Revista do Centro de Estudos Portugueses
A Revista do Centro de Estudos Portugueses, criada em 1979, é o mais antigo periódico em atividade da Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais (Brasil), estando vinculada desde sua origem ao Centro de Estudos Portugueses. Trata-se de uma publicação semestral, com avaliação de pares, que tem como objetivo fomentar a produção teórica, crítica e ensaística na área de Literatura Portuguesa, dando a oportunidade para que pesquisadores do Brasil e do exterior divulguem suas pesquisas e contribuam para o debate qualificado nesta área de estudos. Destaca-se como um dos raros periódicos brasileiros destinados a difundir a produção acadêmica e a reflexão crítica estritamente sobre a literatura portuguesa. Qualis A4, área de Letras e Linguística, ano base de 2020. Não se cobra nenhuma taxa pela publicação dos artigos.
Das “virtuosas parvoiçadas” à problematicidade
A natureza e o valor do teatro têm sido objecto de debate filosófico desde a Antiguidade, estando no centro das reflexões estéticas que fundamentaram desenvolvimentos cruciais na história da estética. Entre os seus primeiros críticos destaca-se Platão, cuja severidade em relação à tragédia advinha de duas razões principais: por um lado, a representação de deuses e heróis moralmente imperfeitos oferece maus exemplos ao público; por outro, a tragédia desestabiliza emocionalmente o indivíduo, afastando-o do ideal racional de autodomínio. Rousseau retoma estas críticas, acrescentando-lhes um novo ponto: o teatro, ao contrário do que se supõe, não mobiliza, mas antes contribui para a inacção e o enfraquecimento do laço comunitário. No romance A Queda dum Anjo, de Camilo Castelo Branco, o protagonista Calisto Elói apresenta um discurso crítico do teatro que se inscreve nesta tradição, alinhando-se em diversos aspectos com os argumentos de Platão e de Rousseau. Neste artigo, explora-se esse discurso em três níveis: primeiro, apresentam-se os principais argumentos de Calisto Elói; em segundo lugar, comparam-se esses argumentos com os de Platão, Rousseau e com as críticas epistemológicas à arte formuladas pelo filósofo contemporâneo Noël Carroll; por fim, mostra-se como o discurso de Calisto, em articulação com o contexto narrativo e estético do romance camiliano em que é proferido, contribui para uma densificação da reflexão sobre o valor do teatro, não por meio de um argumentário filosófico explícito, mas através de recursos especificamente artísticos e literários.
Dossiê: Camilo Castelo Branco e a Irrequieta Heterodoxia
Copyright (c) 2025 Daniel Bonomo, Tânia Furtado Moreira
Uma anti-hagiografia das “virtudes antigas”
As virtudes antigas ou A freira que fazia chagas e O frade que fazia reis (1868) é uma coletânea de textos, de Camilo Castelo Branco (1825-1890), que tematiza as fraudes e as intervenções dos religiosos na sociedade do Ancien Régime, em Portugal. Tal obra teria como intenção a denúncia contra os vícios de outrora e deveria fomentar a reflexão sobre as fantasias, em meio ao liberalismo, de que o regime precedente era modelar e mais moralizado. Interessa-nos, neste trabalho, a seção A freira que fazia chagas, que descreve a farsa, a descoberta e a condenação de Soror Maria da Visitação (1551-?), prioresa do mosteiro dominicano da Anunciada, em Lisboa. Averiguamos a estrutura e o possível enquadramento do gênero literário da obra de Camilo, bem como o narrador apreendeu e interpretou as fontes documentais referidas no texto. Verificamos essas questões em diálogo, sobretudo, com os estudos de Antonio Augusto Nery (2023) e Eduardo Lourenço (1999).
