao evidenciar os impasses da comunicação e os efeitos persistentes do poder nas literaturas de língua portuguesa.
Figurações do Outro feminino em torno de Niketche, de Paulina Chiziane
Este artigo analisa as figurações do feminino como Outro no romance Niketche: uma história de poligamia, de Paulina Chiziane, considerando tanto a construção das personagens quanto a posição da autora no campo literário moçambicano. O objetivo consiste em investigar de que modo a obra representa a experiência feminina atravessada por processos de subalternização e como essa representação se articula à noção de alteridade formulada por Simone de Beauvoir, segundo a qual a mulher é constituída socialmente como o Outro em relação ao sujeito masculino. Para isso, o estudo adota uma abordagem qualitativa de caráter bibliográfico, fundamentada em discussões teóricas sobre gênero, alteridade e subalternidade, com destaque para Beauvoir, Gayatri Spivak e estudos sobre autoria feminina. A análise evidencia que o romance constrói múltiplos níveis de alteridade, ao apresentar personagens femininas marcadas por silenciamento, dependência e desigualdade estrutural, ao mesmo tempo em que revela o deslocamento de Paulina Chiziane no sistema literário moçambicano. Os resultados indicam que a obra não apenas denuncia a condição da mulher moçambicana, mas também tensiona as fronteiras entre ficção, oralidade e autoria. Conclui-se que Niketche problematiza a mulher como Outro tanto no plano narrativo quanto no campo literário.
Copyright (c) 2026 Fernanda Oliveira da Silva, Maria Teresa Salgado Guimarães da Silva
A estetização da alteridade cigana nos entremezes do século XVIII
A partir da leitura crítica dos entremezes postos em circulação durante o século XVIII português, pretende-se demonstrar o modo como as mulheres ciganas foram representadas pela literatura portuguesa daquele momento, enquanto personificadoras das práticas mágicas pré-científicas, supostamente avessas à racionalidade moderna. Através do tensionamento imanente à produção da obra de arte, discute-se a aparente quebra de expectativa produzida pelas narrativas analisadas quando comparadas com os discursos que insistiam na imagem das ciganas trapaceiras. Sendo assim, o objetivo é evidenciar o processo de estetização da alteridade cigana, enquanto forma particular da lógica identitária pertencente ao sistema de representações do pensamento moderno. O intuito é explicitar os efeitos violentos desta localização discursiva das mulheres ciganas enquanto supostamente exteriores à sociabilidade moderna, na medida em que reitera os princípios básicos da exclusão social produzida pelo anticiganismo.
Copyright (c) 2026 Juliana da Silva Henrique
O artigo analisa o romance Um Dia Chegarei a Sagres (2020), de Nélida Piñon, com o objetivo de compreender a representação do “Africano” Akin e a sua relação com Mateus, narrador e protagonista. O estudo utiliza método de análise literária crítica, articulando referências históricas, sociais e culturais do século XIX com teorias sobre colonialismo, alteridade e sexualidade. O resultado da investigação demonstra que a relação homoafetiva entre Mateus e Akin se inscreve num espaço ambíguo, ora reproduzindo dinâmicas de poder e dominação colonial, ora subvertendo normas sociais e morais da época. A análise evidencia que Mateus, marcado pela pobreza e exclusão, partilha com Akin uma condição marginal, o que desafia leituras simplistas de exploração imperial. Conclui-se que Piñon constrói uma narrativa de tensão e resistência, em que desejo e dominação se entrecruzam, revelando tanto a vulnerabilidade dos sujeitos quanto a possibilidade de redefinição identitária. O artigo demonstra que a obra de Piñon problematiza as intersecções entre desejo, poder e moralidade, projetando no percurso de Mateus a crise de identidade individual e nacional, e sublinhando a relevância da literatura como espaço de reflexão crítica sobre colonialismo e sexualidade.
Dissonâncias, circularidades, assimilações
O ensaio analisa como a experiência colonial nos países de língua portuguesa estabeleceu uma “herança viva” baseada no controle e na gestão do imaginário. Apresenta o colonialismo não apenas como empreendimento político e administrativo, mas como método de conquista de almas que visou a garantir a permanência de relações de domínio através da imposição de valores europeus. O método consiste na análise literária do romance O testamento do senhor Napumoceno (1989), de Germano Almeida, examinando o protagonista como um tipo de “assimilado à europeia”. A conclusão demonstra que a assimilação do sistema colonial produz um sujeito marcado por dissonâncias epistêmicas, que habita os limiares das clivagens abissais entre a tradição local e a modernidade imposta. O estudo revela que essa assimilação incompleta assegura a continuidade de assimetrias estruturantes e silenciamentos nos espaços pós-coloniais.
