DANZIGER, Leila (Org.). Diários públicos: sobre
memória e mídia. Rio de Janeiro: Contracapa / FAPERJ, 2013.

O
esquecimento e o não esquecimento: Diários
públicos, de Leila Danziger

Filipe
Amaral Rocha de Menezes*

Käme,

käme ein Mensch,

käme eine Mensch zur Welt, heute, mit

dem Lichtbart der

Patriarchen: er dürfte,

spräch er von dieser

Zeit, er

dürfte

nur lallen und lallen,

immer-, immer-

zuzu.

(„Pallaksch. Pallaksch.“)[1]

Tübingen, Jänner. Paul Celan

Desde tempos imemoriais, um livro, por
si só, pode ser, também, uma obra de arte. Na Idade Média,
antigos compêndios e enciclopédias, bíblias ou manuais,
folheados a ouro ou incrustados de pedras preciosas, foram impressos
manualmente por monges em seu trabalho minucioso de copistas e iluminadores. Para
além da invenção da impressão mecânica e da
evolução da indústria gráfica, os livros são,
assim, muito mais do que simples objetos com folhas impressas presas numa
lombada. Quando tratam de objetos de arte em si, na contemporaneidade, superam o
simples objetivo da leitura de seu conteúdo, bem como seu valor enquanto
um bem material. Nesse cenário, do bem cultural, surge a obra de Leila
Danziger, Diários públicos.

Assim como na epígrafe desta
resenha, ao se folhear as primeiras páginas de Diários públicos, o leitor encontrará os
versos de Paul Celan, do poema “O meridiano”. Segundo a autora, a
presença de Celan em sua obra é crucial, pois afirma que “a
vocação de sua poesia é atualizar-se continuamente,
deslocar-se do contexto original da memória dos crimes nazistas e
informar nossas pequenas e grandes catástrofes de cada dia (o estado de
exceção, o abandono, a vida nua).” Dedicado à
memória do pai, o livro é, sobretudo, um conjunto das múltiplas
atuações de Leila Danziger: poesia, prosa, artes
plásticas, vídeo. Por trás destas, ecos da memória
do pai, dos poemas de Celan, das experiências do cotidiano.

Há referências à literatura
em toda a sua obra e no livro, em particular. Na apresentação,
Danziger se vale de uma citação de Heinrich Böll, escritor
alemão do pós-guerra, por meio do conto “O rejeitador”.
A partir dessa narrativa, a artista abre uma discussão sobre o seu próprio
trabalho em Diários
públicos. Esse livro se divide em duas partes, cada uma delas dedicadas
a trabalhos artísticos próprios, desenvolvidos em períodos
diversos, mas entrelaçados aos poemas de Celan. A primeira delas,
intitulada “Para pensar o apagamento”, é dedicada à
produção de Diários
públicos, obras artísticas desenvolvidas entre 2001 e 2011, que
enfatizam o esquecimento. A segunda parte, “Tarefa infinita”, é
dedicada à produção de Nomes
próprios, instalação realizada entre 1996 e 2003, que
trata da resistência ao esquecimento e à construção
da memória. Entre essas duas partes, o leitor encontrará diversas
páginas com fotografias e reproduções de ensaios e textos
literários da autora. Por último, “Ruínas e
ruídos da informação” apresenta um conto e alguns
ensaios; e “Para Paul Celan”, traz um ensaio sobre a língua
paterna e o poema “Destroços”.

Após várias
páginas com reproduções e fotografias de obras ligadas
às séries do trabalho Diários
públicos, surge a seção “Para pensar o apagamento”
com textos críticos de diversos autores. Abrindo a discussão, um
artigo de Luiz Cláudio da Costa, ensaísta e professor da Universidade
do Estado do Rio de Janeiro, UERJ, apresenta a série de Danziger e afirma
como a artista investe nessa atividade por meio de apropriações,
recontextualizações e resignificações. De acordo
com Costa, essa série “apresenta a condição da obra
de arte na contemporaneidade como um singular teatro da leitura.” Uma
coleção de jornais diários acumulados e conservados para
serem lidos aos poucos, assim, poderia definir a série, entretanto, a
artista trabalha a materialidade da folha do jornal, apagando, carimbando,
imprimindo, gravando e se inscrevendo na página.

