A Em Tese (Qualis A2) é um periódico eletrônico semestral do Programa de Pós-graduação em Estudos Literários da UFMG dedicado a divulgar produções e pesquisas nas áreas de Estudos Literários e de Artes. A revista aceita, em fluxo contínuo, contribuições inéditas — artigos, resenhas, relatos de ensino e traduções — para compor os números atemáticos da revista. Os textos devem contemplar as áreas de Teoria da Literatura, Literatura Brasileira, Literaturas Clássicas e Medievais, Literaturas Estrangeiras Modernas, Literaturas de Língua Inglesa e Literatura Comparada.
Para acessar as dissertações e teses listadas, basta clicar nos títulos, que redirecionam para o repositório. A lista de defesas e os links de acesso foram obtidos no site do Programa de Pós-Graduação em Letras: Estudos Literários da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e no Repositório Institucional da UFMG, respectivamente.
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A presente tradução oferece pela primeira vez ao leitor de língua portuguesa o poema medieval Sir Orfeo (c. séc. XIV), uma lay, ou uma balada bretã, que possivelmente se trata de uma tradução a partir de um original em francês, atualmente perdido. A tradução foi elaborada a partir da edição e glossário de Sisam; Tolkien (2011), com o auxílio do Middle English Dictionary (Kuhn; Reidy, 1970), objetivando manter o esquema métrico original de versos em dísticos rimados, uma tradição facilmente encontrada na língua portuguesa, o que facilita o processo tradutório, embora o inglês médio seja um idioma distante da língua de chegada. Apresenta-se também uma breve introdução a respeito da história de seus manuscritos, de suas edições e de sua fortuna crítica, pautada em Horobin (2002), Sweet (2005), Brouland (1990) e Reaney (1958) seguida de um argumento a respeito de seu enredo, para que o leitor tenha maior facilidade para compreender os eventos narrados poeticamente. Com isso, espera-se que o poema possa se tornar mais conhecido em solo brasileiro e suscite maiores estudos relacionados ao seu gênero poético e à literatura escrita em inglês médio.
Copyright (c) 2026 Samuel Renato Siqueira Sant'Ana https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
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Copyright (c) 2026 Bruna Stéphane Oliveira Mendes da Silva, Cíntia Maciel, Cláudia Rezende, Danilo de Athayde, Floriane Abreu da Silva, Henrique Júlio Vieira, Laura Ribeiro Araújo, Vinícius Cassiano Campos Abreu https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“Sobre meus olhos, meus lábios, meus cabelos”
Antes de seu suicídio em 1963, Sylvia Plath reúne e organiza em manuscrito os poemas do seu mais célebre livro, Ariel. Ali, a ordem de cada texto, inclusive pela composição do sumário, encontra-se claramente disposta no material deixado pela poeta. Após a morte de Plath, Ted Hughes, escritor e, à época, ex-marido da autora norte-americana, responsável por seu espólio, publica Ariel, suprimindo-lhe alguns poemas e alterando significativamente a ordem em que estes aparecem no manuscrito. Somente após a morte de Hughes, é que a filha do casal resolve republicar o livro conforme o original deixado pela mãe, edição à qual se atribui o curioso subtítulo de “restaurada”. Neste artigo, cotejamos duas versões do livro traduzidas para o português: uma que segue a edição de Ted Hughes e a outra, mais recente, baseada na que “restaura” o trabalho original de Sylvia Plath.
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Da teoria queer às reflexões políticas, homossexuais e o diálogo com a contemporaneidade
Este artigo traz uma análise do romance Stella Manhattan (1985), de Silviano Santiago, averiguando-se o papel da literatura — em especial a queer — como ferramenta de resistência e porta-voz das comunidades marginalizadas. A narrativa de Santiago é examinada a partir de três eixos principais: a abordagem da homossexualidade, a crítica ao contexto da Ditadura Militar brasileira, ainda que situada em Nova Iorque e o diálogo com a contemporaneidade. O trabalho discute como a literatura queer dá voz a esses sujeitos silenciados pela tradição do nosso cânone literário, evidenciando experiências de preconceito, exílio, travestismo e violência, mas também de linguagem, afeto e resiliência. Fundamentam esse trabalho autores como Paco Vidarte (2008), Rildo Cosson (2006), Fernanda Bartolomei (2010), Lunguinho (2019) e Medeiros (2019). A relevância da pesquisa está situada em evidenciar a atualidade da obra, visto que muitos dos diálogos e das questões políticas e identitárias discutidas ainda atravessam a sociedade brasileira contemporânea.