Copyright (c) 2025 Eduardo Soczek Mendes
This article narrates the journey of translating Camilo Castelo Branco’s A Queda dum Anjo into English, from the first reading to the completed work. It recounts the translator’s initial resistance to Camilo’s intricate allusions and stylistic complexities and how this evolved into an appreciation of the humour, satire, and historical richness embedded in his work. The article examines the linguistic and cultural challenges of bringing a nineteenth-century Portuguese novel to an English-speaking audience and reflects on key translation decisions shaped by the theoretical frameworks of Venuti and Newmark. By exploring the balance between fidelity to Camilo’s style and accessibility for a contemporary English readership, it considers the translator’s role in preserving cultural nuance. Ultimately, the translation seeks to introduce English-speaking readers to Camilo’s distinctive voice and the enduring relevance of his social critique within the Portuguese literary canon.
A memória de Camilo Castelo Branco no primeiro centenário do seu nascimento
A presente investigação resulta do tratamento de documentação à guarda da Biblioteca Municipal de Sintra, inserida na camiliana da referida instituição, como projeto da Cátedra Camilo Castelo Branco, financiado pela Câmara Municipal de Sintra, distrito de Lisboa; a coleção em causa representa um manifesto esforço de colecionismo de Rodrigo Simões do Carmo Costa (1873-1947). O presente trabalho configura uma recolha e seleção de fontes históricas que foram produzidas desde a morte do romancista, com o objetivo de providenciarem um entendimento sobre o primeiro centenário de nascimento de Camilo Castelo Branco. O resultado desta análise comprovou que o escritor luso se tornou intento fértil, aquando das comemorações que há cem anos tinham lugar, no seu primeiro centenário de nascimento, espoletando controvérsias em torno do aproveitamento da sua imagem, do usufruto da mesma, com especial relevo para o mundo livreiro. Desta investigação se retira que à volta de Camilo Castelo Branco (1825-1890) surgiram publicações variadas, expondo-se e observando-se os seus efeitos numa jovem República que findava a sua primeira experiência no ano seguinte, em 1926, depois de ter observado o rebuscar de Autores Oitocentistas como necessário enraizamento cultural, numa sociedade moldada por um pós-guerra tão turbulento, talvez, quanto as comemorações camilianas se haveriam de findar no Portugal dos anos vinte da centúria passada.
Copyright (c) 2025 Frederico Benvinda, Soraia Carvalho
Copyright (c) 2025 Fábio Mário da Silva, Paulo Cunha, Renata Soares Junqueira
O FEMININO COMO PROJETO LITERÁRIO DE ALINE BEI EM PEQUENA COREOGRAFIA DO ADEUS E O PESO DO PÁSSARO MORTO
Este artigo busca analisar os romances O peso do pássaro morto (2017) e Pequena coreografia do adeus (2021) da escritora brasileira Aline Bei, enquanto um projeto literário que realiza a construção multifacetada de um feminino diante da complexidade da maternidade, do embate com o masculino e dos dilemas na reelaboração da identidade das personagens. Os aspectos ligados ao feminino e à maternidade, que reverberam em suas caracterizações, são permeados pela violência física e simbólica, resultando tanto na fragmentação do eu das personagens principais quanto dos discursos que enunciam sobre suas experiências. Para isto, cabe notar como as escolhas temático-formais da escritora auxiliam na construção das faces do feminino em ambos os romances, por meio da visualidade dos signos linguísticos, que potencializa o jogo interpretativo ao explorarmos as suas respectivas experiências.
Dossiê: Mulheres Artistas – do modernismo à contemporaneidade
Copyright (c) 2025 Ellen Mariany da Silva Dias, Letícia Palazzio
Uma análise do poema Canto Eucarístico, de Adélia Prado, segundo o método de Comentário de Texto de Carreter e Calderón
Este artigo tem como objetivo realizar uma análise do poema Canto Eucarístico, de autoria da escritora brasileira Adélia Prado, a partir do método de comentário de texto de Carreter e Calderón (1975). Por se tratar de um método de análise e comentário de reconhecido valor didático-pedagógico, entende-se que seja profícuo tanto para o aprofundamento na poesia adeliana quanto para sua maior difusão. Assim, desenvolve-se neste trabalho uma pequena contribuição para o processo de valorização da produção literária de autoria feminina e, mais especificamente, para a valorização da obra de Adélia Prado que, apesar de premiada no Brasil e no exterior, é, dada a sua excelência, merecedora de um reconhecimento ainda mais amplo.
