Nuntius Antiquus é um periódico semestral, de fluxo contínuo, com avaliação de pares, mantido pela Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais (Brasil) desde 2008. Publica artigos científicos tendo como temática línguas, culturas e literaturas da Antiguidade e da Idade Média. Tem como missão fomentar a produção científica na área de estudos clássicos e medievais, permitindo a pesquisadores do Brasil e do exterior divulgarem suas pesquisas e contribuírem para o debate e o progresso científico na área. A revista destaca-se como um dos raros periódicos brasileiros voltados estritamente para os domínios da Antiguidade e do Medievo. Não se cobra dos autores pela publicação. Qualis A2 (quadriênio 2017–2020).
Copyright (c) 2025 Heloísa Maria Moraes Moreira Penna, Matheus Trevizam, Sandra Maria Gualberto Braga Bianchet (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Santra, uma conjectura de Aquiles Estaço
O fragmento suetoniano De grammaticis et rhetoribus oferece à crítica não poucas ocasiões para debate. Redescoberto no século XV, o codex Hersfeldensis – manuscrito carolíngio atualmente perdido, datado presumivelmente entre os séculos IX-X – já apresentava um texto corrompido, a partir do qual derivam os apógrafos humanistas que deram origem à tradição manuscrita e impressa subsequente. Em face do estado lacunoso do texto, recorreu se precocemente a conjecturas para sanar passagens problemáticas. Nesse contexto, destaca-se a contribuição do humanista português Aquiles Estaço (1524–1581), que publicou em Roma (1565) sua edição do De grammaticis et rhetoribus, acompanhada de breves observações filológicas. Sua conjectura para a passagem do De grammaticis et rhetoribus 14.4 – a saber, “Santra” – visava a corrigir uma passagem que continha o obscuro “satyra” (e suas variantes gráficas). A proposta de Estaço permaneceu negligenciada por quase três séculos, até ser retomada por Ludwig Preller em 1846. Pouco mais de duas décadas depois, emergiu o codex W, descrito pela primeira vez por J. Huemer (1878), o qual apresentava a lição santya – um indício indireto, porém favorável, à conjectura do humanista português. A presente nota crítica tem, nesse sentido, o objetivo de reconstituir, em suas linhas gerais, a recepção e a interpretação do De grammaticis et rhetoribus 14.4 de Suetônio.
Dossiê: Abordagens à recepção dos Clássicos
Copyright (c) 2025 Gustavo Chaves Tavares (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
The classical reception of Bacchus and Romantic critique in Midas by Mary Wollstonecraft Shelley
Drawing upon the findings of studies on Classical Reception, this paper employs an analytical approach to examine how Mary Wollstonecraft Shelley’s mythological drama Midas transcends the mere reproduction of ancient tradition, instead functioning as a critical and symbolic reworking of classical myth. The play incorporates literary and philosophical elements that express the Romantic and personal vision of the author, revealing her ability to reconfigure narratives of Antiquity to confront modern tensions, such as materialism and disconnection from nature. The present study investigates the representation of Bacchus as a Dionysian figure, in the Nietzschean sense, who reveals himself in Midas as a symbol of the Dionysian principle, life, intoxication, celebration, and transformation, in opposition to the figure of Midas and his pursuit of control, rationality, and material possession. Mary Shelley incorporates this duality and reinterprets the myth through an ethical and aesthetic lens, offering a renewed and critical perspective on the classical tradition while emphasizing the significance of embracing the Dionysian aspects of human experience.
Copyright (c) 2025 Mellyssa Coêlho de Moura, Orlando Luiz de Araújo (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
(Des)caminhos dos clássicos abaixo dos trópicos
Nosso objetivo, com este artigo, é traçar algumas reflexões teóricas acerca do estudo de difusão de autores/obras gregos(as) e latinos(as), que realizamos no âmbito do projeto de pesquisa “(Des)caminhos dos clássicos abaixo dos trópicos: produção e circulação de edições de obras clássicas no Brasil”, vinculado ao Núcleo de Estudos Clássicos da Fundação Biblioteca Nacional. Além disso, exibiremos novos resultados aos quais chegamos por meio de documentação depositada no Arquivo Nacional da Torre do Tombo (Lisboa, Portugal), examinada após a publicação de nossa nota de pesquisa inicial em Classica: Revista Brasileira de Estudos Clássicos, em 2024. Este artigo, portanto, foi organizado essencialmente em duas partes: na primeira, apresentaremos, de forma propedêutica, a Teoria de Redes e Difusão de Franco Moretti, que constitui o núcleo central de nosso constructo teórico-metodológico, com base em Graphs, Maps, Trees: Abstract Models for Literary History (2005), além de esclarecermos as etapas previstas de nosso projeto de pesquisa e a documentação utilizada como fonte de informação primária; na segunda parte, exibiremos novos resultados de nosso trabalho de investigação apurados a partir dos requerimentos de envio de livros para localidades do Brasil, os quais não alcançamos examinar quando da elaboração da referida nota de pesquisa.