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Tomando como base os novos lugares de enunciação da mulher negra nas literaturas modernas e contemporâneas, em especial na zona de entrecruzamentos culturais do Atlântico Negro, tal como pensada por Paul Gilroy (2001), esse artigo constrói uma leitura comparativa entre as obras de duas autoras: a poeta brasileira Lubi Prates e a poeta moçambicana Noémia de Sousa. Em Noémia de Sousa, identificamos o diálogo com a Negritude e com o debate Pan-Africanista, que se convertem numa convocação urgente para a luta. Em Lubi Prates, identificamos a melancolia e o sentimento exílico, oriundos de uma tentativa de organização dos fragmentos da memória provenientes da afro-diáspora. Em comum, vislumbramos nas poetas um esforço de construir um discurso sobre si próprias que não se subordine aos estereótipos negativos historicamente associados à mulher negra. Por fim, aproximamos o gesto poético disruptivo operado pelas poetas ao pensamento do filósofo camaronês Achille Mbembe, em sua obra Crítica da Razão Negra (2018), e ao Discurso Sobre a Negritude, proferido por Aimé Césaire em 1987.
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Entre um crítico poeta e um poeta crítico, a síntese lírica: Quatro Clics em Paulo Leminski (2024), de Rafael Belúzio
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O erótico na literatura dissidente de Audre Lorde
Em “Usos do erótico: o erótico como poder”, com primeira edição de 1978, Audre Lorde propõe o erótico, em amplo sentido da palavra, como potência e ação na vida e escrita das mulheres. A partir do conceito, iremos analisar sete poemas que compõem o livro Entre nós mesmas, publicado pela autora em 1976, sendo: “Poder”, “Nota escolar”, “Solstício”, “Cicatriz”, “Entre nós mesmas”, “Lá fora” e “Uma mulher/Lamento para crianças perdidas”. Propomos uma análise da construção do erótico nas elaborações da autora ainda antes da conceituação do termo por ela própria, para tal, teórica e metodologicamente, nos articulamos a partir da interseccionalidade.
Teoria, Crítica Literária e Outras Mídias
Copyright (c) 2026 Raabe Cesar Moreira Bastos, Jéssica Elaine Moreira Sampaio, Gabriela Santos Alves https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Compreendemos o livro Memórias da guerra (1986) como um texto marginal do escritor Aguinaldo Silva. A narrativa transita entre o testemunho, a ficção e o jornalismo, refletindo a trajetória do autor como editor do Lampião da Esquina (1979-1981), jornal homossexual do qual fez parte. O texto apresenta as memórias do narrador em sua fase como morador da Lapa carioca, vivenciando os momentos finais da reurbanização do bairro na década de 70, descrita como um empreendimento contra os sujeitos marginalizados que ali residiam, tidos como perigosos para o corpo social. Na análise, buscamos viabilizar o resgate da memória do escritor, repórter e ativista homossexual que teve sua produção literária menosprezada pelo moralismo da crítica e do regime militar (1964-1985). O livro analisado possibilita um olhar privilegiado da temática homoerótica na “fase” marginal do autor em estudo.
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Womanism in Alice Walker’s Possessing the Secret of Joy
This study examines womanism—its possibilities and contradictions—in Alice Walker’s novel Possessing The Secret of Joy (2022). It focuses on Tashi’s trajectory and her experience of Female Genital Mutilation (FGM), highlighting its physical, psychological, and social consequences. The central question investigates how Walker’s narrative, considering womanist principles, fosters reflection on women’s struggles against intersectional oppressions, particularly those related to FGM, while considering identities and sociocultural contexts. The main objective is to discuss the relationship between FGM and womanism as represented in the novel. The methodology is qualitative and interpretive, emphasizing bibliographic review. The theoretical framework draws on Walker’s womanist biography (White, 2004), key foundations of womanism (Phillips, 2006; Walker, 2021), and data from the UN (2015) and the WHO (2025), alongside African counternarratives (Oyěwùmí, 2003). The findings indicate that Tashi’s journey, from a womanist perspective, enables a critical reading of resistance literature through the womanism lens.