Copyright (c) 2025 André Nemi Conforte, Bianca Pandeló Cerqueira
As Formas de presença da voz feminina nos cordéis de Salete Maria da Silva
Este trabalho apresenta um estudo de três cordéis de Salete Maria da Silva, Embalando meninas em tempos de violência (2001), Mulheres do Cariri: mortes e perseguição (2001) e Não ao tráfico de mulheres pra exploração sexual (2014). Neles, a cordelista adota o tom panfletário e evidencia sua intenção de interagir com interlocutoras do gênero feminino, visando à mudança de atitude e à ação de denúncia dos crimes por elas sofridos. As vozes dos poemas possuem um saber sobre as formas de defesa da mulher e de combate à violência, outorgando à interlocução a possibilidade de atuação e reversão do status quo. Este estudo analisará a credibilidade alcançada pelas vozes narradoras dos poemas, a presença da paródia nos intertextos com as cantigas populares, a ruptura de regras tradicionais da poesia de cordel, o emprego do discurso direto nas narrativas e a filiação da poeta a um novo modelo narrativo-expositivo-ativista de poesia de cordel. Espera-se demonstrar que o projeto poético de Salete prioriza a quebra de condutas cristalizadas e a adesão à luta coletiva contra práticas e valores de grupos sociais dominantes.
Copyright (c) 2025 Fabiane Renata Borsato
A Normalidade como sofrimento em Eliete, de Dulce Maria Cardoso
O propósito do artigo é refletir sobre as potencialidades das múltiplas impressões que culminam nas novas noções apreendidas na literatura que tem como marco o 25 de abril de 1974 em Portugal, mas já produzida no século XXI. Possibilitando o destrinchamento dos contextos e definições da conceitualização de memória, a perspectiva da literatura comparada é essencial, uma vez que o referencial teórico propõe diálogo com diferentes áreas que se atravessam continuamente. Partindo da obra Eliete: a vida normal, de Dulce Maria Cardoso publicada em 2018, e à luz dos estudos de gênero, investigamos os redimensionamentos provocados pelas reformulações da realidade por meio da linguagem da dimensão feminina no pós-Revolução dos Cravos. Neste contexto, busca-se destacar o elo entre a ditadura salazarista e as normatizações pertinentes à questão dos gêneros, bem como suas manutenções, como heranças simbólicas, após quase meio século de redemocratização em Portugal.
Copyright (c) 2025 Roberta Guimarães Franco, Júlia Fonseca Gomes
No presente ensaio, pretende-se refletir sobre a presença de algumas mulheres artistas no elenco de participantes no Neorrealismo português. A partir da leitura da própria fortuna crítica do movimento, será possível detectar uma ausência de nomes femininos, sobretudo, no campo literário, ao contrário do que ocorre no setor das artes plásticas, entre as décadas de 1940-1960. Numa breve visada em alguns manuais de história da literatura portuguesa da época, não será difícil detectar que a literatura de autoria feminina é relegada a um espaço mínimo, ou quando sequer é mencionada. No entanto, certas obras, como as de Judith Navarro, Lília da Fonseca e Maria Archer, atestam a adesão de mulheres escritoras à estética neorrealista, seja de forma direta e incisiva, seja de maneira indireta e eventual. Neste sentido, trazer à cena a presença destas escritoras constitui uma forma de demonstrar que o exercício de contar pode ser entendido como um gesto de resistência no cenário português do Estado Novo Salazarista.
