A Em Tese (Qualis A2) é um periódico eletrônico semestral do Programa de Pós-graduação em Estudos Literários da UFMG dedicado a divulgar produções e pesquisas nas áreas de Estudos Literários e de Artes. A revista aceita, em fluxo contínuo, contribuições inéditas — artigos, resenhas, relatos de ensino e traduções — para compor os números atemáticos da revista. Os textos devem contemplar as áreas de Teoria da Literatura, Literatura Brasileira, Literaturas Clássicas e Medievais, Literaturas Estrangeiras Modernas, Literaturas de Língua Inglesa e Literatura Comparada.
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Para acessar as dissertações e teses listadas, basta clicar nos títulos, que redirecionam para o repositório. A lista de defesas e os links de acesso foram obtidos no site do Programa de Pós-Graduação em Letras: Estudos Literários da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e no Repositório Institucional da UFMG, respectivamente.
A “Carta sobre a gênese dos heterônimos”, enviada a Adolfo Casais Monteiro em 13 de janeiro de 1935, na qual narra o “dia triunfal”, ocupa espaço privilegiado na fortuna crítica da obra pessoana. Todavia, a histero-neurastenia autodiagnosticada nesta e em outras cartas não tem recebido, apesar de algumas exceções (Pizarro, 2004), tanta atenção da crítica especializada, sobretudo no que diz respeito à relação do sensacionismo com a neurastenia. Não se trata, aqui, de patologizar Fernando Pessoa, mas sim de verificar em que medida a neurastenia é transformada em discurso estético na poesia de Álvaro de Campos. A hipótese é de que o sentir tudo de todas as maneiras leva-o ao “grande cansaço de ser tanta coisa”.
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This article offers an interdisciplinary analysis of the Irish play Somewhere over the Balcony, by Charabanc Theatre Company, based on the concepts of territory, power and resistance. The play depicts experiences of Catholic women residing in a marginalized housing complex of Belfast, amid the political and social conflicts of the period known as the Troubles. Based on close reading methodology, the paper seeks to examine the role of the balconies in the play as territories where the characters exercise (micro)power and resistance in a male-dominated society, as well as to interpret how some of the songs embedded in the plot contribute to this dynamic. The study concludes that the play Somewhere over the Balcony offers insights into the complexity of the power relations experienced by the characters, depicting how ordinary people, especially women, can resist and exercise power under the social conditions in which they live.
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Alice's Adventures in Wonderland em quatro retraduções
Alice’s Adventures in Wonderland (1865) foi uma das primeiras obras de caráter ambivalente a ingressar no cânone literário mundial (Shavit, 1986), conquistando sucessivas gerações de leitores, tanto crianças, quanto adultos, e permanecendo em circulação até os dias atuais. Este artigo propõe realizar um estudo do texto-fonte, escrito por Lewis Carroll, e de quatro retraduções brasileiras, sendo estas as realizadas por Monteiro Lobato (1931), Ana Maria Machado (1996), Rosaura Eichenberg (1998) e Maria Luiza Borges (2002). A análise concentra-se no modo como canções, poemas e jogos de palavras são traduzidos em cada um dos textos-alvo. Partindo da noção de norma inicial de Toury (1995), analisamos a escolha global de cada tradutor entre privilegiar a adequação ao texto-fonte, ou priorizar a aceitabilidade do texto-alvo na cultura de chegada. Defendemos também que o projeto tradutório, posição tradutória e horizonte de tradução (Berman, 1995) são dimensões que se conectam e influenciam as escolhas tradutórias.