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Este trabalho propõe uma investigação em torno da personagem Luís da Silva, de Angústia, romance de Graciliano Ramos. Para tanto, parte-se, aqui, de uma abordagem interdisciplinar voltada à análise da relação ser-consciência, ancorada nos estudos de Marx, Engels e Volochinóv; à problematização da relação entre o meio social e a formação do consciente e do inconsciente de um sujeito, assentada em teorias propostas por autores como Vigotsky, Leontiev e Freud; à investigação da concepção freudiana a respeito do trauma; e ao estudo do afeto a partir das perspectivas de Freud e Spinoza. Compreende-se que a personagem, por um lado, sofre a impotência comumente experienciada pela sua classe social e, por outro, expressa solidariedade às demais personagens da classe trabalhadora. Dessa maneira, a trajetória de Luís, em sua dinâmica e complexidade, configura o que se compreende, neste trabalho, como dialética da infelicidade.
Copyright (c) 2026 Guilherme Moraes, Carolina Barbosa Lima e Santos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Os mistérios dos rituais tradicionais na literatura moçambicana
Este artigo analisa os mistérios ritualísticos africanos a partir da narrativa Mulungu (2007), do escritor moçambicano contemporâneo Adelino Timóteo, com o intuito de evidenciar a riqueza e diversidade cultural e da identidade das comunidades moçambicanas na medida em que se procura desconstruir a visão homogeneizada sobre a África. Nesse percurso, através da análise crítica da referida narrativa, exploram-se diversos ritos como os de fertilidade, iniciação, purificação e celebração, destacando a sua importância na configuração da vida social, da ancestralidade, das relações de poder e da corporalidade. A obra explora múltiplos significados simbólicos e culturais que o corpo carrega durante os atos performáticos dos rituais e se configura como um espaço de compreensão crítica da literatura moçambicana e das práticas ritualísticas africanas.
Copyright (c) 2026 Amosse Jorge Gelo, Tércia Costa Valverde https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este ensaio exercita outra leitura do Diário de luto, de Roland Barthes, escrito após a morte de sua mãe, guiando esta escrita a partir dos conceitos freudianos de luto e melancolia. À vista disso, quis-se arriscar não apenas pensar sobre o conteúdo sensível da escrita barthesiana enlutada, mas também elucubrar sobre a arquitetura subjetiva e performática do discurso, atrelando-a a outros seminários do semiologista francês. Para tanto, aposta-se na forma-diário como um gênero capaz de evidenciar uma guinada na produção de subjetividades grafadas diante de uma perda — um modo de elaboração do luto e preservação da memória através da literatura.
Copyright (c) 2026 Gustavo Augusto de Abreu Clevelares https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este artigo analisa o desdobramento performativo ficcional da imagem do seio materno em quatro narrativas de Hélène Cixous: Hyperrêve (2006), Cigüe: vieilles femmes en fleurs (2008), Ève s’évade: la ruine et la vie (2009) e Homère est morte… (2014). Para tanto, visando a uma melhor compreensão dessa proposta de trabalho, esta análise será dividida em três momentos: primeiro, o da relação do ato de mamar o seio da mãe, Ève, com o fazer literário da filha-narradora, que está presente nas quatro narrativas cixousianas. Segundo, o dos deslocamentos de escrita efetuados pela narradora com a proximidade da morte da mãe, portanto, da morte do seio materno, ou melhor, do leite que alimenta a sua literatura. E terceiro, o de refletir como, em Cixous, a imagem do seio materno se apresenta não simplesmente como objeto, seja nutridor ou erótico, mas, sobretudo, como coisa, uma coisa-seio antes de qualquer nomeação linguística.
