Revista do Centro de Estudos Portugueses
type: channel
description: A Revista do Centro de Estudos Portugueses, criada em 1979, é o mais antigo periódico em atividade da Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais (Brasil), estando vinculada desde sua origem ao Centro de Estudos Portugueses. Trata-se de uma publicação semestral, com avaliação de pares, que tem como objetivo fomentar a produção teórica, crítica e ensaística na área de Literatura Portuguesa, dando a oportunidade para que pesquisadores do Brasil e do exterior divulguem suas pesquisas e contribuam para o debate qualificado nesta área de estudos. Destaca-se como um dos raros periódicos brasileiros destinados a difundir a produção acadêmica e a reflexão crítica estritamente sobre a literatura portuguesa. Qualis A4, área de Letras e Linguística, ano base de 2020. Não se cobra nenhuma taxa pela publicação dos artigos.
publisher: Faculdade de Letras - UFMG
language: pt-BR
publication name: Revista do Centro de Estudos Portugueses
issn: 1676-515X
items: Apresentação
items: A escrita de si mesmo em Ana Hatherly
items: Ana Hatherly e Paul Celan
items: Imitação e emulação nas letras coloniais brasileiras
items: “A lentidão que a poesia precisa”
items: As Tisanas como imagens de pensamento
items: O enigma do sentido e o mistério doacidente no labor arcaico de Ana Hatherly
items: Das “virtuosas parvoiçadas” à problematicidade
items: Uma anti-hagiografia das “virtudes antigas”
items: From Resistance to Reverence
items: A memória de Camilo Castelo Branco no primeiro centenário do seu nascimento
items: Nota de Apresentação
items: Interlúdios poéticos em livros de cavalarias
items: O FEMININO COMO PROJETO LITERÁRIO DE ALINE BEI EM PEQUENA COREOGRAFIA DO ADEUS E O PESO DO PÁSSARO MORTO
items: Uma análise do poema Canto Eucarístico, de Adélia Prado, segundo o método de Comentário de Texto de Carreter e Calderón
items: As Formas de presença da voz feminina nos cordéis de Salete Maria da Silva
items: A Normalidade como sofrimento em Eliete, de Dulce Maria Cardoso
items: QUANDO CONTAR É RESISTIR
items: A simbologia da água na crônica Ouçam os ruídos dos jacumãs, de Eneida de Moraes
items: ALMEIDA, Djaimilia Pereira de. Ferry. Lisboa: Relógio d’água, 2022.
items: Marília Garcia em deslocamento
items: A correspondência entre António Ferreira e Sá de Miranda
items: The political dimension of human corporeality
items: Sobre palavras e pincéis
items: O olhar feminino sobre a modernidade e a tradição em Enervadas, de Chrysanthème
items: Entre a biografia e a ficção
items: CLÁUDIO, Mário. Diário incontínuo. Portugal: D. Quixote, 2024.
items: Camilo e o modernismo brasileiro
items: Realismo e tagarelice no romance histórico

Apresentação
type: item
description: Nota de apresentação para o Dossiê Ana Hatherly múltipla.
subject: Apresentação
  topic: section
creator: André Luiz do Amaral
creator: Ana Paixão
creator: Deolinda Adão
rights: Copyright (c) 2026 André Luiz do Amaral, Ana Paixão , Deolinda Adão
date: 2026-01-30
publication date: 2026-01-30
starting page: 6
ending page: 8
doi: 10.17851/2359-0076.45.74.6–8

A escrita de si mesmo em Ana Hatherly
type: item
description: O presente trabalho pretende abordar a arte de si mesmo na obra da escritora e artista portuguesa Ana Hatherly, com ênfase nas estratégias textuais e visuais que articulam subjetividade, linguagem e autorrepresentação. A análise concentra-se em três eixos principais: a figura da carta como forma de presença e endereçamento; o autorretrato enquanto exercício experimental de identidade; e a recorrente presença da partícula “ana” como assinatura extra em suas composições, marca auto-inscrita que atravessa e desestabiliza os limites entre autora, texto e imagem. O texto reflete, a partir de algumas obras centrais, como Hatherly mobiliza a escrita como prática de si.
subject: Dossiê Ana Hatherly múltipla
  topic: section
subject: Ana Hatherly
  topic: keywords
subject: carta
  topic: keywords
subject: autorretrato
  topic: keywords
subject: escrita de si
  topic: keywords
creator: Alice da Palma
rights: Copyright (c) 2026 Alice da Palma
date: 2026-01-30
publication date: 2026-01-30
starting page: 42
ending page: 58
doi: 10.17851/2359-0076.45.74.42–58

Ana Hatherly e Paul Celan
type: item
description: Este trabalho tem por objetivo apresentar a leitura de alguns poemas do livro O pavão negro (2003), de Ana Hatherly. Conforme será demonstrado, o pavão faz parte do imaginário barroco, explorado a fundo pela poeta. Além das identificações da simbologia dos séculos XVII e XVIII nos poemas da referida obra, salientaremos o caráter dialógico dos textos, haja vista a segunda seção, na qual a poeta portuguesa escreve um Post-scriptum para Paul Celan. Assim sendo, essas nuances da poesia hatherlyana convergem para uma reflexão metapoética, através da qual é possível inferir que nessa operação criadora coincidem o poema e o ensaio, ou que cada poema seria uma espécie de ensaio. A metodologia adotada na presente análise não é outra, senão aquela que os próprios poemas exigem ao leitor, verso a verso, entretanto, convocaremos outras reflexões para a fundamentação teórica do estudo, como Maurice Blanchot, Michel Collot, Roland Barthes, dentre outros.
subject: Dossiê Ana Hatherly múltipla
  topic: section
subject: Ana Hatherly
  topic: keywords
subject: Paul Celan
  topic: keywords
subject: Experimentalismo
  topic: keywords
subject: Barroco
  topic: keywords
subject: Metapoética
  topic: keywords
subject: Dialogismo
  topic: keywords
creator: Matthews Cirne
rights: Copyright (c) 2026 Matthews Cirne
date: 2026-01-30
publication date: 2026-01-30
starting page: 23
ending page: 41
doi: 10.17851/2359-0076.45.74.23-41

