Nuntius Antiquus é um periódico semestral, de fluxo contínuo, com avaliação de pares, mantido pela Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais (Brasil) desde 2008. Publica artigos científicos tendo como temática línguas, culturas e literaturas da Antiguidade e da Idade Média. Tem como missão fomentar a produção científica na área de estudos clássicos e medievais, permitindo a pesquisadores do Brasil e do exterior divulgarem suas pesquisas e contribuírem para o debate e o progresso científico na área. A revista destaca-se como um dos raros periódicos brasileiros voltados estritamente para os domínios da Antiguidade e do Medievo. Não se cobra dos autores pela publicação. Qualis A2 (quadriênio 2017–2020).
Fios ovidianos nos labirintos da série Westworld
Numa mistura de ficção científica e faroeste, a série Westworld, criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy e estreada em 2016 na HBO, coloca em cena um parque temático habitado por androides de aparência humana, os chamados “anfitriões”, construídos com o objetivo de compor um mundo ficcional regido por diversas narrativas inventadas pelos criadores do parque, destinado à diversão de visitantes humanos. Ao abordar questões atuais relacionadas à inteligência artificial, a série problematiza os limites entre ficção e realidade, bem como entre humano e máquina, de modo a suscitar reflexões sobre consciência, memória e o próprio ato de criação (seja de narrativas, seja de autômatos). Este trabalho propõe uma investigação da recepção da mitologia greco-romana na primeira temporada da série, intitulada O labirinto (“The Maze”), a partir do estabelecimento de diálogos com duas obras do poeta latino Ovídio: as Metamorfoses (especificamente os episódios de Dédalo e o labirinto e de Pigmalião) e as Heroides. Tendo como enfoque a natureza metapoética das criações e o destaque conferido a duas figuras femininas em Westworld, a abordagem busca evidenciar, por um lado, como elementos da literatura clássica fazem-se presentes numa série atual e, por outro, como sua apresentação na série possibilita novas leituras dos episódios mitológicos ovidianos. Adicionalmente, o artigo traz reflexões teóricas sobre o fenômeno da recepção clássica, sobre a importância de serem analisadas também obras da chamada cultura de massa e sobre a possibilidade de reinterpretar as obras de Ovídio com base na estrutura das séries de streaming.
Dossiê: Abordagens à recepção dos Clássicos
Copyright (c) 2025 Júlia Batista Castilho de Avellar (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Introduzindo Poesia Latina por entre linguagens
Como parte da mesa-redonda que concluiu o Seminário Internacional da FALE/UFMG “Approaches to Classical Reception” em setembro de 2024, ofereci uma prévia, em inglês, das considerações e dos interesses de um projeto de livro meu recém-concluído, amplamente relevante para os temas do nosso seminário, que durou uma semana. Meu livro (que deve ser publicado pela Cambridge University Press em 2025) intitula-se “Latin Poetry across Languages: Adventures in Allusion, Translation and Classical Tradition”; ele se divide em duas partes, a primeira focada em textos antigos (I: ‘Leituras entre latim e grego’) e a segunda em textos “modernos” de 1300 em diante (II: ‘Leituras entre latim e vernáculo’). O que ofereço agora, graças aos colaboradores acadêmicos da UFMG, é uma versão dessa prévia para o público brasileiro. As páginas a seguir adaptam alguns trechos de minhas páginas introdutórias e finais, bem como apresentam uma pequena amostra de duas conversas em diferentes idiomas, presentes no corpo do livro no qual a literatura e a experiência vivida estão simultaneamente no centro das atenções: uma conversa do mundo antigo, de autoria do escritor de prosa latina Aulo Gélio, e uma conversa do mundo moderno, na voz do poeta irlandês Seamus Heaney, cujo trabalho já havia sido explorado anteriormente na sessão ‘cidade e campo’ do seminário da UFMG de 2024.