Copyright (c) 2025 Fábio Frohwein de Salles Moniz, Lucia Pestana da Silva (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O jornalista, humorista e desenhista carioca Millôr Fernandes (1923-2012) percorre em sua obra gráfica e literária diversas facetas da cultura ocidental; no mundo antigo, suas incursões resultam em narrativas sobre deuses e heróis da mitologia greco-latina, apresentadas em fábulas aos moldes esópicos. Em igual medida de pueril curiosidade e cáustico questionamento, essas recriações fabulares repercutem a permanência e transitoriedade de dinâmicas sociais, políticas e de gênero, assim propondo um novo olhar sobre os valores vigentes no seu Brasil do século XX e XXI. Partindo de tal contexto, propõe-se neste artigo a análise sobre a fábula “Eros uma vez…”, na qual o denominado “Guru do Méier” opera a recepção da literatura antiga. Em seu ativo diálogo com o conto de Cupido e Psiquê, parte integrante de O Asno de Ouro do romancista e filósofo neoplatônico latino Apuleio (Séc. II), essa nova fábula de Millôr transmuta a busca da alegórica alma humana pelo amor de Cupido em uma paródia sobre a incapacidade de elevação espiritual, em uma lição niilista sobre o despropósito da humanidade entregue às capacidades cúpidas que lhe são inerentes. Por meio da usual concisão, arquitetura errática e precisa da prosa e erudição escrachada, trilhamos junto ao fabulista brasileiro as possibilidades legadas na literatura de base, na constante consideração do mito como veículo de verdades, e também como relevante vetor no desmonte de toda sorte de establishment.
Copyright (c) 2025 Giovanna Angela Agulha Sarti (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Fios ovidianos nos labirintos da série Westworld
Numa mistura de ficção científica e faroeste, a série Westworld, criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy e estreada em 2016 na HBO, coloca em cena um parque temático habitado por androides de aparência humana, os chamados “anfitriões”, construídos com o objetivo de compor um mundo ficcional regido por diversas narrativas inventadas pelos criadores do parque, destinado à diversão de visitantes humanos. Ao abordar questões atuais relacionadas à inteligência artificial, a série problematiza os limites entre ficção e realidade, bem como entre humano e máquina, de modo a suscitar reflexões sobre consciência, memória e o próprio ato de criação (seja de narrativas, seja de autômatos). Este trabalho propõe uma investigação da recepção da mitologia greco-romana na primeira temporada da série, intitulada O labirinto (“The Maze”), a partir do estabelecimento de diálogos com duas obras do poeta latino Ovídio: as Metamorfoses (especificamente os episódios de Dédalo e o labirinto e de Pigmalião) e as Heroides. Tendo como enfoque a natureza metapoética das criações e o destaque conferido a duas figuras femininas em Westworld, a abordagem busca evidenciar, por um lado, como elementos da literatura clássica fazem-se presentes numa série atual e, por outro, como sua apresentação na série possibilita novas leituras dos episódios mitológicos ovidianos. Adicionalmente, o artigo traz reflexões teóricas sobre o fenômeno da recepção clássica, sobre a importância de serem analisadas também obras da chamada cultura de massa e sobre a possibilidade de reinterpretar as obras de Ovídio com base na estrutura das séries de streaming.