Imitação e emulação nas letras coloniais brasileiras
type: item
description: O presente artigo começa por retomar, de forma amplificada, reflexões expostas em Saltarelli (2012), a fim de investigar como a mímesis se constitui em categoria fundamental que rege a produção letrada colonial brasileira. Nessa reflexão, parte-se da consideração de que há uma tensão entre seu entendimento, por um lado, como imitação da natureza ou de ações humanas e, por outro, como emulação de autores canônicos e tópicas do costume retórico-poético. A partir de então, propõe-se que o cruzamento entre essas duas compreensões gera uma perturbação dos tópoi clássicos, sem que, por isso, nossas letras coloniais devam ser pensadas pela categoria romântica de “originalidade” e desvinculadas da matriz consuetudinária europeia. Por fim, passa-se ao exame de casos concretos, com foco na análise de obras de António Dinis da Cruz e Silva e Basílio da Gama.
subject: Varia
  topic: section
subject: mímesis
  topic: keywords
subject: emulação
  topic: keywords
subject: retórica
  topic: keywords
subject: António Dinis da Cruz e Silva
  topic: keywords
subject: Basílio da Gama
  topic: keywords
creator: Thiago Saltarelli
rights: Copyright (c) 2026 Thiago Saltarelli
date: 2026-01-30
publication date: 2026-01-30
starting page: 82
ending page: 98
doi: 10.17851/2359-0076.45.74.82–98

“A lentidão que a poesia precisa”
type: item
description: Esta entrevista com o poeta e tradutor português Ricardo Marques (n. 1983) inicia-se com um preâmbulo em que o autor apresenta suas principais linhas de atuação na poesia contemporânea, além de comentar o diagnóstico crítico segundo o qual a poesia e seus agentes teriam se enclausurado na Universidade. Em seguida, Marques aborda as relações entre literatura/poesia e exílio, relatando a experiência de diversos poetas – incluindo ele próprio – que deixaram Portugal por volta de 2013, em decorrência da crise político-financeira global. Sob uma perspectiva mais geral, discute ainda a validade de duas abordagens distintas sobre o exílio: uma que o interpreta como fenômeno geopolítico e biográfico, e outra que o concebe como topos filosófico. A entrevista avança com uma seção dedicada à circulação e à crítica da poesia em Portugal na atualidade, encerrando-se com reflexões sobre a recepção contemporânea da poesia portuguesa no Brasil e vice-versa.
subject: Entrevistas
  topic: section
subject: Poesia portuguesa contemporânea.
  topic: keywords
subject: Poesia e exílio.
  topic: keywords
subject: Crítica de poesia.
  topic: keywords
creator: Marcus Vinícius Lessa de Lima
creator: Ricardo Manuel Fernandes Marques
rights: Copyright (c) 2026 Marcus Vinícius Lessa de Lima, Ricardo Manuel Fernandes Marques
date: 2026-01-30
publication date: 2026-01-30
starting page: 116
ending page: 135
doi: 10.17851/2359-0076.45.74.116–135

As Tisanas como imagens de pensamento
type: item
description: Procura-se um enquadramento teórico das Tisanas – work in progress da escritora portuguesa Ana Hatherly (1929-2015) – que melhor corresponda aos seus elementos formais distintivos, uma vez que a crítica em geral tem apontado para seu caráter deslizante e indiscernível. Por meio da leitura cerrada dos fragmentos que as constituem e de um exercício comparativo entre os emblemas barrocos e a tradição do poema em prosa, considera-se sua designação como imagens de pensamento (Denkbilder), tipo textual específico praticado por autores ligados à Escola de Frankfurt, notadamente Walter Benjamin e Theodor W. Adorno. Dessa análise resulta a possibilidade de compreensão mais ampla das linhas de força da obra e de seus temas.
subject: Dossiê Ana Hatherly múltipla
  topic: section
subject: Ana Hatherly
  topic: keywords
subject: Tisanas
  topic: keywords
subject: Emblema barroco
  topic: keywords
subject: Poema em prosa
  topic: keywords
subject: Imagens de pensamento
  topic: keywords
creator: André Luiz do Amaral
rights: Copyright (c) 2026 André Luiz do Amaral
date: 2026-01-30
publication date: 2026-01-30
starting page: 59
ending page: 80
doi: 10.17851/2359-0076.45.74.59-80