Copyright (c) 2025 Hinds (Autor); Adalberto Moraes Moreira Penna (Tradutor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Genere, arte e sguardo: la metamorfosi di Orfeo ed Euridice per il film Ritratto della giovane in fiamme (2019), di Céline Sciamma
Analizziamo la ricezione del mito di Orfeo ed Euridice, tratto dalle Metamorfosi di Ovidio, nel film Ritratto della giovane in fiamme, di Céline Sciamma (2019). I contributi teorici della ricezione classica e dell'intermedialità consentono la comprensione dialogica che si instaura quando un film riceve un testo antico. La ricezione cinematografica di Metamorfosi rivela il processo di cinemetamorphosis, strutturalmente e tematicamente presente nel cinema. Al contempo, questa lettura è rafforzata dagli studi di genere e sessualità, che mostrano anche come la relazione tra personaggi femminili venga instaurata, incentrata sul tema delle arti visive. Si conclude che il tema principale che guida la narrazione del film è quello dello sguardo, che permea sia lo sguardo di Orfeo verso Euridice sia quello dell'artista che guarda ed è guardato dalla musa per produrre arte. Ritratto tratta di metamorfosi artistiche ed erotiche che coinvolgono sia la pittrice Marianne (la cantante Orfeo), sia la modella e musa ispiratrice Héloïse (Euridice).
Copyright (c) 2025 Sara Anjos, Sofia Morais Coelho (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O presente artigo tem como objetivo apresentar uma visão sintética dos principais problemas enfrentados por três grandes gerações de intérpretes da Metafísica de Aristóteles ao longo do último século. Inicialmente, apresenta-se sucintamente uma reflexão sobre a relação entre a obra filosófica e sua história, com ênfase no papel ativo do intérprete e nas circunstâncias que condicionam sua leitura. Em seguida, são destacadas três gerações de intérpretes – cada uma vinculada a uma tradição filosófica específica que orienta suas abordagens – organizadas em torno de três grandes eixos problemáticos: (i) a tensão entre ontologia e teologia, característica da primeira geração, representada por autores como Natorp e Jaeger; (ii) o problema do ser como objeto da ontologia, foco da segunda geração, com nomes como Aubenque e G. E. L. Owen; e (iii) a questão da substância, que concentra os debates mais recentes da cena interpretativa contemporânea.
Dossiê Comemorativo em Homenagem ao Prof. Jacyntho Lins Brandão – Parte 2
Copyright (c) 2025 Gabriel Geller Xavier (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Nas três primeiras décadas do século XX o platonismo estará mais claramente demarcado no Brasil com a publicação das primeiras traduções dos diálogos platônicos, elaboradas por Maria Lacerda de Moura, e pelos cursos ministrados no Colégio Pedro II pelo professor José Oiticica que ensinou correntemente os textos de Aristófanes. Nesse sentido, o objetivo deste texto é mostrar como os principais pensadores anarquistas no Brasil foram influenciados pela cultura grega e em especial pela obra de Platão.
Maria Lacerda de Moura e a utopia anarquista de Guararema
Copyright (c) 2025 Maria das Graças de Moraes Augusto (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A personagem do “moço gracioso” no teatro de Camões: cúmplice do jovem amo. Imitatio e aemulatio dos modelos greco-latinos
Dos motivos legados pela tradição cómica greco-latina, a figura do escravo cúmplice do amo persiste na produção dramática de vários autores. Relativamente ao teatro português, o nosso estudo incide sobre a obra de Camões, mais precisamente na reconfiguração a que o dramaturgo renascentista sujeita o seruus da comédia greco-latina. Convertido em criado gracioso, matreiro, mas sempre disposto a ajudar o seu senhor em matéria de apuros amorosos, até que ponto o “moço” do teatro camoniano mantém, por meio da imitatio, traços caracterizadores que provêm da velha tradição? Ou há casos ou alguma situação em que se verifica a aemulatio dos paradigmas imitados? No presente artigo, pretende-se responder às questões colocadas, a partir de uma leitura e análise hermenêuticas de dois “moços graciosos” do teatro de Camões, a saber: Vilardo, da peça Filodemo, e Leocádeo, da Comédia d’El-Rei Seleuco.