O jornal se torna, desse modo, objeto
poético, finalidade sem fim, como afirma Vera Lins professora de
literatura também da UERJ. Em “Entre o excesso e a
exceção: a profanação do jornal”, a ensaísta
observa como os jornais de Danziger, o seu papel, as alterações
no material, se aproximam e se mesclam à poética de Celan e a
ressignificam ao receber, em suas folhas gastas, o carimbo vermelho contendo o texto:
“Para-ninguém-e-nada-estar”, verso de Celan, fazendo surgir,
assim, uma nova poética, a do esquecimento e da violência
anônima.

Além dos dois ensaios citados, constam
nessa seção do livro: “Lembrar, esquecer, sonhar”, de
Sheila Cabo Geraldo, que aproxima a obra de Danziger à literatura de
Jorge Luis Borges, discutindo a série de trabalhos Para Irineu Funes (2003/2004); “O que desaparece, o que
resiste: para pensar o apagamento”, de Marina Bortoluz Polidoro, que
compara a estratégia de intervenção dos jornais de
Danziger a distintas formas de apagamento na obra dos artistas plásticos
norte-americanos Cy Twombly e Robert Rauschenberg; e, fechando essa parte,
“Entre a areia e o mar”, de Raphael Fonseca, sobre a
exposição da Danziger em Tel Aviv, em junho de 2011, O que desaparece, o que resiste, resultado
de seu pós-doutorado junto à Bezalel Academy of Arts and Design
de Jerusalém.

A trajetória artística
de Danziger é continuada em “Tarefa infinita”. Antes é
possível conferir um pouco do que foi esse outro “trabalho em
processo”, por meio de reproduções e fotografias das
exposições e das instalações pertencentes às
séries de Nomes próprios,
de 1996 a 2003. O crítico de arte e curador Fernando Cocchiarale abre
essa seção com o homônimo ensaio “Nomes
próprios”, sobre uma série em que Danziger pesquisa e
encontra, no Livro da lembrança
da Comunidade Judaica de Berlim, 76 nomes de judeus alemães
desaparecidos na Shoah com o seu sobrenome. Diante desse arquivo, a artista
transforma o desespero e a morte em arte, compondo 76 suportes em papel
envelhecido com os nomes, datas e possíveis locais de desaparecimento. Para
Cocchiarale, nesse trabalho, há uma tensão que supera o
âmbito subjetivo familiar em “Nomes próprios”, e os
dados impressos nas folhas gastas dos suportes personificam e indicam um
destino comum, “histórico (o fim coletivo no Holocausto promovido
pelos nazistas) e ontológico (a inevitabilidade da morte e o
esquecimento que ela fatalmente representa para o indivíduo).”

Segundo a artista, Nomes próprios tem como matéria-prima
os vestígios de pessoas desaparecidas na Shoah, assim, percebe-se, nos
diversos fac-símiles, o que o próprio título da
seção sugere: a tentativa de não deixar esquecer.
Márcio Seligmann-Silva trata dessa tentativa em seu ensaio “A arte
de dar forma ao real: a poética da memória de Leila
Danziger”. Em vários trabalhos, de forma sutil e até
agressiva, a artista expõe o horror da Shoah, como em Nomes próprios. Seligmann-Silva
menciona essa agressividade impressa nos livros em forma de lápide e a
frieza das descrições da morte, o desaparecimento nos campos, a morte
natural, o suicídio, que seriam memoriais do esquecimento e retratos da
impossibilidade de dar um corpo ao passado.

Numa continuidade a Nomes próprios, os trabalhos de Greifswalder Strasse 138, também
são monumentos à lembrança e à luta para o
não esquecimento. Seligmann-Silva relata que Danziger leu uma reportagem
do jornal Tagespiegel, em que uma
senhora havia encontrado correspondências de seu pai com sua amante
apenas após a queda do Muro de Berlim. Ruth Nube, a autora do artigo,
pesquisou sobre essa amante judia de seu pai e descobriu o seu destino: nos
arquivos da cidade, Landearchiv Berlin,
estavam arroladas a amante e sua filha (meia-irmã de Nube), com
vários outros nomes, num transporte em direção aos campos
de concentração, datado de 29 de novembro de 1942. Danziger
reproduziu a matéria do jornal e a trabalhou em diversas serigrafias que
desdobrariam o testemunho de Nube, impressas nas páginas de um jornal –
a memória curtíssima fadada ao esquecimento, como as
informações jornalísticas – tentando dar conta de um
passado, eternizá-lo.