O enigma do sentido e o mistério doacidente no labor arcaico de Ana Hatherly
type: item
description: Ana Hatherly é reconhecidamente um dos maiores expoentes da Poesia Experimental portuguesa. Mais especificamente, sua obra poética, visual e teórica se destaca pela pesquisa histórica sobre a visualidade da escrita, estabelecendo elos com produções da tradição ocidental, como no estudo A experiência do prodígio, como também com a escrita chinesa em Mapas da imaginação e memória. Ao fazê-lo, Hatherly apresenta as limitações do ato interpretativo do leitor enquanto mero decifrador de enigmas, seja em sua apropriação da gestualidade caligráfica ou na compreensão do arcabouço mágico e esotérico da poesia visual. Propõe-se, então, neste trabalho uma leitura em diálogo da poesia de Ana Hatherly (A Idade da Escrita, O Pavão Negro) e de sua produção teórica que tematizam as potências de significação da escrita. Para tanto, tomam-se como base pressupostos teóricos que abordam uma saída não-hermenêutica para a interpretação bem como a aproximação de sua produção com a obra de Fernando Pessoa, em especial a de Alberto Caeiro. Assim, evidencia-se a construção de uma poética experimental do ilegível, do arabesco e do frágil mistério do “pavão negro da escrita”.
subject: Dossiê Ana Hatherly múltipla
  topic: section
subject: Ana Hatherly
  topic: keywords
subject: interpretação
  topic: keywords
subject: presença
  topic: keywords
subject: Fernando Pessoa
  topic: keywords
subject: Alberto Caeiro
  topic: keywords
creator: Augustto Correa Cipriani
rights: Copyright (c) 2026 Augustto Correa Cipriani
date: 2026-01-30
publication date: 2026-01-30
starting page: 10
ending page: 22
doi: 10.17851/2359-0076.45.74.10-22

Das “virtuosas parvoiçadas” à problematicidade
type: item
description: A natureza e o valor do teatro têm sido objecto de debate filosófico desde a Antiguidade, estando no centro das reflexões estéticas que fundamentaram desenvolvimentos cruciais na história da estética. Entre os seus primeiros críticos destaca-se Platão, cuja severidade em relação à tragédia advinha de duas razões principais: por um lado, a representação de deuses e heróis moralmente imperfeitos oferece maus exemplos ao público; por outro, a tragédia desestabiliza emocionalmente o indivíduo, afastando-o do ideal racional de autodomínio. Rousseau retoma estas críticas, acrescentando-lhes um novo ponto: o teatro, ao contrário do que se supõe, não mobiliza, mas antes contribui para a inacção e o enfraquecimento do laço comunitário. No romance A Queda dum Anjo, de Camilo Castelo Branco, o protagonista Calisto Elói apresenta um discurso crítico do teatro que se inscreve nesta tradição, alinhando-se em diversos aspectos com os argumentos de Platão e de Rousseau. Neste artigo, explora-se esse discurso em três níveis: primeiro, apresentam-se os principais argumentos de Calisto Elói; em segundo lugar, comparam-se esses argumentos com os de Platão, Rousseau e com as críticas epistemológicas à arte formuladas pelo filósofo contemporâneo Noël Carroll; por fim, mostra-se como o discurso de Calisto, em articulação com o contexto narrativo e estético do romance camiliano em que é proferido, contribui para uma densificação da reflexão sobre o valor do teatro, não por meio de um argumentário filosófico explícito, mas através de recursos especificamente artísticos e literários.
subject: Dossiê: Camilo Castelo Branco e a Irrequieta Heterodoxia
  topic: section
subject: Camilo Castelo Branco
  topic: keywords
subject: A Queda dum Anjo
  topic: keywords
subject: Estética
  topic: keywords
subject: Moral
  topic: keywords
subject: Estética do Teatro
  topic: keywords
creator: Tiago Sousa
rights: Copyright (c) 2025 Tiago Sousa
date: 2025-07-14
publication date: 2025-07-14
starting page: 170
ending page: 185
doi: 10.17851/2359-0076.43.75.170-185

Apresentação
type: item
description: Apresentação
subject: Apresentação
  topic: section
subject: apresentação
  topic: keywords
subject: Camilo e a irrequieta heterodoxia
  topic: keywords
creator: Daniel Bonomo
creator: Tânia Furtado Moreira
rights: Copyright (c) 2025 Daniel Bonomo, Tânia Furtado Moreira
date: 2025-07-14
publication date: 2025-07-14
starting page: 8
ending page: 15
doi: 10.17851/2359-0076.43.75.%p

Uma anti-hagiografia das “virtudes antigas”
type: item
description: As virtudes antigas ou A freira que fazia chagas e O frade que fazia reis (1868) é uma coletânea de textos, de Camilo Castelo Branco (1825-1890), que tematiza as fraudes e as intervenções dos religiosos na sociedade do Ancien Régime, em Portugal. Tal obra teria como intenção a denúncia contra os vícios de outrora e deveria fomentar a reflexão sobre as fantasias, em meio ao liberalismo, de que o regime precedente era modelar e mais moralizado. Interessa-nos, neste trabalho, a seção A freira que fazia chagas, que descreve a farsa, a descoberta e a condenação de Soror Maria da Visitação (1551-?), prioresa do mosteiro dominicano da Anunciada, em Lisboa. Averiguamos a estrutura e o possível enquadramento do gênero literário da obra de Camilo, bem como o narrador apreendeu e interpretou as fontes documentais referidas no texto. Verificamos essas questões em diálogo, sobretudo, com os estudos de Antonio Augusto Nery (2023) e Eduardo Lourenço (1999).
subject: Dossiê: Camilo Castelo Branco e a Irrequieta Heterodoxia
  topic: section
subject: Camilo Castelo Branco
  topic: keywords
subject: A freira que fazia chagas
  topic: keywords
subject: Antigo Regime
  topic: keywords
subject: Hagiografia
  topic: keywords
creator: Eduardo Soczek Mendes
rights: Copyright (c) 2025 Eduardo Soczek Mendes
date: 2025-07-14
publication date: 2025-07-14
starting page: 149
ending page: 169
doi: 10.17851/2359-0076.43.75.149-169