Copyright (c) 2025 Rui Tavares de Faria (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O objetivo deste artigo é analisar, à luz dos estudos da recepção, como a concepção do mito de Orfeu, da tradição clássica em Geórgicas de Virgílio e Metamorfoses de Ovídio, foi recebida e interpretada no trabalho de Marie Bonaparte intitulado La faute d'Orphée à l'envers (A culpa de Orfeu ao reverso). A tese principal da autora é que a força da evocação de Orfeu por sua amada, a ninfa Eurídice, indo buscá-la no mundo dos mortos e sua desobediência à lei de não olhar para trás até que estivessem totalmente seguros no mundo dos vivos, repousa nos sentimentos inquietantes causados pelos tabus do Incesto e da necrofilia. Dessa forma, através da recepção centrada no leitor implícito e na consciência receptiva, destaca-se a construção de sentido no processo de leitura dos textos antigos. Afinal, o fato de Eurídice ser por duas vezes um cadáver é um atributo essencial do objeto de amor para Orfeu.
Copyright (c) 2025 Sarug Dagir Ribeiro (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
No presente trabalho, discutimos um procedimento retórico-poético, o exemplum, e a forma como esse elemento constitui-se e opera na Farsália, a fim de verificar de que maneira a sua utilização avizinha a epopeia lucaniana do discurso historiográfico, e tensiona as fronteiras poéticas e historiográficas presentes no poema. Para isso, nos reportaremos aos manuais de retórica antigos, como a Retórica, de Aristóteles, a Retórica a Herênio, de autor anônimo, e a Instituição Oratória, de Quintiliano, buscando delimitar conceitualmente o exemplum, aliado à categoria de análise da apreciação, proposta por Roller (2018, 2015), de modo a observar a maneira como a narração dos atos causados por Sula e Mário permitem que essas personagens sejam lidas como figuras tirânicas.
Copyright (c) 2025 Leni Ribeiro Leite, Thayrynne de Faria Coutinho (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Copyright (c) 2025 Celina F. Lage, Pedro Ipiranga Jr., Olimar Flores Jr. (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
The Historical Reception of Diodorus Siculus
Until the middle of the last century, Diodorus was considered, by a good part of historiography, a mere copyist, and his value as a source lies only in the works that he supposedly used. However, this was not always the case. The author of Agyrium was praised and quoted for many centuries, especially by the early Christians and the Byzantines. His autonomy and uniqueness were rediscovered in the 1950s, and today they set the tone for studies on Diodorus. This article seeks to analyze the evolution and changes of Diodorian studies over the centuries, in order to understand what is the current stage of academic discussions.
Copyright (c) 2025 Leonardo Viola (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A cena típica do banquete no episódio de Circe na Odisseia (X, 230-477)
Este artigo, como seu título bem o indica, pretende investigar a cena típica do banquete (estrutural neste poema) no episódio de Circe na Odisseia, comparando-a com o padrão mais comum e esperável desta cena e assinalando os pontos em que (em relação a esse padrão) há uma continuidade ou uma divergência e diferença maior, para tentar compreender estas continuidades ou diferenças no contexto singular deste episódio no conjunto das narrativas de Odisseu aos feácios sobre suas viagens maravilhosas quando do retorno da guerra de Troia; pois Circe é uma ninfa feiticeira com a perigosa capacidade de transformar homens em diferentes animais e, de animais, retransformá-los em homens mais jovens do que antes.