Outros dois ensaios ainda
compõem essa seção. Luiz Cláudio da Costa faz nova
contribuição por meio do texto “O efeito-arquivo no
trabalho de Leila Danziger”. Nele, discute a questão do arquivo na
obra da artista a partir de um texto em um fôlder da
exposição: “A que categorias submeter tudo àquilo
que sobra, mas guarda ainda possibilidades não realizadas? Sob que
critérios reunir, relacionar, classificar?”. Assim, por meio das
diversas séries produzidas pela artista, Costa reflete sobre como a
lógica de um arquivo surge em sua obra: “Colecionando jornais, ela
neutraliza o esquecimento; apagando imagens, faz ver figuras; gravando
balbucios poéticos, impulsiona outras falas.” A outra
contribuição é feita por Wilson Montenegro, artista e
fotógrafo, com o ensaio: “Sem gaze nos olhos”, que trata de uma
exposição de Danziger no Parque Lage, no Rio de Janeiro. Imagens
dessa exposição estão disponíveis no livro,
pertencentes a uma exposição ocorrida em 2012.

Além dessa vasta
produção plástica, instalações, fotografias,
colagens, Danziger ainda incursiona pela literatura, em especial pela poesia. Diários públicos contém
um poema e um conto da autora, além de seus ensaios, nos quais as artes
plásticas e as literárias convivem, por meio dos textos “O
jornal e o esquecimento”, “Pallaksch Pallaksch” e “A
língua paterna”, o conto-ensaio “Mercúrio e
jornais” e o poema “Destroços”. No conto-ensaio, ambiguamente,
entre as duas modalidades de escrita, nas primeiras páginas de Diários públicos, descreve-se
uma estranha mulher num ponto de ônibus, toda pintada de vermelho. Impressionada
com o inesperado da estranha figura que espera um ônibus, a narradora revela
um possível “retrato de Artaud”. A partir de um flerte com a
metalinguagem, trata-se, então, sobre a arte com os papéis:
“passei alguns anos perfurando papéis”, “desfaço
jornais”, “o vetor do trabalho é a página impressa
rarefeita, apagada, sabotada” – é uma abertura, uma
apresentação para o que virá logo em seguida.

Como numa espécie de
autobiografia, ou por meio de elementos, ou pistas, deixados pela escritora, ou
pelos biografemas, como queria Roland Barthes, deve-se ler o poema
“Destroços”, de Danziger, última parte do livro. Esse
poema já havia sido publicado anteriormente numa revista acadêmica
e pertence à seleção de textos feita para Três ensaios de fala, livro de
poemas de Danziger. Os versos de Celan, os carimbos utilizados nas
últimas produções da artista, o balbuciar e o repetir, parecem
pistas da construção da memória deixadas pela artista em toda
a sua obra, não só no poema. Semelhantemente, os biografemas,
encontrados nas séries e nas exposições pertencentes a Diários públicos,
são os reflexos do ato da criação, da luta contra o
esquecimento. Um  livro da
contemporaneidade, Diarios
públicos constitui-se como uma importante reflexão para
compreender a obra artística da artista e do trabalho do artista
pós-Shoah; evocando, em sua criação, questões acerca
das artes visuais e da poesia, sobre a estética de Paul Celan, sobre lallen und lallen.

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Filipe Amaral Rocha de Menezes é Mestre em Letras: Teoria da Literatura, pelo Programa de
Pós-Graduação em Estudos Literários da Universidade
Federal de Minas Gerais.

Outros livros de Leila Danziger:

DANZIGER, Leila. Edifício Líbano. Rio de Janeiro: Instituto de Artes /
Uerj, 2012.

DANZIGER, Leila (Org.). Todos os nomes da melancolia. Rio de
Janeiro: Apicuri, 2012. (Coleção Cosmocopa + Apicuri).

DANZIGER, Leila. Três ensaios de fala. Rio de Janeiro: 7Letras, 2012.

Nota

[1] Viesse,/
viesse um homem,/ viesse um homem ao mundo, hoje, com/ a barba de luz dos/
Patriarcas: ele poderia/ se falasse ele deste/ tempo, ele/ poderia/ apenas
balbuciar e balbuciar/ sempre –, sempre –,/ continuamente.
(“Pallaksch. Pallaksch.”). Tradução de Leila Danziger.