From Resistance to Reverence
type: item
description: This article narrates the journey of translating Camilo Castelo Branco’s A Queda dum Anjo into English, from the first reading to the completed work. It recounts the translator’s initial resistance to Camilo’s intricate allusions and stylistic complexities and how this evolved into an appreciation of the humour, satire, and historical richness embedded in his work. The article examines the linguistic and cultural challenges of bringing a nineteenth-century Portuguese novel to an English-speaking audience and reflects on key translation decisions shaped by the theoretical frameworks of Venuti and Newmark. By exploring the balance between fidelity to Camilo’s style and accessibility for a contemporary English readership, it considers the translator’s role in preserving cultural nuance. Ultimately, the translation seeks to introduce English-speaking readers to Camilo’s distinctive voice and the enduring relevance of his social critique within the Portuguese literary canon.
subject: Dossiê: Camilo Castelo Branco e a Irrequieta Heterodoxia
  topic: section
subject: Camilo Castelo Branco
  topic: keywords
subject: A Queda d’um Anjo
  topic: keywords
subject: literary translation
  topic: keywords
creator: Clive Maguire
rights: Copyright (c) 2025 Clive Maguire
date: 2025-07-14
publication date: 2025-07-14
starting page: 110
ending page: 117
doi: 10.17851/2359-0076.43.75.110-117

A memória de Camilo Castelo Branco no primeiro centenário do seu nascimento
type: item
description: A presente investigação resulta do tratamento de documentação à guarda da Biblioteca Municipal de Sintra, inserida na camiliana da referida instituição, como projeto da Cátedra Camilo Castelo Branco, financiado pela Câmara Municipal de Sintra, distrito de Lisboa; a coleção em causa representa um manifesto esforço de colecionismo de Rodrigo Simões do Carmo Costa (1873-1947). O presente trabalho configura uma recolha e seleção de fontes históricas que foram produzidas desde a morte do romancista, com o objetivo de providenciarem um entendimento sobre o primeiro centenário de nascimento de Camilo Castelo Branco. O resultado desta análise comprovou que o escritor luso se tornou intento fértil, aquando das comemorações que há cem anos tinham lugar, no seu primeiro centenário de nascimento, espoletando controvérsias em torno do aproveitamento da sua imagem, do usufruto da mesma, com especial relevo para o mundo livreiro. Desta investigação se retira que à volta de Camilo Castelo Branco (1825-1890) surgiram publicações variadas, expondo-se e observando-se os seus efeitos numa jovem República que findava a sua primeira experiência no ano seguinte, em 1926, depois de ter observado o rebuscar de Autores Oitocentistas como necessário enraizamento cultural, numa sociedade moldada por um pós-guerra tão turbulento, talvez, quanto as comemorações camilianas se haveriam de findar no Portugal dos anos vinte da centúria passada.
subject: Dossiê: Camilo Castelo Branco e a Irrequieta Heterodoxia
  topic: section
subject: Camilo Castelo Branco
  topic: keywords
subject: comemorações do primeiro centenário
  topic: keywords
subject: polêmicas
  topic: keywords
creator: Frederico Benvinda
creator: Soraia Carvalho
rights: Copyright (c) 2025 Frederico Benvinda, Soraia Carvalho
date: 2025-07-14
publication date: 2025-07-14
starting page: 47
ending page: 73
doi: 10.17851/2359-0076.43.75.%p

Nota de Apresentação
type: item
description: .
subject: Apresentação
  topic: section
creator: Fábio Mário da Silva
creator: Paulo Cunha
creator: Renata Soares Junqueira
rights: Copyright (c) 2025 Fábio Mário da Silva, Paulo Cunha, Renata Soares Junqueira
date: 2025-01-07
publication date: 2025-01-07
starting page: 8
ending page: 11
doi: 10.17851/2359-0076.44.72.%p

Interlúdios poéticos em livros de cavalarias
type: item
description: Os livros de cavalarias quinhentistas portugueses formam um gênero ainda pouco conhecido e estudado. Após uma introdução geral sobre o sentido das inserções líricas comuns na ficção cavaleiresca, este trabalho aborda os poemas presentes na continuação do célebre Palmeirim de Inglaterra, intitulada D. Duardos Segundo, publicada em 1587 por Diogo Fernandes. Dentre as numerosas peças contidas no livro, são aqui examinadas as atribuíveis a seu próprio autor. A análise destaca a diversidade formal, versificatória e temática desses textos líricos, bem como as várias funções que eles exercem na obra. O estudo permite concluir que Diogo Fernandes, autor sobre o qual pouco se sabe, possuía amplo conhecimento e domínio das principais tendências da poesia produzida em seu tempo, mantendo prováveis relações pessoais com outros poetas contemporâneos.
subject: Varia
  topic: section
subject: Livros de cavalarias portugueses
  topic: keywords
subject: Diogo Fernandes
  topic: keywords
subject: D. Duardos Segundo
  topic: keywords
subject: Lírica portuguesa do séc. XVI
  topic: keywords
creator: Raúl Cesar Gouveia Fernandes
rights: Copyright (c) 2026 Raúl Cesar Gouveia Fernandes
date: 2026-01-30
publication date: 2026-01-30
starting page: 99
ending page: 114
doi: 10.17851/2359-0076.45.74.99–114