Copyright (c) 2025 Júlia Batista Castilho de Avellar (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Introduzindo Poesia Latina por entre linguagens
Como parte da mesa-redonda que concluiu o Seminário Internacional da FALE/UFMG “Approaches to Classical Reception” em setembro de 2024, ofereci uma prévia, em inglês, das considerações e dos interesses de um projeto de livro meu recém-concluído, amplamente relevante para os temas do nosso seminário, que durou uma semana. Meu livro (que deve ser publicado pela Cambridge University Press em 2025) intitula-se “Latin Poetry across Languages: Adventures in Allusion, Translation and Classical Tradition”; ele se divide em duas partes, a primeira focada em textos antigos (I: ‘Leituras entre latim e grego’) e a segunda em textos “modernos” de 1300 em diante (II: ‘Leituras entre latim e vernáculo’). O que ofereço agora, graças aos colaboradores acadêmicos da UFMG, é uma versão dessa prévia para o público brasileiro. As páginas a seguir adaptam alguns trechos de minhas páginas introdutórias e finais, bem como apresentam uma pequena amostra de duas conversas em diferentes idiomas, presentes no corpo do livro no qual a literatura e a experiência vivida estão simultaneamente no centro das atenções: uma conversa do mundo antigo, de autoria do escritor de prosa latina Aulo Gélio, e uma conversa do mundo moderno, na voz do poeta irlandês Seamus Heaney, cujo trabalho já havia sido explorado anteriormente na sessão ‘cidade e campo’ do seminário da UFMG de 2024.
Copyright (c) 2025 Hinds (Autor); Adalberto Moraes Moreira Penna (Tradutor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Analisa-se a recepção do mito de Orfeu e Eurídice, das Metamorfoses de Ovídio, no filme Retrato de uma jovem em chamas, de Céline Sciamma (2019). Os aportes teóricos da recepção clássica e intermidialidade possibilitam a compreensão dialógica que se estabelece quando um filme recebe um texto antigo. A recepção cinematográfica das Metamorfoses dá a ver o processo de cinemetamorphosis, estruturalmente e tematicamente presente no cinema. Ao mesmo tempo, essa leitura é reforçada pelos estudos de gênero e sexualidade, que também mostram como se estabelece a relação entre as personagens femininas, centrado no tema das artes visuais. Conclui-se que a questão principal que move a narrativa do filme é a do olhar, que perpassa tanto a virada de Orfeu para Eurídice quanto a artista (Marianne/Orfeu) que olha e é olhada pela musa (Héloïse/Eurídice) para produzir arte. Sendo assim, Retrato trata de metamorfoses artísticas e amorosas.
Copyright (c) 2025 Sara Anjos, Sofia Morais Coelho (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A força da invasão na hierarquia das raças
Fundado na década de 1920 por um grupo de professores contrários às inovações pedagógicas da Terceira República Francesa (1870-1940), o Cercle Fustel de Coulanges fez da História um dos eixos centrais de sua reflexão intelectual. Embora composto por docentes de filosofia, literatura e até física, o passado – especialmente a Antiguidade – ocupava lugar privilegiado em suas formulações político-pedagógicas. O próprio nome do grupo expressa essa orientação: é uma homenagem explícita a Numa Denis Fustel de Coulanges (1830-1889), historiador metódico do século XIX e autor do célebre A Cidade Antiga. No entanto, se a historiografia consagrou Coulanges por essa obra, o Cercle optou por resgatar textos menos conhecidos, nos quais o autor delineia um continuum entre o espírito latino da Antiguidade e a França medieval e moderna. Com base na teoria da recepção, este artigo propõe compreender tal apropriação não apenas como uma disputa simbólica entre germanismo e romanismo – intensificada pelas guerras de 1870, 1914-1918 e 1939-1945 –, tampouco como mera distorção do pensamento original do historiador. Busca-se, além disso, investigar os elementos colonialistas subjacentes a essa retórica. Argumenta-se que a Antiguidade foi mobilizada, implicitamente e explicitamente, como instrumento de recomposição identitária frente às feridas do revanchismo nacionalista e às contradições do discurso colonial francês – que exigia conciliar a experiência de colonizado no passado com a afirmação do papel de colonizador no presente.