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A presente tradução oferece pela primeira vez ao leitor de língua portuguesa o poema medieval Sir Orfeo (c. séc. XIV), uma lay, ou uma balada bretã, que possivelmente se trata de uma tradução a partir de um original em francês, atualmente perdido. A tradução foi elaborada a partir da edição e glossário de Sisam; Tolkien (2011), com o auxílio do Middle English Dictionary (Kuhn; Reidy, 1970), objetivando manter o esquema métrico original de versos em dísticos rimados, uma tradição facilmente encontrada na língua portuguesa, o que facilita o processo tradutório, embora o inglês médio seja um idioma distante da língua de chegada. Apresenta-se também uma breve introdução a respeito da história de seus manuscritos, de suas edições e de sua fortuna crítica, pautada em Horobin (2002), Sweet (2005), Brouland (1990) e Reaney (1958) seguida de um argumento a respeito de seu enredo, para que o leitor tenha maior facilidade para compreender os eventos narrados poeticamente. Com isso, espera-se que o poema possa se tornar mais conhecido em solo brasileiro e suscite maiores estudos relacionados ao seu gênero poético e à literatura escrita em inglês médio.
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Tecnologias de reprodução assistida e Peitos e Ovos (2023)
O artigo analisa o romance Peitos e Ovos (2023), de Mieko Kawakami, a partir de uma perspectiva ainda pouco explorada na fortuna crítica da obra: a experiência masculina vinculada às tecnologias de reprodução assistida (TRAs). Este estudo desloca o foco para o personagem Jun Aizawa, que se apresenta como parte interessada no debate sobre o direito de indivíduos concebidos por inseminação artificial por doador (IAD) de conhecer sua origem biológica. Metodologicamente, o artigo articula a leitura crítica do romance com a análise do contexto sociopolítico japonês, e à ausência de legislação específica sobre as TRAs no Japão. A partir desse diálogo, problematiza-se o anonimato dos doadores e suas implicações éticas, legais e subjetivas. Conclui-se que o romance amplia o debate contemporâneo sobre reprodução assistida ao articular múltiplas vozes e tensionar questões relativas aos direitos reprodutivos, à definição de parentalidade e aos limites entre desejo individual, responsabilidade ética e reconhecimento identitário.
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A dança do tempo e da memória em Milton Hatoum
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A romantização do gênero bucólico na revista Guanabara
Este artigo pretende discutir algumas estratégias adotadas por Antônio Joaquim de Melo e Araújo Porto Alegre na escrita dos poemas “Itaé” e “O pouso”, respectivamente publicados nos números 5 e 6 (tomo I) da revista Guanabara (1849–1856). Minha hipótese é que esses poemas pertencem à tradição da poesia bucólica, de herança clássica, mas dialogam com temas e interesses fundamentais da nova literatura romântica, inserindo-se assim no projeto de romantização dos gêneros clássicos iniciado em meados da década de 1830 pelo círculo da revista Nitheroy. A fim de fundamentar minha proposta de leitura, esboço um panorama conciso desse projeto clássico-romântico e relaciono os dois poemas estudados a composições bucólicas anteriores.
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“Sobre meus olhos, meus lábios, meus cabelos”
Antes de seu suicídio em 1963, Sylvia Plath reúne e organiza em manuscrito os poemas do seu mais célebre livro, Ariel. Ali, a ordem de cada texto, inclusive pela composição do sumário, encontra-se claramente disposta no material deixado pela poeta. Após a morte de Plath, Ted Hughes, escritor e, à época, ex-marido da autora norte-americana, responsável por seu espólio, publica Ariel, suprimindo-lhe alguns poemas e alterando significativamente a ordem em que estes aparecem no manuscrito. Somente após a morte de Hughes, é que a filha do casal resolve republicar o livro conforme o original deixado pela mãe, edição à qual se atribui o curioso subtítulo de “restaurada”. Neste artigo, cotejamos duas versões do livro traduzidas para o português: uma que segue a edição de Ted Hughes e a outra, mais recente, baseada na que “restaura” o trabalho original de Sylvia Plath.