O FEMININO COMO PROJETO LITERÁRIO DE ALINE BEI EM PEQUENA COREOGRAFIA DO ADEUS E O PESO DO PÁSSARO MORTO
type: item
description: Este artigo busca analisar os romances O peso do pássaro morto (2017) e Pequena coreografia do adeus (2021) da escritora brasileira Aline Bei, enquanto um projeto literário que realiza a construção multifacetada de um feminino diante da complexidade da maternidade, do embate com o masculino e dos dilemas na reelaboração da identidade das personagens. Os aspectos ligados ao feminino e à maternidade, que reverberam em suas caracterizações, são permeados pela violência física e simbólica, resultando tanto na fragmentação do eu das personagens principais quanto dos discursos que enunciam sobre suas experiências. Para isto, cabe notar como as escolhas temático-formais da escritora auxiliam na construção das faces do feminino em ambos os romances, por meio da visualidade dos signos linguísticos, que potencializa o jogo interpretativo ao explorarmos as suas respectivas experiências.
subject: Dossiê: Mulheres Artistas – do modernismo à contemporaneidade
  topic: section
subject: literatura brasileira contemporânea
  topic: keywords
subject: projeto literário
  topic: keywords
subject: Aline Bei
  topic: keywords
creator: Ellen Mariany da Silva Dias
creator: Letícia Palazzio
rights: Copyright (c) 2025 Ellen Mariany da Silva Dias, Letícia Palazzio
date: 2025-01-07
publication date: 2025-01-07
starting page: 233
ending page: 255
doi: 10.17851/2359-0076.44.72.%p

Uma análise do poema Canto Eucarístico, de Adélia Prado, segundo o método de Comentário de Texto de Carreter e Calderón
type: item
description: Este artigo tem como objetivo realizar uma análise do poema Canto Eucarístico, de autoria da escritora brasileira Adélia Prado, a partir do método de comentário de texto de Carreter e Calderón (1975). Por se tratar de um método de análise e comentário de reconhecido valor didático-pedagógico, entende-se que seja profícuo tanto para o aprofundamento na poesia adeliana quanto para sua maior difusão. Assim, desenvolve-se neste trabalho uma pequena contribuição para o processo de valorização da produção literária de autoria feminina e, mais especificamente, para a valorização da obra de Adélia Prado que, apesar de premiada no Brasil e no exterior, é, dada a sua excelência, merecedora de um reconhecimento ainda mais amplo.
subject: Dossiê: Mulheres Artistas – do modernismo à contemporaneidade
  topic: section
subject: literatura brasileira
  topic: keywords
subject: estilística
  topic: keywords
subject: comentário de texto
  topic: keywords
subject: Adélia Prado
  topic: keywords
creator: André Nemi Conforte
creator: Bianca Pandeló Cerqueira
rights: Copyright (c) 2025 André Nemi Conforte, Bianca Pandeló Cerqueira
date: 2025-01-07
publication date: 2025-01-07
starting page: 199
ending page: 216
doi: 10.17851/2359-0076.44.72.%p

As Formas de presença da voz feminina nos cordéis de Salete Maria da Silva
type: item
description: Este trabalho apresenta um estudo de três cordéis de Salete Maria da Silva, Embalando meninas em tempos de violência (2001), Mulheres do Cariri: mortes e perseguição (2001) e Não ao tráfico de mulheres pra exploração sexual (2014). Neles, a cordelista adota o tom panfletário e evidencia sua intenção de interagir com interlocutoras do gênero feminino, visando à mudança de atitude e à ação de denúncia dos crimes por elas sofridos. As vozes dos poemas possuem um saber sobre as formas de defesa da mulher e de combate à violência, outorgando à interlocução a possibilidade de atuação e reversão do status quo. Este estudo analisará a credibilidade alcançada pelas vozes narradoras dos poemas, a presença da paródia nos intertextos com as cantigas populares, a ruptura de regras tradicionais da poesia de cordel, o emprego do discurso direto nas narrativas e a filiação da poeta a um novo modelo narrativo-expositivo-ativista de poesia de cordel. Espera-se demonstrar que o projeto poético de Salete prioriza a quebra de condutas cristalizadas e a adesão à luta coletiva contra práticas e valores de grupos sociais dominantes.
subject: Dossiê: Mulheres Artistas – do modernismo à contemporaneidade
  topic: section
subject: cordel
  topic: keywords
subject: autoria feminina
  topic: keywords
subject: Salete Maria da Silva
  topic: keywords
subject: ativismo
  topic: keywords
subject: poesia panfletária
  topic: keywords
creator: Fabiane Renata Borsato
rights: Copyright (c) 2025 Fabiane Renata Borsato
date: 2025-01-07
publication date: 2025-01-07
starting page: 138
ending page: 162
doi: 10.17851/2359-0076.44.72.%p

A Normalidade como sofrimento em Eliete, de Dulce Maria Cardoso
type: item
description: O propósito do artigo é refletir sobre as potencialidades das múltiplas impressões que culminam nas novas noções apreendidas na literatura que tem como marco o 25 de abril de 1974 em Portugal, mas já produzida no século XXI. Possibilitando o destrinchamento dos contextos e definições da conceitualização de memória, a perspectiva da literatura comparada é essencial, uma vez que o referencial teórico propõe diálogo com diferentes áreas que se atravessam continuamente. Partindo da obra Eliete: a vida normal, de Dulce Maria Cardoso publicada em 2018, e à luz dos estudos de gênero, investigamos os redimensionamentos provocados pelas reformulações da realidade por meio da linguagem da dimensão feminina no pós-Revolução dos Cravos. Neste contexto, busca-se destacar o elo entre a ditadura salazarista e as normatizações pertinentes à questão dos gêneros, bem como suas manutenções, como heranças simbólicas, após quase meio século de redemocratização em Portugal.
subject: Dossiê: Mulheres Artistas – do modernismo à contemporaneidade
  topic: section
subject: Dulce Maria Cardoso
  topic: keywords
subject: Mulher em Portugal
  topic: keywords
subject: pós-25 de abril
  topic: keywords
creator: Roberta Guimarães Franco
creator: Júlia Fonseca Gomes
rights: Copyright (c) 2025 Roberta Guimarães Franco, Júlia Fonseca Gomes
date: 2025-01-07
publication date: 2025-01-07
starting page: 102
ending page: 119
doi: 10.17851/2359-0076.44.72.%p