Copyright (c) 2025 Lucas Arantes Lorga (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Como a Ficção Anglófona Contemporânea de Autoria Feminina Ilumina o Caminho até à Antiguidade Clássica
Este artigo discute a ficção anglófona contemporânea de autoria feminina dedicada à recepção da antiguidade clássica como uma possibilidade de acesso aos textos clássicos, um convite à nova geração de leitores, pouco conhecedora da literatura greco-romana, mas interessada em sua temática, a partir dos enredos desenvolvidos nos seguintes romances: Circe, Lavínia, A odisseia de Penélope, Mil navios para Troia, O silêncio das mulheres, Mulheres de Troia e A jornada para casa, alguns dos quais se tornaram bestsellers apenas após serem lançados, alavancados, ainda, pelas mídias sociais, sempre presentes no contexto atual de estudantes e jovens nascidos neste século. Por meio da leitura e discussão dos textos contemporâneos, surge e cresce o interesse pelos textos antigos, pelas fontes, línguas, pela tradição clássica e sua recepção ao longo do tempo. O recorte apresentado reúne obras de ficção cujo enredo destaca personagens secundárias, minorias e mulheres, vozes silenciadas desde a antiguidade, que, transformadas em protagonistas, trazem reflexões sobre o passado e o presente, dialogando com textos anteriores, mas também com a nova geração de leitores, ao tempo em que criticam ou subvertem as narrativas hegemônicas.
Copyright (c) 2025 Laura Ribeiro da Silveira (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O presente artigo tem como objetivo apresentar uma visão sintética dos principais problemas enfrentados por três grandes gerações de intérpretes da Metafísica de Aristóteles ao longo do último século. Inicialmente, apresenta-se sucintamente uma reflexão sobre a relação entre a obra filosófica e sua história, com ênfase no papel ativo do intérprete e nas circunstâncias que condicionam sua leitura. Em seguida, são destacadas três gerações de intérpretes – cada uma vinculada a uma tradição filosófica específica que orienta suas abordagens – organizadas em torno de três grandes eixos problemáticos: (i) a tensão entre ontologia e teologia, característica da primeira geração, representada por autores como Natorp e Jaeger; (ii) o problema do ser como objeto da ontologia, foco da segunda geração, com nomes como Aubenque e G. E. L. Owen; e (iii) a questão da substância, que concentra os debates mais recentes da cena interpretativa contemporânea.
Dossiê Comemorativo em Homenagem ao Prof. Jacyntho Lins Brandão – Parte 2
Copyright (c) 2025 Gabriel Geller Xavier (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Nas três primeiras décadas do século XX o platonismo estará mais claramente demarcado no Brasil com a publicação das primeiras traduções dos diálogos platônicos, elaboradas por Maria Lacerda de Moura, e pelos cursos ministrados no Colégio Pedro II pelo professor José Oiticica que ensinou correntemente os textos de Aristófanes. Nesse sentido, o objetivo deste texto é mostrar como os principais pensadores anarquistas no Brasil foram influenciados pela cultura grega e em especial pela obra de Platão.
Maria Lacerda de Moura e a utopia anarquista de Guararema
Copyright (c) 2025 Maria das Graças de Moraes Augusto (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O presente artigo tem como objetivo realizar dois procedimentos de investigação sobre a relação entre a retórica ciceroniana e a produção de Leon Battista Alberti na Renascença italiana do Quattrocento: (1) analisar a relação do humanista genovês com a obra de Cícero; e (2) apresentar três ocorrências que mostram como Alberti recebeu e incorporou o diálogo Brutus – texto até então puco conhecido desde o fim da Antiguidade e por toda a Idade Média – em várias de suas obras. No primeiro procedimento, busca-se identificar o que Alberti incorporou e rejeitou da retórica ciceroniana, tanto no conteúdo quanto no estilo. Embora fosse comprovadamente um leitor assíduo de Cícero – evidência presente nos raros exemplares remanescentes de sua biblioteca particular, bem como em menções diretas e indiretas ao rétor em seus textos –, Alberti não adotava um estilo de linguagem ciceroniano. Ainda assim, evocou Cícero de outras maneiras, especialmente por meio do Brutus, foco do segundo procedimento investigativo. Essa segunda etapa analisa excertos de obras como Intercœnales, Apologhi e Profugiorum ab ærumna, nos quais a influência do diálogo é perceptível. Ao final desses dois procedimentos, conclui-se que, embora Alberti não fosse ciceroniano em seu estilo de linguagem, incorporou e assimilou de forma orgânica o conteúdo das obras de Cícero em sua própria produção intelectual.