Copyright (c) 2025 Jorge Vicente Valentim
A simbologia da água na crônica Ouçam os ruídos dos jacumãs, de Eneida de Moraes
Este artigo tem o objetivo de analisar como a simbologia da água se manifesta para criar metáforas na crônica literária Ouçam os ruídos dos jacumãs, da obra Cão da madrugada (1954) de Eneida de Moraes (1904-1971). Partimos da perspectiva de Massaud Moisés (2012) sobre crônica literária, podendo ser um gênero discursivo voltado para o lirismo provocado por um acontecimento real, estimulando a memória do cronista. Ingressamos a perspectiva de Gaston Bachelard (2018) sobre a água, que divide e classifica de maneira que atribui diversos significados e sensações ao elemento natural, para analisar como a simbologia ocorre na crônica de Eneida. Na crônica literária, narra-se a vida do caboclo ribeirinho da Amazônia brasileira e memórias da cronista envolvendo o rio. Assim, observamos que a água tem significações para além da sua matéria, sendo um meio de reproduz da imaginação e do simbólico dos ribeirinhos.
Copyright (c) 2025 Vanessa da Costa Valentim, Állan Sereja dos Santos, Luiz Rodrigo Brandão Pinheiro
ALMEIDA, Djaimilia Pereira de. Ferry. Lisboa: Relógio d’água, 2022.
Marília Garcia se tornou um dos principais nomes na cena da poesia contemporânea. É a primeira mulher brasileira a conquistar o Prêmio Oceanos de Literatura com o livro Câmera lenta (2017). No seu projeto poético, o deslocamento é uma das principais linhas de continuidade, ainda que de modo fragmentado, entre suas práticas artísticas. O objetivo deste trabalho é reconhecer a voz de Marília Garcia (Rio de Janeiro, 1979) como exemplo da forte e decisiva expressão da poesia de autoria feminina em língua portuguesa nos últimos anos, investigando os modos de deslocamentos (como tema e procedimento) que são apresentados nos seus respectivos livros: 20 Poemas para seu walkman (2007), Engano geográfico (2012), Um teste de resistores (2014), Câmera Lenta (2017), Parque das Ruínas (2018) e Expedição: nebulosa (2023).
Copyright (c) 2025 Juliana dos Santos Gelmini
A correspondência entre António Ferreira e Sá de Miranda
Compreendida como um dos principais gêneros da poesia antiga, a elegia foi amplamente lida e imitada pelos poetas dos séculos XV e XVI, adotando procedimentos, temas e estruturas rítmicas de outros gêneros e subgêneros da prosa e da lírica escrita em língua vernacular. Neste trabalho, propomos uma leitura da recepção do gênero elegíaco nas letras portuguesas do século XVI, tomando como objeto de análise as escritas pelos poetas António Ferreira e Sá de Miranda, organizadas em uma correspondência epistolar.
Copyright (c) 2025 Gustavo Luiz Nunes Borghi
The political dimension of human corporeality
This article presents an anthropological analysis of the storyline on the classic of literature by José Maria Eça de Queirós (1845-1900), The Crime of Father Amaro (1875), at the same time we review the imaginary of the Portuguese writer. Let us begin by briefly drafting our approach: corporeality, as far as political tool, represents a backbone in the exertion and practices of power, without obviating that modern authority may assume various forms, i.e.: generating knowledge about the body as well as promoting individual self-discipline. In other words, disciplinary and social domain practices can be exerted both coercively and auto regulative. The patriarchal system nests in the criticism of the Portuguese writer who interrogates social reality in his work, reflecting the hostility of a society and ecclesiastical institution in decline that fight for the disciplinary and particularly corporal dominance of women. A political anatomy where a new discourse on sexuality emerges. But whose objective is still to produce docile and useful bodies. Or, what is the same, useful to the extent of its docility. Hence, the foucauldian reading of this work. Women sexual experiences within the context described by Eça de Queirós appear mediated, at first, by a concrete socialization ab initio; by virtue of which a woman is instituted as a passive being; accordingly, daring to subvert the established order or contradicting the imposed social codes would result in discredit and, ultimately, in punishment.