Copyright (c) 2026 Davi Andrade Pimentel https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Processos de subjetivação de mulheres negras e periféricas em Perifobia e em Rua do Larguinho e outros descaminhos, de Lília Guerra
Este artigo é um recorte da pesquisa, em andamento, intitulada “A subjetificação de mulheres negras e periféricas em Perifobia e em Rua do Larguinho e outros descaminhos de Lília Guerra”, vinculada ao Programa de Pós-graduação em Estudos da Literatura da Universidade Federal Fluminense (UFF) e que tem por intuito investigar como vozes negras femininas da literatura contemporânea constroem formas de representação de sujeitos negros, sobretudo, mulheres negras em seus textos, de modo a romper com práticas de apagamento, inferiorização e objetificação sustentadas por uma perspectiva eurocêntrica e patriarcal predominante na literatura canônica. O texto discorrerá um pouco sobre como esse processo se apresenta nas referidas obras da autora supracitada, trazendo ainda alguns elementos de sua biografia bem como um pouco do contexto das periferias e o atravessamento desses espaços, com todas as suas especificidades ou complexidades nas mulheres, ali, inseridas, considerando-se a intenção explicitada nestas produções de evidenciá-las sob a perspectiva de humanização.
Copyright (c) 2026 Janaína Nery Viana https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Representações do feminino em Quarto de despejo
Este artigo constitui um recorte da dissertação de mestrado desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Ouro Preto. Propomo-nos, portanto, a discutir a importância da literatura marginal dentro do universo educacional como impulsora de debates sobre as questões de gênero, performatividade, narrativa de si e do outro, reconhecendo que a educação, enquanto instrumento de modificação da sociedade e formação do sujeito, possui uma força que não apenas liberta o educando, mas também produz outras formas de inteligibilidade dos sujeitos. Por meio de uma abordagem qualitativa, analisamos como emergem as representações do feminino em Quarto de despejo: diário de uma favelada (1960), de Carolina Maria de Jesus, reconhecendo nessa obra a exemplar potência da literatura marginal frente à necessidade de discussão sobre questões sociais.
L’utopie de l’amour chez Bachmann et Jabès
Cet essai porte sur l’utopie de l’amour dans l’œuvre d’Ingeborg Bachmann et d’Edmond Jabès. Dans son récit La Trentième Année, Bachmann omet le nom de l’amoureuse du narrateur et le maintient secret tout au long du texte. Par précaution ? Par peur que ce nom, si cher, une fois dévoilé, ne s’anéantisse dans les contours de mots usés, de lettres soumises à toutes les guerres, à toute notre histoire sanglante ? Faudrait-il alors préserver l’amour sous la couverture de l’utopie, dans ce lieu qui n’en est pas un — et qui, précisément pour cela, peut garder l’amour, le protéger de la brutalité de l’existence ? Car le risque est bien là, devant nous, comme le signale Le Livre des Questions d’Edmond Jabès : Sarah Schwall, la bien-aimée de Yukel, porte dans ses initiales son propre destin — S.S. Ce nom, composé pour accueillir l’amour impossible au temps de la guerre, soutient, dans sa forme même, toute la douleur d’un langage aux prises avec le lieu qui l’entoure, avec la blessure des mots. En réfléchissant à ces deux œuvres, nous proposons que l’amour, en tant qu’utopie, doit — et ne doit pas — être tu; doit — et ne doit pas — renoncer aux moules historiques du langage. Prononcez (pas) l’amour.
Decolonial Feminism and Racial Resistance
This article offers a critical analysis of the trajectory of Ifemelu, the protagonist of Americanah, from the perspective of gender theory, aiming to highlight the practices of resistance present in her diasporic experiences. The theoretical framework is grounded in decolonial feminist studies, articulating the categories of race, class, and gender. The analysis of the corpus reveals that Ifemelu re-signifies structural oppressions through her critical writing in the blog Raceteenth, challenging conservative patterns within both social and academic spheres in the United States. The study concludes that the protagonist transforms patriarchal and racialized discourses into insurgent narratives, critically exposing the confrontation with structural sexism in contemporary societies.