QUANDO CONTAR É RESISTIR
type: item
description: No presente ensaio, pretende-se refletir sobre a presença de algumas mulheres artistas no elenco de participantes no Neorrealismo português. A partir da leitura da própria fortuna crítica do movimento, será possível detectar uma ausência de nomes femininos, sobretudo, no campo literário, ao contrário do que ocorre no setor das artes plásticas, entre as décadas de 1940-1960. Numa breve visada em alguns manuais de história da literatura portuguesa da época, não será difícil detectar que a literatura de autoria feminina é relegada a um espaço mínimo, ou quando sequer é mencionada. No entanto, certas obras, como as de Judith Navarro, Lília da Fonseca e Maria Archer, atestam a adesão de mulheres escritoras à estética neorrealista, seja de forma direta e incisiva, seja de maneira indireta e eventual. Neste sentido, trazer à cena a presença destas escritoras constitui uma forma de demonstrar que o exercício de contar pode ser entendido como um gesto de resistência no cenário português do Estado Novo Salazarista.
subject: Dossiê: Mulheres Artistas – do modernismo à contemporaneidade
  topic: section
subject: Artes plásticas
  topic: keywords
subject: Ficção de autoria feminina
  topic: keywords
subject: Neorrealismo
  topic: keywords
subject: Fortuna crítica
  topic: keywords
creator: Jorge Vicente Valentim
rights: Copyright (c) 2025 Jorge Vicente Valentim
date: 2025-01-07
publication date: 2025-01-07
starting page: 41
ending page: 80
doi: 10.17851/2359-0076.44.72.%p

A simbologia da água na crônica Ouçam os ruídos dos jacumãs, de Eneida de Moraes
type: item
description: Este artigo tem o objetivo de analisar como a simbologia da água se manifesta para criar metáforas na crônica literária Ouçam os ruídos dos jacumãs, da obra Cão da madrugada (1954) de Eneida de Moraes (1904-1971). Partimos da perspectiva de Massaud Moisés (2012) sobre crônica literária, podendo ser um gênero discursivo voltado para o lirismo provocado por um acontecimento real, estimulando a memória do cronista. Ingressamos a perspectiva de Gaston Bachelard (2018) sobre a água, que divide e classifica de maneira que atribui diversos significados e sensações ao elemento natural, para analisar como a simbologia ocorre na crônica de Eneida. Na crônica literária, narra-se a vida do caboclo ribeirinho da Amazônia brasileira e memórias da cronista envolvendo o rio. Assim, observamos que a água tem significações para além da sua matéria, sendo um meio de reproduz da imaginação e do simbólico dos ribeirinhos.
subject: Dossiê: Mulheres Artistas – do modernismo à contemporaneidade
  topic: section
subject: Crônica literária
  topic: keywords
subject: Eneida de Moraes
  topic: keywords
subject: simbologia da água
  topic: keywords
subject: Gaston Bachelard
  topic: keywords
creator: Vanessa da Costa Valentim
creator: Állan Sereja dos Santos
creator: Luiz Rodrigo Brandão Pinheiro
rights: Copyright (c) 2025 Vanessa da Costa Valentim, Állan Sereja dos Santos, Luiz Rodrigo Brandão Pinheiro
date: 2025-01-07
publication date: 2025-01-07
starting page: 256
ending page: 272
doi: 10.17851/2359-0076.44.72.%p

ALMEIDA, Djaimilia Pereira de. Ferry. Lisboa: Relógio d’água, 2022.
type: item
description: -
subject: Resenhas
  topic: section
creator: Alessandra Magalhães
rights: Copyright (c) 2025 Alessandra Magalhães
date: 2025-01-07
publication date: 2025-01-07
starting page: 318
ending page: 321
doi: 10.17851/2359-0076.44.72.%p

Marília Garcia em deslocamento
type: item
description: Marília Garcia se tornou um dos principais nomes na cena da poesia contemporânea. É a primeira mulher brasileira a conquistar o Prêmio Oceanos de Literatura com o livro Câmera lenta (2017). No seu projeto poético, o deslocamento é uma das principais linhas de continuidade, ainda que de modo fragmentado, entre suas práticas artísticas. O objetivo deste trabalho é reconhecer a voz de Marília Garcia (Rio de Janeiro, 1979) como exemplo da forte e decisiva expressão da poesia de autoria feminina em língua portuguesa nos últimos anos, investigando os modos de deslocamentos (como tema e procedimento) que são apresentados nos seus respectivos livros: 20 Poemas para seu walkman (2007), Engano geográfico (2012), Um teste de resistores (2014), Câmera Lenta (2017), Parque das Ruínas (2018) e Expedição: nebulosa (2023).
subject: Dossiê: Mulheres Artistas – do modernismo à contemporaneidade
  topic: section
subject: poesia brasileira contemporânea
  topic: keywords
subject: Marília Garcia
  topic: keywords
subject: autoria feminina
  topic: keywords
subject: deslocamento
  topic: keywords
creator: Juliana dos Santos Gelmini
rights: Copyright (c) 2025 Juliana dos Santos Gelmini
date: 2025-01-07
publication date: 2025-01-07
starting page: 179
ending page: 198
doi: 10.17851/2359-0076.44.72.%p