Copyright (c) 2025 Esmeralda Broullón-Acuña
O presente artigo tem como principal objetivo refletir sobre o encontro interartístico entre o romance A cidade de Ulisses (2017), de Teolinda Gersão, e os seguintes quadros de Maria de Lourdes Ribeiro (Maluda): Lisboa III (1973), Lisboa XXXII (1986), Lisboa XXXIII (1987), Janela XXVIII (1987) e Janela XIX - Lisboa (1981), a partir da representação de imagens da cidade de Lisboa. O diálogo é conduzido através de teorias a respeito da correspondência entre a literatura e as artes plásticas, mais especificamente, entre romance e pintura. As imagens reveladas por meio das palavras da narrativa ganham ainda mais visibilidade por meio da apreciação dos quadros urbanos de Maluda, provocando ressonâncias significativas entre as composições das duas artistas. Os traços geometrizantes de Maluda intensificam o discurso literário de Teolinda Gersão em A cidade de Ulisses, mais uma obra da autora propícia ao diálogo interartes.
Copyright (c) 2025 Karina Frez Cursino, Silvio Renato Jorge
O olhar feminino sobre a modernidade e a tradição em Enervadas, de Chrysanthème
O artigo analisa o rol das personagens femininas do romance Enervadas, escrito por Chrysanthème, autora que revela uma visão crítica e feminista sobre a modernidade e a tradição. Por meio da análise da narrativa, destaca-se como Chrysanthème confronta os valores tradicionais que restringem a liberdade e a autonomia das mulheres, explorando as dinâmicas sociais às quais eram impostas no começo do século XX. A narrativa, publicada em 1922, é situada no contexto de transição cultural, onde a modernidade não é apenas um símbolo de progresso, mas também uma fonte de tensões e conflitos para as mulheres que tentam navegar entre os papéis tradicionais e as novas possibilidades sociais apresentadas a elas. Ao analisar o contexto histórico que envolve a narrativa, torna-se evidente que a cidadania feminina era ainda inexiste. Como leitor, é possível compreender que há uma preferência de Chrysanthème pela luta das mulheres por direitos considerados naquele período como primordiais.
Copyright (c) 2025 Gabriele Maris Pereira Fenerick
O presente trabalho pretende averiguar a hibridização literária que se nota na obra As meninas (2008), texto de Agustina Bessa-Luís a respeito da pintora luso-britânica Paula Rego. Acreditamos que Bessa-Luís, no processo de elaboração do texto desse livro, lançou mão de, pelo menos, três discursos literários: o ensaístico, o biográfico e o fictício. Trata-se aqui de investigar esse imbricamento discursivo a partir da relação estabelecida pela própria romancista entre o seu texto e as diversas telas que ilustram o volume, focalizando os comentários de Agustina sobre a série A Menina e o Cão (1986), de Rego. Seguimos algumas diretrizes de leitura apontadas por Anamaria Filizola (2000) e Catherine Dumas (2002) no que toca às biografias, aos romances e a estética fictícia agustinianos, bem como o texto de Filizola (2009) sobre a obra aqui em análise. Assim, conseguimos identificar que a obra em questão apresenta a hibridização genológica como uma das características que Agustina Bessa-Luís utiliza em seus textos que versam a respeito de figuras históricas, nesse sentido, a autora utiliza de seu ofício de romancista para dar conta dos elementos biográficos de Paula Rego que são, segundo ela própria, sugeridos em seus quadros, os quais são analisados ensaisticamente pela escritora a fim de concebê-los numa diegese fictícia da vida da pintora.
Copyright (c) 2025 Roberto Xavier de Oliveira
CLÁUDIO, Mário. Diário incontínuo. Portugal: D. Quixote, 2024.