Este ensaio propõe a compreensão da escrita negra brasileira enquanto resultado de uma poética que é produzida nos corpos, por meio da inserção de narrativas ancestrais nessa experiência material da existência, e com os corpos, através do movimento de um intelecto que se forma em relação com a matéria. Para isso, elege-se como principais objetos de contato as performances dos artistas Jack Diniz e Castiel Vitorino Brasileiro e a fotopoética de Helen Salomão. No movimentar deste trajeto, transitam os textos de Aldri Anunciação, Dione Carlos e Jeferson Tenório; e as reflexões teóricas de Conceição Evaristo, Leda Maria Martins, Achile Mbembe, Sobonfu Somé, Oyèrónkệ Oyěwùmi, Beatriz Nascimento, Henrique Antunes Cunha Junior, Zilá Bernd e Silvio Almeida. O território percorrido vai em direção às memórias resultantes do encontro de pés africanos em solo brasileiro indígena e da necessidade de representações moventes que transformam os traumas em fontes de cura.
Copyright (c) 2026 Lorena do Rosário Silva https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O corpo-tela e o corpo-poema de Nívea Sabino como território em reexistência
Este artigo analisa a poética de Nívea Sabino a partir da noção de escrita que se faz com o corpo, enfatizando sua produção literária periférica e a relação entre palavra falada, palavra escrita e corpo, entendido como fio condutor da expressão poética. Para tanto, mobilizam-se conceitos de performance, letramento de reexistência e literatura periférica, com base nos pensamentos de Leda Maria Martins, Érica Peçanha do Nascimento e Ana Lúcia Silva Souza. Conclui-se que a poeta elabora sua existência como matéria de sua escrita, transformando o corpo em fundamento de sua episteme. O trabalho deriva da dissertação Escrita que se faz com o corpo: a produção literária periférica de Nívea Sabino, defendida em 2024, no Programa de Pós-graduação em Letras da Universidade Federal de Ouro Preto.
Estéticas dissidentes e escritas subversivas
Este artigo analisa a produção estética e política do coletivo boliviano Mujeres Creando e de María Galindo, explorando o grafite como dispositivo e contradispositivo, máquina desejante e máquina de guerra. Partindo da noção foucaultiana de conduta e contraconduta e da concepção rancièreana de política como dissenso, intentamos compreender o grafite como prática insurgente que articula corpo, território e desejo. Em diálogo com ações performáticas, inscrições urbanas e espaços autogestionados, propomos a categoria de grafite/corpo/territograma para nomear inscrições que excedem o estatuto de texto ou imagem, constituindo assemblagens estético-políticas. Mais do que um objeto a ser legitimado, o grafite feminista de María Galindo e Mujeres Creando opera como escritura que reorganiza regimes de visibilidade e desestabiliza hierarquias, configurando uma estética dissidente orientada por práticas feministas autônomas e pela multiplicidade dos sujeitos que as sustentam.
Copyright (c) 2026 Yamil Escaffi, Valeria Amim https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Mulheres escritoras no Brasil e na Bahia do século XIX
Este estudo tem como objetivo apresentar um breve panorama da produção literária feminina durante o Oitocentos, de forma que possa ser possível pensar em como o campo de atuação da mulher em meados do século XIX era diverso em temas e condições de publicação e circulação ao longo do território brasileiro, devido a questões sociais, políticas, econômicas e/ou culturais. Dessa maneira, pretende-se evidenciar as especificidades do contexto de produção feminina na Bahia em comparação com a de escritoras localizadas em outras regiões. Para isso, a pesquisa se fundamentou em uma metodologia qualitativa-bibliográfica a partir de referenciais como Muzart (2000), Duarte (2016), Queiroz (2022), Alves (1999, 2001), Andrade (2021), Aras e Marinho (2012), entre outros mais que contribuíram para a elucidação sobre a história de mulheres escritoras do século XIX no Brasil. Assim, espera-se contribuir com os diversos estudos que buscam ampliar a participação da mulher na história literária do Oitocentos.