Copyright (c) 2025 Teodoro Rennó Assunção (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Prudêncio e a autoproclamação de vate sagrado
O trabalho investiga a maneira que Prudêncio se coloca como vate sagrado de um discurso político-religioso, analisando, de modo especial, como essa noção entremeia-se na tese prudentina de que o Império Romano cristianizado sob o regime do imperador Teodósio I é o poder prenunciado na Eneida ao se cantar a Roma e um império sem fim. Demonstrando como o poeta se utiliza da literatura pagã e cristã, a pesquisa se sustenta essencialmente a partir do conjunto poético do autor e da literatura crítica a respeito dele, a exemplo de Witke (1968), Wilken (1999), Pelttari (2019), Mastrangelo (2022), dentre outros.
Copyright (c) 2025 Me. Regimário Costa Moura (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Ficções ideológicas e identidades coletivas
Tomando como ponto de partida discussões recentes sobre a mobilização da Grécia clássica para a construção dos conceitos de civilização ocidental e da identidade nacional grega moderna, este estudo se volta para os discursos públicos da Atenas do século IV a.C. e examina o papel de constructos ideológicos específicos nos processos de formação de identidade da época, mostrando que parece haver uma convergência significativa na forma que o passado, e, de fato, o passado clássico, é utilizado tanto em processos modernos quanto pré-modernos (particularmente, em processos clássicos, no sentido cronológico do termo) de formação de identidade coletiva.
Copyright (c) 2025 Myrto Aloumpi (Autor); André Bomfim Mynssen Coelho (Tradutor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Recriar a "vertigem do tempo" (Brandão, 2017) experimentada na leitura do Enūma Eliš (épico babilônico da criação) como vislumbre e fruição do passado por meio da contextualização linguística (Skinner, 2002) é o processo pelo qual este artigo busca compreender o "poder encantador" das palavras na Antiga Babilônia. Inspirado nas noções Foucaultianas de Discurso, Poder e Instituição como autorreferenciais e constitutivos (Foucault, 1999), o ensaio propõe a leitura do mito fundacional babilônico em duas modalidades: o poema supracitado e o Festival de Ãkitu, atentando para a escolha e caracterização dos heróis e locus de poder ali retratados como indicativos do(s) substrato(s) institucional(ais) (poderes) que os sustentavam – e vice-versa. Nesse processo, será destacada a relação complementar entre Estado e Templo no exercício do poder e da autoridade, e também a discreta preeminência sacerdotal que transparece de maneira auto-celebratória no Enūma Eliš.
Copyright (c) 2025 Maria Edith Maroca de Avelar (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Gramatofagia, mitofagia e consciência histórico-epocal na História Filosófica
A teorização sobre o romance antigo nas obras de Jacyntho Lins Brandão, especialmente em ‘‘A invenção do romance’’, mobiliza alguns conceitos teóricos que transcendem a mera análise formal da prosa ficcional e propiciam reflexões de natureza geral no âmbito das teorias das ciências humanas. O presente artigo pretende discutir a aplicação de uma destas categorias — gramatofagia — a certas formulações teóricas sobre a relação entre a mudança histórica, os gêneros literários e a teoria da mitologia na História Filosófica, do neoplatônico Damáscio. Escrita por volta de 515-525, a História Filosófica, também conhecida como ‘‘Vida de Isidoro’’, é um compêndio de narrativas em prosa sobre as vidas e desventuras dos filósofos das escolas de Atenas e Alexandria entre os séculos IV e V da Era Comum, e conjuga elementos dos gêneros biografia, história, patriografia e paradoxografia. Damáscio mobiliza uma série de topoi e símbolos da cultura pagã greco-romana em sua narrativa, criando uma espécie de laboratório poético e alquímico da paideia pagã em contraposição à paideia cristã que então se estabelecia como modelo epistêmico. A reflexão de Damáscio pode ser definida como gramatofágica ou ‘‘mitofágica’’ e constitui um bom exemplo teórico sobre como a narrativa em prosa da antiguidade tardia — ou pós-antiguidade — conjuga elementos de diferentes gêneros literários e poéticos ligados à expressão da herança mitológica greco-romana. À guisa de conclusão, defenderei a ideia embrionária de que o conceito de ‘‘gramatofagia’’ pode também ser qualificado como ‘‘mitofagia’’ em Damáscio, considerando a estreita relação entre os gêneros literários mobilizados por ele e a mitologia pagã, sendo uma importante ferramenta interpretativa para o historiador do neoplatonismo pós-plotiniano.