A correspondência entre António Ferreira e Sá de Miranda
type: item
description: Compreendida como um dos principais gêneros da poesia antiga, a elegia foi amplamente lida e imitada pelos poetas dos séculos XV e XVI, adotando procedimentos, temas e estruturas rítmicas de outros gêneros e subgêneros da prosa e da lírica escrita em língua vernacular. Neste trabalho, propomos uma leitura da recepção do gênero elegíaco nas letras portuguesas do século XVI, tomando como objeto de análise as escritas pelos poetas António Ferreira e Sá de Miranda, organizadas em uma correspondência epistolar.
subject: Varia
  topic: section
subject: Elegia
  topic: keywords
subject: Lamento
  topic: keywords
subject: Poética
  topic: keywords
subject: Classicismo Português
  topic: keywords
creator: Gustavo Luiz Nunes Borghi
rights: Copyright (c) 2025 Gustavo Luiz Nunes Borghi
date: 2025-01-07
publication date: 2025-01-07
starting page: 273
ending page: 292
doi: 10.17851/2359-0076.44.72.%p

The political dimension of human corporeality
type: item
description: This article presents an anthropological analysis of the storyline on the classic of literature by José Maria Eça de Queirós (1845-1900), The Crime of Father Amaro (1875), at the same time we review the imaginary of the Portuguese writer. Let us begin by briefly drafting our approach: corporeality, as far as political tool, represents a backbone in the exertion and practices of power, without obviating that modern authority may assume various forms, i.e.: generating knowledge about the body as well as promoting individual self-discipline. In other words, disciplinary and social domain practices can be exerted both coercively and auto regulative. The patriarchal system nests in the criticism of the Portuguese writer who interrogates social reality in his work, reflecting the hostility of a society and ecclesiastical institution in decline that fight for the disciplinary and particularly corporal dominance of women. A political anatomy where a new discourse on sexuality emerges. But whose objective is still to produce docile and useful bodies. Or, what is the same, useful to the extent of its docility. Hence, the foucauldian reading of this work. Women sexual experiences within the context described by Eça de Queirós appear mediated, at first, by a concrete socialization ab initio; by virtue of which a woman is instituted as a passive being; accordingly, daring to subvert the established order or contradicting the imposed social codes would result in discredit and, ultimately, in punishment.
subject: Varia
  topic: section
subject: History
  topic: keywords
subject: culture and narrative
  topic: keywords
subject: fin-de-siècle XIX
  topic: keywords
subject: corporeality
  topic: keywords
subject: authority
  topic: keywords
subject: women sexual experiences
  topic: keywords
subject: technologies of power
  topic: keywords
creator: Esmeralda Broullón-Acuña
rights: Copyright (c) 2025 Esmeralda Broullón-Acuña
date: 2025-01-07
publication date: 2025-01-07
starting page: 293
ending page: 317
doi: 10.17851/2359-0076.44.72.%p

Sobre palavras e pincéis
type: item
description: O presente artigo tem como principal objetivo refletir sobre o encontro interartístico entre o romance A cidade de Ulisses (2017), de Teolinda Gersão, e os seguintes quadros de Maria de Lourdes Ribeiro (Maluda): Lisboa III (1973), Lisboa XXXII (1986), Lisboa XXXIII (1987), Janela XXVIII (1987) e Janela XIX - Lisboa (1981), a partir da representação de imagens da cidade de Lisboa. O diálogo é conduzido através de teorias a respeito da correspondência entre a literatura e as artes plásticas, mais especificamente, entre romance e pintura. As imagens reveladas por meio das palavras da narrativa ganham ainda mais visibilidade por meio da apreciação dos quadros urbanos de Maluda, provocando ressonâncias significativas entre as composições das duas artistas. Os traços geometrizantes de Maluda intensificam o discurso literário de Teolinda Gersão em A cidade de Ulisses, mais uma obra da autora propícia ao diálogo interartes.
subject: Dossiê: Mulheres Artistas – do modernismo à contemporaneidade
  topic: section
subject: Teolinda Gersão
  topic: keywords
subject: A cidade de Ulisses
  topic: keywords
subject: romance contemporâneo
  topic: keywords
subject: Maluda
  topic: keywords
subject: pintura
  topic: keywords
subject: interartes
  topic: keywords
creator: Karina Frez Cursino
creator: Silvio Renato Jorge
rights: Copyright (c) 2025 Karina Frez Cursino, Silvio Renato Jorge
date: 2025-01-07
publication date: 2025-01-07
starting page: 81
ending page: 101
doi: 10.17851/2359-0076.44.72.%p

O olhar feminino sobre a modernidade e a tradição em Enervadas, de Chrysanthème
type: item
description: O artigo analisa o rol das personagens femininas do romance Enervadas, escrito por Chrysanthème, autora que revela uma visão crítica e feminista sobre a modernidade e a tradição. Por meio da análise da narrativa, destaca-se como Chrysanthème confronta os valores tradicionais que restringem a liberdade e a autonomia das mulheres, explorando as dinâmicas sociais às quais eram impostas no começo do século XX. A narrativa, publicada em 1922, é situada no contexto de transição cultural, onde a modernidade não é apenas um símbolo de progresso, mas também uma fonte de tensões e conflitos para as mulheres que tentam navegar entre os papéis tradicionais e as novas possibilidades sociais apresentadas a elas. Ao analisar o contexto histórico que envolve a narrativa, torna-se evidente que a cidadania feminina era ainda inexiste. Como leitor, é possível compreender que há uma preferência de Chrysanthème pela luta das mulheres por direitos considerados naquele período como primordiais.
subject: Dossiê: Mulheres Artistas – do modernismo à contemporaneidade
  topic: section
subject: Chrysanthème
  topic: keywords
subject: autoria feminina
  topic: keywords
subject: modernidade
  topic: keywords
creator: Gabriele Maris Pereira Fenerick
rights: Copyright (c) 2025 Gabriele Maris Pereira Fenerick
date: 2025-01-07
publication date: 2025-01-07
starting page: 217
ending page: 232
doi: 10.17851/2359-0076.44.72.%p