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Nota de apresentação para o Dossiê Ana Hatherly múltipla.
Copyright (c) 2026 André Luiz do Amaral, Ana Paixão , Deolinda Adão
O presente trabalho pretende abordar a arte de si mesmo na obra da escritora e artista portuguesa Ana Hatherly, com ênfase nas estratégias textuais e visuais que articulam subjetividade, linguagem e autorrepresentação. A análise concentra-se em três eixos principais: a figura da carta como forma de presença e endereçamento; o autorretrato enquanto exercício experimental de identidade; e a recorrente presença da partícula “ana” como assinatura extra em suas composições, marca auto-inscrita que atravessa e desestabiliza os limites entre autora, texto e imagem. O texto reflete, a partir de algumas obras centrais, como Hatherly mobiliza a escrita como prática de si.
Este trabalho tem por objetivo apresentar a leitura de alguns poemas do livro O pavão negro (2003), de Ana Hatherly. Conforme será demonstrado, o pavão faz parte do imaginário barroco, explorado a fundo pela poeta. Além das identificações da simbologia dos séculos XVII e XVIII nos poemas da referida obra, salientaremos o caráter dialógico dos textos, haja vista a segunda seção, na qual a poeta portuguesa escreve um Post-scriptum para Paul Celan. Assim sendo, essas nuances da poesia hatherlyana convergem para uma reflexão metapoética, através da qual é possível inferir que nessa operação criadora coincidem o poema e o ensaio, ou que cada poema seria uma espécie de ensaio. A metodologia adotada na presente análise não é outra, senão aquela que os próprios poemas exigem ao leitor, verso a verso, entretanto, convocaremos outras reflexões para a fundamentação teórica do estudo, como Maurice Blanchot, Michel Collot, Roland Barthes, dentre outros.
Imitação e emulação nas letras coloniais brasileiras
O presente artigo começa por retomar, de forma amplificada, reflexões expostas em Saltarelli (2012), a fim de investigar como a mímesis se constitui em categoria fundamental que rege a produção letrada colonial brasileira. Nessa reflexão, parte-se da consideração de que há uma tensão entre seu entendimento, por um lado, como imitação da natureza ou de ações humanas e, por outro, como emulação de autores canônicos e tópicas do costume retórico-poético. A partir de então, propõe-se que o cruzamento entre essas duas compreensões gera uma perturbação dos tópoi clássicos, sem que, por isso, nossas letras coloniais devam ser pensadas pela categoria romântica de “originalidade” e desvinculadas da matriz consuetudinária europeia. Por fim, passa-se ao exame de casos concretos, com foco na análise de obras de António Dinis da Cruz e Silva e Basílio da Gama.
Esta entrevista com o poeta e tradutor português Ricardo Marques (n. 1983) inicia-se com um preâmbulo em que o autor apresenta suas principais linhas de atuação na poesia contemporânea, além de comentar o diagnóstico crítico segundo o qual a poesia e seus agentes teriam se enclausurado na Universidade. Em seguida, Marques aborda as relações entre literatura/poesia e exílio, relatando a experiência de diversos poetas – incluindo ele próprio – que deixaram Portugal por volta de 2013, em decorrência da crise político-financeira global. Sob uma perspectiva mais geral, discute ainda a validade de duas abordagens distintas sobre o exílio: uma que o interpreta como fenômeno geopolítico e biográfico, e outra que o concebe como topos filosófico. A entrevista avança com uma seção dedicada à circulação e à crítica da poesia em Portugal na atualidade, encerrando-se com reflexões sobre a recepção contemporânea da poesia portuguesa no Brasil e vice-versa.
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Procura-se um enquadramento teórico das Tisanas – work in progress da escritora portuguesa Ana Hatherly (1929-2015) – que melhor corresponda aos seus elementos formais distintivos, uma vez que a crítica em geral tem apontado para seu caráter deslizante e indiscernível. Por meio da leitura cerrada dos fragmentos que as constituem e de um exercício comparativo entre os emblemas barrocos e a tradição do poema em prosa, considera-se sua designação como imagens de pensamento (Denkbilder), tipo textual específico praticado por autores ligados à Escola de Frankfurt, notadamente Walter Benjamin e Theodor W. Adorno. Dessa análise resulta a possibilidade de compreensão mais ampla das linhas de força da obra e de seus temas.