Copyright (c) 2025 Tomaz de Tassis (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Da tradição clássica à era da inteligência artificial
Entrevista com Jacyntho Lins Brandão, Professor Emérito da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Cobrindo sua trajetória acadêmica desde seu primeiro contato com a língua grega até seu papel na fundação da Sociedade Brasileira de Estudos Clássicos (SBEC) e na organização do congresso da Federação Internacional de Estudos Clássicos (FIEC) no Brasil, a entrevista também trata da institucionalização dos Estudos Clássicos no país, bem como de sua pesquisa sobre Luciano de Samósata, o romance antigo e, mais recentemente, a literatura acádia, concluindo com reflexões sobre o impacto da inteligência artificial nos Estudos Clássicos e considerações sobre Eros como força primordial no pensamento antigo.
Copyright (c) 2025 Pedro Ipiranga Jr., Celina F. Lage (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Neste artigo, primeiramente se introduz a questão da intertextualidade e de seus pressupostos básicos de análise, com o objetivo de obter subsídios para os comentários que seguem. Esses comentários se dividem em duas partes: na primeira, compara-se pela intertextualidade o resgate de Eurídice, no livro IV das Geórgicas, com o de Creúsa, no livro II da Eneida. Na segunda parte, trazemos à discussão o diálogo entre a mesma cena de resgate na Eneida, conduzida pelo herói Eneias, e a dos pais dos gêmeos de Catânia. Os resultados obtidos, após a passagem pelas etapas descritas, apontam para diferenças contrastivas diante da Eneida, sobretudo ao se considerar o extremo apego de Orfeu à sua esposa e a direta conduta dos pii fratres na obra de vulcanologia (Aetna).
Copyright (c) 2025 Matheus Trevizam (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O ensaio propõe, a partir da recepção clássica de mitos, um percurso teórico e poético acerca das Musas e das Sereias como princípios composicionais literários. A partir da literatura acadêmica sobre tais figuras, o trabalho também relaciona a figura das Sereias com a Teoria Queer. A escrita é performática, no intuito de incorporar os conteúdos trabalhos em sua forma. A Sereia é apresentada como uma Musa desregrada, possuindo paralelos com as deusas da arte, mas diferenciando-se por seu canto irrestrito, em que não há ordem e esquecimento. Sua subversividade é assim associada ao estranhamento, ao queer, em uma reflexão que concilia a monstruosidade das Sereias com a dissidência de gênero e sexualidade. Como um canto impossível, o canto das Sereias é incorporado pelas Musas, que mediam sua representação.
Copyright (c) 2025 Carmen Ferreira Marçal (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Copyright (c) 2024 Bernardo Lins Brandão (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
En este trabajo se analiza un fragmento del discurso de Anquises en el submundo en el que los vínculos entre padres e hijos adquiere una especial relevancia (6.817-835). El objetivo es señalar de qué manera, en el marco de la representación de distintos personajes republicanos como Bruto, los Decios, Torcuato, Julio César y Pompeyo, son centrales las valoraciones de Anquises en torno a su pietas y el modo en que ha sido ejercida o no adecuadamente. Nuestra hipótesis es que la lectura de este pasaje puede arrojar luz sobre la interpretación del final del poema: si entendemos que Eneas posee una obligación de pietas para con Palante por un lazo comparable al vínculo paterno-filial, la decisión de matar a Turno puede considerarse válida.