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O presente trabalho analisa como se configuram os princípios do realismo lukacsiano na construção de personagens nos contos “A espera da volante” e “Um valente romano”, da obra Faca (2017), de Ronaldo Correia de Brito. Para isso, fundamentase principalmente em Georg Lukács, especialmente no ensaio “Narrar ou descrever” (1965), além de referenciais críticos como Candido (2004), Frederico (2013), Bastos (2011) e Borges (2022), que contribuem para a compreensão do método narrativo e do conceito de tipicidade. Deste modo, o estudo está organizado em duas etapas: na primeira, sistematizam-se as categorias do realismo lukacsiano — o método narrativo, a tipicidade e a centralidade da ação — a fim de estabelecer parâmetros analíticos; na segunda, examinam-se os contos selecionados, observando as trajetórias, interações e condicionamentos sociais das personagens, bem como a função que os elementos narrativos desempenham na representação dos destinos humanos.
Copyright (c) 2026 Profa. Dra. Vanessa dos Santos, Victor Cardoso dos Santos, João Paulo Ferreira dos Santos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O presente trabalho analisa o romance Crônica da casa assassinada (1959), de Lúcio Cardoso (1912-1968), a partir da escrita da personagem Nina, compreendida como forma de testemunho diante da violência simbólica imposta pelo patriarcado rural mineiro de meados do século XX. Busca-se evidenciar como sua voz, relegada à margem e não acolhida pela memória familiar, confronta as narrativas dominantes e tensiona a estrutura de poder que organiza a casa. Examina-se, ainda, de que modo a fragmentação do relato de Nina, marcada por memórias descontínuas, relaciona-se ao caráter traumático do testemunho, conforme discutido por Seligmann-Silva (2003, 2022). A análise fundamenta-se nos estudos de Márcio Seligmann-Silva (2003, 2022), Judith Butler (2025) e Martins (2003), cujas reflexões permitem compreender o modo como a escrita de Nina insurge-se contra as estruturas de poder impostas pelo patriarcado.
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Da teoria queer às reflexões políticas, homossexuais e o diálogo com a contemporaneidade
Este artigo traz uma análise do romance Stella Manhattan (1985), de Silviano Santiago, averiguando-se o papel da literatura — em especial a queer — como ferramenta de resistência e porta-voz das comunidades marginalizadas. A narrativa de Santiago é examinada a partir de três eixos principais: a abordagem da homossexualidade, a crítica ao contexto da Ditadura Militar brasileira, ainda que situada em Nova Iorque e o diálogo com a contemporaneidade. O trabalho discute como a literatura queer dá voz a esses sujeitos silenciados pela tradição do nosso cânone literário, evidenciando experiências de preconceito, exílio, travestismo e violência, mas também de linguagem, afeto e resiliência. Fundamentam esse trabalho autores como Paco Vidarte (2008), Rildo Cosson (2006), Fernanda Bartolomei (2010), Lunguinho (2019) e Medeiros (2019). A relevância da pesquisa está situada em evidenciar a atualidade da obra, visto que muitos dos diálogos e das questões políticas e identitárias discutidas ainda atravessam a sociedade brasileira contemporânea.
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Este trabalho analisa o processo criativo de Luiz Antonio de Assis Brasil para a composição do livro Ensaios íntimos e imperfeitos (2008) a partir dos textos publicados no jornal e dos manuscritos depositados no DELFOS/PUCRS. Assim, aborda-se o processo de organização dos manuscritos a partir da perspectiva da crítica genética, as principais características do gênero ensaio e alguns exemplos de modificação textual feitos pelo autor entre versões, com ênfase nos processos de supressão. Nota-se que as motivações para as exclusões de trechos contribuem para reforçar a unidade temática (Guedes, 2009) dos ensaios, o que reforça o efeito que eles provocam nos leitores.