O artigo contribui para o conhecimento das significações da obra de Camilo Castelo Branco no Brasil nas primeiras décadas do século XX. A pesquisa mostra uma presença numerosa de referências ao nome de Camilo e aproveitamentos de sua obra à época da afirmação do modernismo no país. Nesse contexto, sobressaem três aspectos: o Camilo popular nos teatros do Rio de Janeiro; o Camilo especialmente preferido dos filólogos; e o Camilo controverso na leitura dos modernistas propriamente. Para além de um episódio da recepção da obra de Camilo no Brasil, a discussão desses três pontos, complementares em alguma medida, procura rever uma oposição simplificada entre a literatura de Camilo e os caminhos estéticos do modernismo brasileiro, e com isso organizar uma perspectiva para estudos futuros.
recepção brasileira de Camilo Castelo Branco
Realismo e tagarelice no romance histórico
Este artigo revisita o truísmo crítico que correlaciona o romance histórico a uma retórica de factualidade ou a um modo realista hipertrofiado. De um ponto de vista cosmopolita, mapeamos índices de reflexividade narrativa, que revelam a ficcionalidade dos textos, em romances históricos de quatro tradições nacionais: Waverley (1814), por Walter Scott; The Last of the Mohicans (1826), por James Fenimore Cooper; O Guarani (1857), por José de Alencar; e O Judeu (1866), por Camilo Castelo Branco.
Copyright (c) 2025 Thiago Rhys Bezerra Cass
A presença da figura feminina na sociedade portuguesa do século XIX é uma das temáticas recorrentes na obra de Camilo Castelo Branco, o que fornece matéria para inúmeros estudos que tentam compreender o pensamento camiliano acerca da mulher. Este artigo pretende refletir sobre a forma como a obra camiliana apresenta um panorama do papel da figura feminina, ora desafiando e resistindo às estruturas de poder de um sistema dominado pelo patriarcalismo, ora se acomodando e submetendo à violência e aos imperativos da sociedade. Ao retratar mulheres, Camilo Castelo Branco apresenta personagens que revelam uma crescente complexidade ao longo de sua obra, que surge como um espaço onde essas ações de mulheres, oscilando entre acomodação e resistência, ganham lugar e visibilidade. Para tal análise, as contribuições de Michel Foucault (1988, 2006), Michelle Perrot (1998), Maria Rita Kehl (2016) e Jean Anyon (1990) serão de fundamental importância.
Procedendo da leitura de Coração, cabeça e estômago, propomos abordar o modo como Camilo Castelo Branco integra perspetivas médicas, filosóficas e literárias sobre a melancolia. Veremos como tal condição, que remete ao âmago da autoafeção humana, surge em diversos de seus textos não apenas como observação fisiológica da melancolia, assim reduzida à sua dimensão pática, mas como suporte de um posicionamento satírico e crítico que antecipa temas literários da segunda metade do século XIX. A observação melancólica de Camilo está dependente de um realismo frugal na expressão que só é possível num posicionamento de limiar capaz de ler os limites da comédia humana – a vulnerabilidade, o sofrimento e a morte – à luz das assimetrias e clivagens que marcam o seu tempo. O desgosto amoroso, indissociável do tentacular calculismo das alianças tem como contraponto uma esquemática resignação e comodismo, cuja consistência revela o seu embasamento na vivência traumática de Camilo. Atendendo ao temperamento do romancista, indiciado em vários textos de cariz biográfico e em relatos de contemporâneos, salientamos ainda o modo como a sua adoção de um olhar melancólico se concretiza numa poética do afeto.
Copyright (c) 2025 Cláudio Alexandre S. Carvalho
GERSÃO, Teolinda. Autobiografia não escrita de Martha Freud. Portugal: Porto Editora, 2024.
Autobiografia não escrita de Martha Freud é o mais recente livro publicado por Teolinda Gersão, em 2024. Esta é uma narrativa muito propícia para pensar a relação do romance híbrido, não histórico, conforme ressalta a autora, haja vista que recorre a documentos reais, mais particularmente das cartas trocadas entre Sigmund Freud e sua futura esposa Martha Bernays, durante o noivado, entre 1882 e 1886, mas também em cartas que Freud escreveu a outros. Romance híbrido, porque detém em si, o romance histórico (narrativa que se baseia em fatos históricos) e a escrita de si (o autor se identifica como o narrador, escrita confessional e olhar para as coisas que nos cercam).