Copyright (c) 2025 Maria Emilia CAIRO (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A medida do bom ânimo (euthumia) no quadro da reflexão ética de Demócrito
Em uma passagem do livro IX das Vidas e doutrinas dfos filósofgos ilustres, Diógenes Laércio escreve que o fim da vida humana é, para Demócrito, o bom ânimo / euthumia (τέλος δ ̓ εἶναι τὴν εὐθυμίαν. DK68A1.45). Mediante o exame dos termos que exprimem esse horizonte, temos, além da noção de euthumia, que aí aparece, seja como substantivo, adjetivo ou verbo, outros tantos termos pertinentes ao seu campo lexical. Quando se trata de estabelecer as condições ou procedimentos que se encontram na sua origem, dispomos de uma série de testemunhos e fragmentos emos testemunhos e fragmentos em que se atribui à alma toda uma série de operações de natureza noética, entre as quais se encontram aquelas expressas pelos termos φρονεῖν / φρόνησις, λογίζεσθαι / λογισμός e βούλεσθαι. Por meio dessas operações é possível proceder ao cálculo da medida, noção que ocupa posição cebntral no quadro da reflexão ética do filósofo, e da qual depende imediatamente a consecução do estado de ânimo que se busca alcançar. O vocabulário da medida é bastante rico no corpus democriteum. Temos, por um lado, uma série de termos pertinentes ao campo lexical da noção de medida, como os formados a partir do radical μέτρ- (μετρεῖν, μέτριος, μετριότης, σύμμετρος, συμμετρία), e aqueles que expressam a ideia de “temperança” ou “moderação” na execução das ações, na satisfação de desejos e necessidades, na conformação de atitudes e comportamentos (σωφρονεῖν, σωφροσύνη). Por outro lado, chama aternção um número significativo de termos formado pela adição do advérbio εὖ com o intuito de caracterizar um estado bom e conveniente de atitudes e ações. Eu me propnho a mostrar, ao longo do meu texto as nuances e convergências que servem para afirmar a coerência interna do conjunto dos fragmentos de natureza ética do filósofo entre si, assim como a conexão entre sua física e sua ética. Para tanto, iremos nos valer dos fragmentos recolhidos por Estobeu em suas antologias, das sentenças que nos foram transmitidas sob o nome de "Demócrates", além de outras coleções de sentenças que constituem a chamada Gnomica Democritea, compreendendo o material proveniente do Corpus Parasinum e de alguns autores repertoriados na Patrologia Migne.
Copyright (c) 2024 Miriam Campolina Diniz Peixoto (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Apresenta-se aqui uma tradução decassilábica do início do Canto III da Eneida, acompanhada de notas e comentários. Nesse Canto, o herói faz o relato de suas viagens pelo Mediterrâneo, e a passagem selecionada refere-se ao episódio tradicionalmente conhecido como “O arbusto sangrento” ou “O túmulo de Polidoro”, uma trama de horror, traição e violência, que se revela a Eneias quando ele aporta com seus companheiros no litoral da Trácia, após deixar as praias de Troia. A tradução segue um parâmetro de proporcionalidade métrica adotado na transposição dos hexâmetros em decassílabos, e a viabilidade de aplicação desse critério se verifica a partir dos resultados aferidos a cada parágrafo.