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Comentários acerca da tradução do conto "Dizem que os cães vêem coisas", de Moreira Campos
Este artigo visa apresentar parcialmente uma tradução cooperativa comentada à língua inglesa do conto “Dizem que os cães vêem coisas” (1987), que constitui o corpus desta pesquisa, do autor modernista cearense Moreira Campos, como forma de propagar a cultura literária do estado do Ceará para outros domínios linguístico-culturais. Campos foi um autor influente no modernismo cearense através, principalmente, de seus contos. Foi membro fundador do Grupo Clã, entidade responsável pela propagação do modernismo no estado, foi reitor da Universidade Federal do Ceará e membro da Academia Cearense de Letras, o que justifica a escolha deste escritor como objeto de estudo. Especificamente, este texto busca a produção de uma tradução cooperativa e comentários de teor crítico, reflexivo e descritivo, focados no processo tradutório. Visando a contextualização dos comentários da tradução, nos valemos de um referencial teórico composto por pesquisadores de três campos: Estudos da Tradução, Humboldt (2010), Schleiermacher (2010), Levý (2000), Aixelá (2013) e Torres (2017); estudos sobre literatura cearense, Azevedo (1975 e 2017) e estudos linguísticos, Cunha e Cintra (2021) e Bland (1996). A pesquisa, então, se vale de um viés qualitativo, onde a obtenção de dados se deu a partir da análise e da contextualização teórica do corpus. Os resultados obtidos foram interpretados, contextualizados e descritos através do referencial teórico mencionado em conjunto ao procedimento metodológico adotado. Para alcançar os objetivos propostos, utilizamos a metodologia da revisão de literatura, junto do cotejo de estratégias tradutórias divergentes para que o debate, o contraste e a escolha da estratégia a ser utilizada fosse possível.
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Tomando como base os novos lugares de enunciação da mulher negra nas literaturas modernas e contemporâneas, em especial na zona de entrecruzamentos culturais do Atlântico Negro, tal como pensada por Paul Gilroy (2001), esse artigo constrói uma leitura comparativa entre as obras de duas autoras: a poeta brasileira Lubi Prates e a poeta moçambicana Noémia de Sousa. Em Noémia de Sousa, identificamos o diálogo com a Negritude e com o debate Pan-Africanista, que se convertem numa convocação urgente para a luta. Em Lubi Prates, identificamos a melancolia e o sentimento exílico, oriundos de uma tentativa de organização dos fragmentos da memória provenientes da afro-diáspora. Em comum, vislumbramos nas poetas um esforço de construir um discurso sobre si próprias que não se subordine aos estereótipos negativos historicamente associados à mulher negra. Por fim, aproximamos o gesto poético disruptivo operado pelas poetas ao pensamento do filósofo camaronês Achille Mbembe, em sua obra Crítica da Razão Negra (2018), e ao Discurso Sobre a Negritude, proferido por Aimé Césaire em 1987.
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Entre um crítico poeta e um poeta crítico, a síntese lírica: Quatro Clics em Paulo Leminski (2024), de Rafael Belúzio
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O erótico na literatura dissidente de Audre Lorde
Em “Usos do erótico: o erótico como poder”, com primeira edição de 1978, Audre Lorde propõe o erótico, em amplo sentido da palavra, como potência e ação na vida e escrita das mulheres. A partir do conceito, iremos analisar sete poemas que compõem o livro Entre nós mesmas, publicado pela autora em 1976, sendo: “Poder”, “Nota escolar”, “Solstício”, “Cicatriz”, “Entre nós mesmas”, “Lá fora” e “Uma mulher/Lamento para crianças perdidas”. Propomos uma análise da construção do erótico nas elaborações da autora ainda antes da conceituação do termo por ela própria, para tal, teórica e metodologicamente, nos articulamos a partir da interseccionalidade.
Teoria, Crítica Literária e Outras Mídias
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Compreendemos o livro Memórias da guerra (1986) como um texto marginal do escritor Aguinaldo Silva. A narrativa transita entre o testemunho, a ficção e o jornalismo, refletindo a trajetória do autor como editor do Lampião da Esquina (1979-1981), jornal homossexual do qual fez parte. O texto apresenta as memórias do narrador em sua fase como morador da Lapa carioca, vivenciando os momentos finais da reurbanização do bairro na década de 70, descrita como um empreendimento contra os sujeitos marginalizados que ali residiam, tidos como perigosos para o corpo social. Na análise, buscamos viabilizar o resgate da memória do escritor, repórter e ativista homossexual que teve sua produção literária menosprezada pelo moralismo da crítica e do regime militar (1964-1985). O livro analisado possibilita um olhar privilegiado da temática homoerótica na “fase” marginal do autor em estudo.