O enigma do sentido e o mistério doacidente no labor arcaico de Ana Hatherly
Ana Hatherly é reconhecidamente um dos maiores expoentes da Poesia Experimental portuguesa. Mais especificamente, sua obra poética, visual e teórica se destaca pela pesquisa histórica sobre a visualidade da escrita, estabelecendo elos com produções da tradição ocidental, como no estudo A experiência do prodígio, como também com a escrita chinesa em Mapas da imaginação e memória. Ao fazê-lo, Hatherly apresenta as limitações do ato interpretativo do leitor enquanto mero decifrador de enigmas, seja em sua apropriação da gestualidade caligráfica ou na compreensão do arcabouço mágico e esotérico da poesia visual. Propõe-se, então, neste trabalho uma leitura em diálogo da poesia de Ana Hatherly (A Idade da Escrita, O Pavão Negro) e de sua produção teórica que tematizam as potências de significação da escrita. Para tanto, tomam-se como base pressupostos teóricos que abordam uma saída não-hermenêutica para a interpretação bem como a aproximação de sua produção com a obra de Fernando Pessoa, em especial a de Alberto Caeiro. Assim, evidencia-se a construção de uma poética experimental do ilegível, do arabesco e do frágil mistério do “pavão negro da escrita”.
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Das “virtuosas parvoiçadas” à problematicidade
A natureza e o valor do teatro têm sido objecto de debate filosófico desde a Antiguidade, estando no centro das reflexões estéticas que fundamentaram desenvolvimentos cruciais na história da estética. Entre os seus primeiros críticos destaca-se Platão, cuja severidade em relação à tragédia advinha de duas razões principais: por um lado, a representação de deuses e heróis moralmente imperfeitos oferece maus exemplos ao público; por outro, a tragédia desestabiliza emocionalmente o indivíduo, afastando-o do ideal racional de autodomínio. Rousseau retoma estas críticas, acrescentando-lhes um novo ponto: o teatro, ao contrário do que se supõe, não mobiliza, mas antes contribui para a inacção e o enfraquecimento do laço comunitário. No romance A Queda dum Anjo, de Camilo Castelo Branco, o protagonista Calisto Elói apresenta um discurso crítico do teatro que se inscreve nesta tradição, alinhando-se em diversos aspectos com os argumentos de Platão e de Rousseau. Neste artigo, explora-se esse discurso em três níveis: primeiro, apresentam-se os principais argumentos de Calisto Elói; em segundo lugar, comparam-se esses argumentos com os de Platão, Rousseau e com as críticas epistemológicas à arte formuladas pelo filósofo contemporâneo Noël Carroll; por fim, mostra-se como o discurso de Calisto, em articulação com o contexto narrativo e estético do romance camiliano em que é proferido, contribui para uma densificação da reflexão sobre o valor do teatro, não por meio de um argumentário filosófico explícito, mas através de recursos especificamente artísticos e literários.
Dossiê: Camilo Castelo Branco e a Irrequieta Heterodoxia
Copyright (c) 2025 Daniel Bonomo, Tânia Furtado Moreira
Uma anti-hagiografia das “virtudes antigas”
As virtudes antigas ou A freira que fazia chagas e O frade que fazia reis (1868) é uma coletânea de textos, de Camilo Castelo Branco (1825-1890), que tematiza as fraudes e as intervenções dos religiosos na sociedade do Ancien Régime, em Portugal. Tal obra teria como intenção a denúncia contra os vícios de outrora e deveria fomentar a reflexão sobre as fantasias, em meio ao liberalismo, de que o regime precedente era modelar e mais moralizado. Interessa-nos, neste trabalho, a seção A freira que fazia chagas, que descreve a farsa, a descoberta e a condenação de Soror Maria da Visitação (1551-?), prioresa do mosteiro dominicano da Anunciada, em Lisboa. Averiguamos a estrutura e o possível enquadramento do gênero literário da obra de Camilo, bem como o narrador apreendeu e interpretou as fontes documentais referidas no texto. Verificamos essas questões em diálogo, sobretudo, com os estudos de Antonio Augusto Nery (2023) e Eduardo Lourenço (1999).
Copyright (c) 2025 Eduardo Soczek Mendes
This article narrates the journey of translating Camilo Castelo Branco’s A Queda dum Anjo into English, from the first reading to the completed work. It recounts the translator’s initial resistance to Camilo’s intricate allusions and stylistic complexities and how this evolved into an appreciation of the humour, satire, and historical richness embedded in his work. The article examines the linguistic and cultural challenges of bringing a nineteenth-century Portuguese novel to an English-speaking audience and reflects on key translation decisions shaped by the theoretical frameworks of Venuti and Newmark. By exploring the balance between fidelity to Camilo’s style and accessibility for a contemporary English readership, it considers the translator’s role in preserving cultural nuance. Ultimately, the translation seeks to introduce English-speaking readers to Camilo’s distinctive voice and the enduring relevance of his social critique within the Portuguese literary canon.