Copyright (c) 2025 Márcio Thamos (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A História de Ahiqar e o concurso de reis
O tipo de conto do “concurso de sabedoria dos reis” é atestado internacionalmente em duas formas de variantes. A mais simples e mais antiga envolve apenas dois governantes em competição intelectual entre si. Na outra forma, mais ampliada, um dos governantes conta com um conselheiro, que assume o papel mais importante na ação, resolvendo os problemas e garantindo a vitória do seu rei. A introdução da figura do conselheiro e o desenvolvimento da variante expandida estão relacionados com uma composição narrativa chave do mundo antigo, a História de Ahiqar, que exerceu uma vasta influência em textos romanescos e sapienciais subsequentes. Na História de Ahiqar, o conselheiro sagaz não é apenas a figura principal do concurso de sabedoria, mas também o protagonista de uma narração biográfica mais ampla, na qual o concurso foi inserido como um episódio individual. A razão para a extraordinária promoção do personagem do conselheiro reside na construção narrativa composta de Ahiqar, na qual se juntam dois padrões de histórias diferentes (a “disputa de sabedoria dos reis” e a “desgraça e reabilitação do sábio conselheiro”). O conselheiro serve como elo entre os dois padrões; a competição intelectual, para a qual o rei é desafiado, interpõe-se entre a queda do conselheiro e a sua restauração e fornece a causa desta última. Assim, a disputa dos reis é remodelada de modo a girar em torno do papel central do conselheiro em toda a narrativa. Ao combinar artisticamente dois tipos distintos de contos populares do imaginário do Oriente Próximo, o criador de Ahiqar moldou uma construção narrativa nova e inovadora.
Dossiê Comemorativo em Homenagem ao Prof. Jacyntho Lins Brandão
Copyright (c) 2024 Ioannis M. Konstantakos (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Neste texto, em homenagem ao Professor Jacyntho Lins Brandão, pretendo demonstrar que Heliodoro de Emesa, ativo no século IV d. C. e um dos cinco autores do chamado Romance Grego Antigo, com sua obra As Etiópicas, realizou uma síntese da poesia épica, representada principalmente pela Ilíada e pela Odisseia homéricas, com o teatro grego dos séculos V-III a. C. Hoje em dia já está bem estabelecido que esse autor faz com frequência alusões e jogos intertextuais principalmente com os dois grandes clássicos da épica e com o teatro gregos. Porém, ele não opera de modo servil, nem submisso. Ele parte da tradição para criar sua narrativa, mas trabalha de modo crítico e criativo. Além disso, quero defender que Heliodoro tinha como objetivo produzir uma obra moralmente superior à épica homérica, ao construir uma personagem, ou seja, Teágenes, o herói da narrativa, com um comportamento mais digno do que o de Aquiles, de um certo ponto de vista. Desse modo, seu romance também teria uma qualidade moral e educativa superior à das obras de Homero. Isso fica claro ao longo do romance em momentos em que Heliodoro faz uma série de auto-elogios de maneira sutil e cifrada, em passagens que convocam o leitor a interpretar o texto e a fazer sua própria avaliação, como pretendo demonstrar.
Copyright (c) 2024 Roosevelt Rocha (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Eurípides, Cresfontes e a tradição mítica da Messénia
Dada a escassez de informação, literária e arqueológica, no que se refere à história antiga da Messénia, as versões disponíveis, em geral breves e incompletas, são além disso controversas. O objetivo deste artigo é focar-se nas tragédias de Eurípides, inspiradas em mitos associados com a Messénia. Tendo em conta os traços estruturais e cénicos sugeridos pelos fragmentos, tentaremos valorizar a contribuição do poeta no sentido de uma leitura política e a sua influência em versões tardias do mesmo assunto.
Copyright (c) 2024 Maria de Fátima Silva (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Um estudo de caso sobre recepção dos clássicos no Brasil do século XIX
Tra i manoscritti depositati nell'archivio della Biblioteca Nazionale, ce n'è uno senza data e senza luogo di scrittura. Nel database ci sono solo informazioni che si tratta di un manoscritto dell'Iliade di Omero. L'analisi di una copia digitalizzata del manoscritto ha rivelato che si tratta della traduzione completa del Canto XIII dell'Iliade. Nell'ultima pagina c'è una voce significativa: “Autographo de fr. José de Santa María Amaral. Si tratta di un prezioso frammento di una traduzione dell'Iliade di Omero fatta da quel religioso benedettino e offerta alla Bibliotheca Nacional dal dottor Ramiz Galvão”. Ora, chi sarebbe stato frate José de Santa Maria Amaral? Perché ti sei dedicato alla traduzione dell’Iliade di Omero? Sono queste le domande su cui si concentra questo articolo, oltre a presentare un estratto della trascrizione paleografica di questo manoscritto.