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Womanism in Alice Walker’s Possessing the Secret of Joy
This study examines womanism—its possibilities and contradictions—in Alice Walker’s novel Possessing The Secret of Joy (2022). It focuses on Tashi’s trajectory and her experience of Female Genital Mutilation (FGM), highlighting its physical, psychological, and social consequences. The central question investigates how Walker’s narrative, considering womanist principles, fosters reflection on women’s struggles against intersectional oppressions, particularly those related to FGM, while considering identities and sociocultural contexts. The main objective is to discuss the relationship between FGM and womanism as represented in the novel. The methodology is qualitative and interpretive, emphasizing bibliographic review. The theoretical framework draws on Walker’s womanist biography (White, 2004), key foundations of womanism (Phillips, 2006; Walker, 2021), and data from the UN (2015) and the WHO (2025), alongside African counternarratives (Oyěwùmí, 2003). The findings indicate that Tashi’s journey, from a womanist perspective, enables a critical reading of resistance literature through the womanism lens.
Copyright (c) 2026 Bianca Ribeiro Borges, Naiana Siqueira Galvão https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este trabalho propõe uma investigação em torno da personagem Luís da Silva, de Angústia, romance de Graciliano Ramos. Para tanto, parte-se, aqui, de uma abordagem interdisciplinar voltada à análise da relação ser-consciência, ancorada nos estudos de Marx, Engels e Volochinóv; à problematização da relação entre o meio social e a formação do consciente e do inconsciente de um sujeito, assentada em teorias propostas por autores como Vigotsky, Leontiev e Freud; à investigação da concepção freudiana a respeito do trauma; e ao estudo do afeto a partir das perspectivas de Freud e Spinoza. Compreende-se que a personagem, por um lado, sofre a impotência comumente experienciada pela sua classe social e, por outro, expressa solidariedade às demais personagens da classe trabalhadora. Dessa maneira, a trajetória de Luís, em sua dinâmica e complexidade, configura o que se compreende, neste trabalho, como dialética da infelicidade.
Copyright (c) 2026 Guilherme Moraes, Carolina Barbosa Lima e Santos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Os mistérios dos rituais tradicionais na literatura moçambicana
Este artigo analisa os mistérios ritualísticos africanos a partir da narrativa Mulungu (2007), do escritor moçambicano contemporâneo Adelino Timóteo, com o intuito de evidenciar a riqueza e diversidade cultural e da identidade das comunidades moçambicanas na medida em que se procura desconstruir a visão homogeneizada sobre a África. Nesse percurso, através da análise crítica da referida narrativa, exploram-se diversos ritos como os de fertilidade, iniciação, purificação e celebração, destacando a sua importância na configuração da vida social, da ancestralidade, das relações de poder e da corporalidade. A obra explora múltiplos significados simbólicos e culturais que o corpo carrega durante os atos performáticos dos rituais e se configura como um espaço de compreensão crítica da literatura moçambicana e das práticas ritualísticas africanas.
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Este ensaio exercita outra leitura do Diário de luto, de Roland Barthes, escrito após a morte de sua mãe, guiando esta escrita a partir dos conceitos freudianos de luto e melancolia. À vista disso, quis-se arriscar não apenas pensar sobre o conteúdo sensível da escrita barthesiana enlutada, mas também elucubrar sobre a arquitetura subjetiva e performática do discurso, atrelando-a a outros seminários do semiologista francês. Para tanto, aposta-se na forma-diário como um gênero capaz de evidenciar uma guinada na produção de subjetividades grafadas diante de uma perda — um modo de elaboração do luto e preservação da memória através da literatura.
Copyright (c) 2026 Gustavo Augusto de Abreu Clevelares https://creativecommons.org/licenses/by/4.0