Autobiografia não escrita de Martha Freud
Copyright (c) 2025 Rodrigo Felipe Veloso
Reflexões sobre Europa. Magazine mensal, dirigida e editada por Judith Teixeira
Europa. Magazine mensal, dirigida e editada por Judith Teixeira, é o ponto de viragem para a tendência modernista da autora. Assim, procura-se analisar de maneira detalhada os únicos três números impressos, observando temáticas e autoria, na tentativa de conjecturar um conjunto de textos que poderiam ser da autora e estariam escondidos sob anonimato ou pseudônimo. Ou seja, tenta-se revelar que Judith Teixeira acreditava que o conteúdo inovador (modernista e vanguardista) de Europa interpretaria o desejo dessa nova sociedade portuguesa e europeia, dentro de um contexto de turbulência vivido na altura tanto em Portugal como na Europa.
Este artigo começa por analisar de forma rápida o primeiro romance de Camilo Castelo Branco, Anátema, publicado em 1851, buscando mostrar como já nele pode ser encontrada a tentativa de conjugar duas vertentes: a utilização de temas e técnicas narrativas habituais nos romances franceses, então muito lidos em Portugal, com características específicas da cultura portuguesa. Em seguida, após uma referência sumária a seus romances publicados em 1854 e 1855, a atenção se centra no díptico Onde está a felicidade? e Um homem de brios, ambos publicados em 1856. O texto busca mostrar como, nestes dois romances, Camilo consolida as tendências anteriormente apontadas, transformando-se, por isto, durante cerca de 20 anos, no mais importante romancista de seu país.
Copyright (c) 2025 Paulo Motta Oliveira
A crítica ao sistema judiciário e carcerário a partir de algumas personagens femininas de Memórias do cárcere, de Camilo Castelo Branco
Este artigo desenvolve a leitura de alguns capítulos de Memórias do cárcere (1862), de Camilo Castelo Branco, a partir da análise de algumas das personagens femininas retratadas no contexto do sistema judiciário e carcerário português do século XIX, a fim de refletir sobre a crítica social desenvolvida pelo narrador-autor. Para isso, utilizou-se, entre outros textos críticos, as pesquisas de Andreia Alves Monteiro de Castro, Crimes, realidades e ficções: a representação do criminoso na literatura e na imprensa oitocentista (2021), de Maria Cristina Pais Simon, “Criminalidade feminina em Portugal na segunda metade do século XIX: balanço e ilustrações camilianas” (2023), e de Ana Ribeiro, “O mal no feminino em Memórias do cárcere” (2016), além de estudos sobre o contexto histórico e social português no Oitocentos. Assim, observou-se a recorrência da desproporcionalidade no tratamento dispensado a personagens de classes sociais mais baixas, sobretudo as mulheres, que são vítimas de preconceitos de ordem moral, denunciados pelo narrador-autor por meio de seus comentários ao longo da narrativa. Por fim, serão feitas algumas observações acerca da realidade brasileira atual, mostrada pelos dados do 17º Anuário Brasileiro de Segurança Pública (2023), que apresenta semelhanças com a condição carcerária portuguesa daquela época.
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A POÉTICA DO IMPLACÁVEL OU LEITURA DE TERCERTO PARA O FIM DOS TEMPOS, DE MARIA LÚCIA DAL FARRA
Terceto para o fim dos tempos (2017), de Maria Lúcia Dal Farra, contempla, nas três partes que o compõe, um conjunto de imagens poéticas fincadas na memória, na infância, bem como em diálogos intertextuais com outros artistas. É um livro que decanta a fragilidade humana frente à perda e ao caos. Sendo assim, o objetivo desse artigo é analisar aquilo que denominamos de Poética do Implacável dentro dessa obra, haja vista a temática difícil e atroz que o livro traz. Para tanto, as discussões de Paz (1982), Pound (1995), Bergson (1999), Perloff (2013), Chevalier & Gheerbrant (2020) e Sacramento (2021) contribuem para o encaminhamento dessa leitura.
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