Copyright (c) 2024 Ricardo Neves dos Santos (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este trabalho tem como objetivo apresentar uma possível tradução do Hino Homérico XXVIII, dedicado à deusa grega Palas Atena. O método utilizado foi o de versos livres, buscando uma aproximação de significado dos termos da língua de partida (grego antigo) com os seus correspondentes na língua de chegada (português brasileiro) e, conforme a necessidade, adaptações a fim de se preservar a essência da composição. Como resultado, este trabalho apresenta a tradução integral do hino, para que estudantes de Línguas e Literaturas Clássicas, bem como outros interessados na área dos Estudos Clássicos, tenham acesso a mais uma possibilidade de tradução da composição dedicada à deusa Palas Atena.
Copyright (c) 2025 Hamilton Sérgio Nery de Medeiros, Robson (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Neste artigo, apresento um breve panorama historiográfico sobre os estudos humano-animais na antiguidade, apontando aspectos de proximidade e especificidade em relação aos estudos humano-animais no sentido mais amplo. Para tanto, eu explico o que são os estudos humano-animais e qual sua importância para, em seguida, caracterizar o desenvolvimento dessa discussão no âmbito dos estudos clássicos. Por fim, ressalto as mútuas contribuições que a intersecção entre esses dois campos pode promover. Com isso, espero oferecer não só uma reflexão em torno das possibilidades e limites teóricos e metodológicos sobre o tema dos animais na antiguidade, mas também chamar a atenção para o importante papel que os estudos clássicos podem vir a exercer na discussão sobre a questão animal de forma geral no Brasil.
Copyright (c) 2025 Camila Condilo (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O poeta, o cultor das Musas e o entusiasmo poético
O presente artigo pretende refletir sobre o conceito de entusiasmo poético desenvolvido na cultura grega antiga, com foco na filosofia de Platão. Para tanto, após um breve recorrido sobre a presença daquela noção nos poetas arcaicos, passa-se ao exame de duas das principais obras platônicas nas quais o conceito de entusiasmo é desenvolvido, a saber, o Íon e o Fedro. Enquanto a primeira concentra-se especificamente no entusiasmo poético, a segunda desenvolve uma tipologia geral das modalidades de entusiasmo divino. A reflexão avança para considerar se o entusiasmo poético pode conduzir o poeta inspirado à dimensão da Verdade, da contemplação das essências inteligíveis. Ao final do artigo, apresentam-se duas hipóteses acerca dessa questão.
Copyright (c) 2024 Thiago Saltarelli (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A poesia entre a inspiração divina e a arte
O presente artigo tem como objetivo investigar as noções de ἐνθουσία (inspiração divina) e τέχνη (arte/técnica) no diálogo Íon de Platão, relacionadas à discussão sobre o aedo e sua atividade. A atividade poética é nesse diálogo compreendida por Sócrates não como uma técnica que pode ser realizada a partir de um método, mas, tão somente, como uma forma de possessão divina, na contramão da pretensão do personagem Íon que postulava, para sua atividade, não somente uma técnica (τέχνη), mas uma forma de ciência (ἐπιστήμη). Assim, neste artigo, discutimos como são traçados os limites entre esses conceitos aplicados à poesia, confrontando-os com os modos pelos quais se poderia, por outro lado, compreender a “antiga musa” (homérica e hesiódica), a partir da análise empreendida por Brandão (2005).
João Victor Silverio de Oliveira Moreira
Copyright (c) 2024 Fabio Fortes, João Victor Silverio de Oliveira Moreira (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0