A memória de Camilo Castelo Branco no primeiro centenário do seu nascimento
A presente investigação resulta do tratamento de documentação à guarda da Biblioteca Municipal de Sintra, inserida na camiliana da referida instituição, como projeto da Cátedra Camilo Castelo Branco, financiado pela Câmara Municipal de Sintra, distrito de Lisboa; a coleção em causa representa um manifesto esforço de colecionismo de Rodrigo Simões do Carmo Costa (1873-1947). O presente trabalho configura uma recolha e seleção de fontes históricas que foram produzidas desde a morte do romancista, com o objetivo de providenciarem um entendimento sobre o primeiro centenário de nascimento de Camilo Castelo Branco. O resultado desta análise comprovou que o escritor luso se tornou intento fértil, aquando das comemorações que há cem anos tinham lugar, no seu primeiro centenário de nascimento, espoletando controvérsias em torno do aproveitamento da sua imagem, do usufruto da mesma, com especial relevo para o mundo livreiro. Desta investigação se retira que à volta de Camilo Castelo Branco (1825-1890) surgiram publicações variadas, expondo-se e observando-se os seus efeitos numa jovem República que findava a sua primeira experiência no ano seguinte, em 1926, depois de ter observado o rebuscar de Autores Oitocentistas como necessário enraizamento cultural, numa sociedade moldada por um pós-guerra tão turbulento, talvez, quanto as comemorações camilianas se haveriam de findar no Portugal dos anos vinte da centúria passada.
Copyright (c) 2025 Frederico Benvinda, Soraia Carvalho
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Interlúdios poéticos em livros de cavalarias
Os livros de cavalarias quinhentistas portugueses formam um gênero ainda pouco conhecido e estudado. Após uma introdução geral sobre o sentido das inserções líricas comuns na ficção cavaleiresca, este trabalho aborda os poemas presentes na continuação do célebre Palmeirim de Inglaterra, intitulada D. Duardos Segundo, publicada em 1587 por Diogo Fernandes. Dentre as numerosas peças contidas no livro, são aqui examinadas as atribuíveis a seu próprio autor. A análise destaca a diversidade formal, versificatória e temática desses textos líricos, bem como as várias funções que eles exercem na obra. O estudo permite concluir que Diogo Fernandes, autor sobre o qual pouco se sabe, possuía amplo conhecimento e domínio das principais tendências da poesia produzida em seu tempo, mantendo prováveis relações pessoais com outros poetas contemporâneos.
Copyright (c) 2026 Raúl Cesar Gouveia Fernandes
O FEMININO COMO PROJETO LITERÁRIO DE ALINE BEI EM PEQUENA COREOGRAFIA DO ADEUS E O PESO DO PÁSSARO MORTO
Este artigo busca analisar os romances O peso do pássaro morto (2017) e Pequena coreografia do adeus (2021) da escritora brasileira Aline Bei, enquanto um projeto literário que realiza a construção multifacetada de um feminino diante da complexidade da maternidade, do embate com o masculino e dos dilemas na reelaboração da identidade das personagens. Os aspectos ligados ao feminino e à maternidade, que reverberam em suas caracterizações, são permeados pela violência física e simbólica, resultando tanto na fragmentação do eu das personagens principais quanto dos discursos que enunciam sobre suas experiências. Para isto, cabe notar como as escolhas temático-formais da escritora auxiliam na construção das faces do feminino em ambos os romances, por meio da visualidade dos signos linguísticos, que potencializa o jogo interpretativo ao explorarmos as suas respectivas experiências.
Dossiê: Mulheres Artistas – do modernismo à contemporaneidade
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Uma análise do poema Canto Eucarístico, de Adélia Prado, segundo o método de Comentário de Texto de Carreter e Calderón
Este artigo tem como objetivo realizar uma análise do poema Canto Eucarístico, de autoria da escritora brasileira Adélia Prado, a partir do método de comentário de texto de Carreter e Calderón (1975). Por se tratar de um método de análise e comentário de reconhecido valor didático-pedagógico, entende-se que seja profícuo tanto para o aprofundamento na poesia adeliana quanto para sua maior difusão. Assim, desenvolve-se neste trabalho uma pequena contribuição para o processo de valorização da produção literária de autoria feminina e, mais especificamente, para a valorização da obra de Adélia Prado que, apesar de premiada no Brasil e no exterior, é, dada a sua excelência, merecedora de um reconhecimento ainda mais amplo.
Copyright (c) 2025 André Nemi Conforte, Bianca Pandeló Cerqueira