Entre a biografia e a ficção
type: item
description: O presente trabalho pretende averiguar a hibridização literária que se nota na obra As meninas (2008), texto de Agustina Bessa-Luís a respeito da pintora luso-britânica Paula Rego. Acreditamos que Bessa-Luís, no processo de elaboração do texto desse livro, lançou mão de, pelo menos, três discursos literários: o ensaístico, o biográfico e o fictício. Trata-se aqui de investigar esse imbricamento discursivo a partir da relação estabelecida pela própria romancista entre o seu texto e as diversas telas que ilustram o volume, focalizando os comentários de Agustina sobre a série A Menina e o Cão (1986), de Rego. Seguimos algumas diretrizes de leitura apontadas por Anamaria Filizola (2000) e Catherine Dumas (2002) no que toca às biografias, aos romances e a estética fictícia agustinianos, bem como o texto de Filizola (2009) sobre a obra aqui em análise. Assim, conseguimos identificar que a obra em questão apresenta a hibridização genológica como uma das características que Agustina Bessa-Luís utiliza em seus textos que versam a respeito de figuras históricas, nesse sentido, a autora utiliza de seu ofício de romancista para dar conta dos elementos biográficos de Paula Rego que são, segundo ela própria, sugeridos em seus quadros, os quais são analisados ensaisticamente pela escritora a fim de concebê-los numa diegese fictícia da vida da pintora.
subject: Dossiê: Mulheres Artistas – do modernismo à contemporaneidade
  topic: section
subject: Agustina Bessa-Luís
  topic: keywords
subject: Paula Rego
  topic: keywords
subject: Ensaio
  topic: keywords
subject: Biografia
  topic: keywords
subject: Ficção
  topic: keywords
creator: Roberto Xavier de Oliveira
rights: Copyright (c) 2025 Roberto Xavier de Oliveira
date: 2025-01-07
publication date: 2025-01-07
starting page: 120
ending page: 137
doi: 10.17851/2359-0076.44.72.%p

CLÁUDIO, Mário. Diário incontínuo. Portugal: D. Quixote, 2024.
type: item
description: .
subject: Resenhas
  topic: section
subject: Diário Incontínuo
  topic: keywords
subject: Mário Cláudio
  topic: keywords
creator: José Vieira
rights: Copyright (c) 2025 José Vieira
date: 2025-07-14
publication date: 2025-07-14
starting page: 225
ending page: 230
doi: 10.17851/2359-0076.43.75.225-230

Camilo e o modernismo brasileiro
type: item
description: O artigo contribui para o conhecimento das significações da obra de Camilo Castelo Branco no Brasil nas primeiras décadas do século XX. A pesquisa mostra uma presença numerosa de referências ao nome de Camilo e aproveitamentos de sua obra à época da afirmação do modernismo no país. Nesse contexto, sobressaem três aspectos: o Camilo popular nos teatros do Rio de Janeiro; o Camilo especialmente preferido dos filólogos; e o Camilo controverso na leitura dos modernistas propriamente. Para além de um episódio da recepção da obra de Camilo no Brasil, a discussão desses três pontos, complementares em alguma medida, procura rever uma oposição simplificada entre a literatura de Camilo e os caminhos estéticos do modernismo brasileiro, e com isso organizar uma perspectiva para estudos futuros.
subject: Dossiê: Camilo Castelo Branco e a Irrequieta Heterodoxia
  topic: section
subject: Camilo Castelo Branco
  topic: keywords
subject: modernismo brasileiro
  topic: keywords
subject: recepção brasileira de Camilo Castelo Branco
  topic: keywords
subject: pt
  topic: subjects
creator: Daniel Bonomo
rights: Copyright (c) 2025 Daniel Bonomo
date: 2025-07-14
publication date: 2025-07-14
starting page: 16
ending page: 46
doi: 10.17851/2359-0076.43.75.%p

Realismo e tagarelice no romance histórico
type: item
description: Este artigo revisita o truísmo crítico que correlaciona o romance histórico a uma retórica de factualidade ou a um modo realista hipertrofiado. De um ponto de vista cosmopolita, mapeamos índices de reflexividade narrativa, que revelam a ficcionalidade dos textos, em romances históricos de quatro tradições nacionais: Waverley (1814), por Walter Scott; The Last of the Mohicans (1826), por James Fenimore Cooper; O Guarani (1857), por José de Alencar; e O Judeu (1866), por Camilo Castelo Branco.
subject: Dossiê: Camilo Castelo Branco e a Irrequieta Heterodoxia
  topic: section
subject: romance histórico
  topic: keywords
subject: modo realista
  topic: keywords
subject: reflexividade narrativa
  topic: keywords
subject: Walter Scott
  topic: keywords
subject: Camilo Castelo Branco
  topic: keywords
creator: Thiago Rhys Bezerra Cass
rights: Copyright (c) 2025 Thiago Rhys Bezerra Cass
date: 2025-07-14
publication date: 2025-07-14
starting page: 74
ending page: 99
doi: 10.17851/2359-0076.43.75.74-99