Copyright (c) 2025 Michael dos Santos Sanches, Paulo Martins (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A personagem do “moço gracioso” no teatro de Camões: cúmplice do jovem amo. Imitatio e aemulatio dos modelos greco-latinos
Dos motivos legados pela tradição cómica greco-latina, a figura do escravo cúmplice do amo persiste na produção dramática de vários autores. Relativamente ao teatro português, o nosso estudo incide sobre a obra de Camões, mais precisamente na reconfiguração a que o dramaturgo renascentista sujeita o seruus da comédia greco-latina. Convertido em criado gracioso, matreiro, mas sempre disposto a ajudar o seu senhor em matéria de apuros amorosos, até que ponto o “moço” do teatro camoniano mantém, por meio da imitatio, traços caracterizadores que provêm da velha tradição? Ou há casos ou alguma situação em que se verifica a aemulatio dos paradigmas imitados? No presente artigo, pretende-se responder às questões colocadas, a partir de uma leitura e análise hermenêuticas de dois “moços graciosos” do teatro de Camões, a saber: Vilardo, da peça Filodemo, e Leocádeo, da Comédia d’El-Rei Seleuco.
Copyright (c) 2025 Rui Tavares de Faria (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O objetivo deste artigo é analisar, à luz dos estudos da recepção, como a concepção do mito de Orfeu, da tradição clássica em Geórgicas de Virgílio e Metamorfoses de Ovídio, foi recebida e interpretada no trabalho de Marie Bonaparte intitulado La faute d'Orphée à l'envers (A culpa de Orfeu ao reverso). A tese principal da autora é que a força da evocação de Orfeu por sua amada, a ninfa Eurídice, indo buscá-la no mundo dos mortos e sua desobediência à lei de não olhar para trás até que estivessem totalmente seguros no mundo dos vivos, repousa nos sentimentos inquietantes causados pelos tabus do Incesto e da necrofilia. Dessa forma, através da recepção centrada no leitor implícito e na consciência receptiva, destaca-se a construção de sentido no processo de leitura dos textos antigos. Afinal, o fato de Eurídice ser por duas vezes um cadáver é um atributo essencial do objeto de amor para Orfeu.
Copyright (c) 2025 Sarug Dagir Ribeiro (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
No presente trabalho, discutimos um procedimento retórico-poético, o exemplum, e a forma como esse elemento constitui-se e opera na Farsália, a fim de verificar de que maneira a sua utilização avizinha a epopeia lucaniana do discurso historiográfico, e tensiona as fronteiras poéticas e historiográficas presentes no poema. Para isso, nos reportaremos aos manuais de retórica antigos, como a Retórica, de Aristóteles, a Retórica a Herênio, de autor anônimo, e a Instituição Oratória, de Quintiliano, buscando delimitar conceitualmente o exemplum, aliado à categoria de análise da apreciação, proposta por Roller (2018, 2015), de modo a observar a maneira como a narração dos atos causados por Sula e Mário permitem que essas personagens sejam lidas como figuras tirânicas.
Copyright (c) 2025 Leni Ribeiro Leite, Thayrynne de Faria Coutinho (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Copyright (c) 2025 Celina F. Lage, Pedro Ipiranga Jr., Olimar Flores Jr. (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A Concordia Novi ac Veteris Testamenti de Joaquim de Fiore no Liber Sancti Andreae de Castello
Estudo sobre o fólio 274r do Liber Sancti Andreae de Castello, um códice iluminado inédito do século XII, depositado em Le Labo – Cambrai, na França, catalogado como Ms. 528, contendo uma tabela organizada em 8 colunas e 43 filas, dois organogramas e um texto na parte inferior. Com base em Crane et al. (2008), Daniel (1983) e Pascua Vílchez (2021), entre outros, fez-se a análise filológica do fólio com o suporte de ferramentas computacionais e consultas nos repositórios digitais da Biblioteca Apostólica Vaticana e da Biblioteca Nacional da França. Justifica-se este trabalho em virtude de se tratar de material inédito, complementário de outros trabalhos já publicados sobre o mesmo códice, desde o ano 2019. Estabeleceu-se, como objetivo principal, desvendar seu conteúdo. Derivados deste, identificar a origem do texto, fazer a transcrição a caracteres informáticos e facilitar o acesso ao conteúdo para as pessoas leigas na matéria, por meio de uma tradução para o português. Para atingir os objetivos propostos, aplicou-se uma metodologia de trabalho filológica, apoiada no uso das novas tecnologias, conhecida como Filologia Digital ou ePhilology. Conclui-se que o fólio 274r do manuscrito Ms. 528 de Cambrai contém uma tabela comentada que resume, a modo de esquema, os cálculos realizados por Joaquim de Fiore em Liber Concordiae Novi ac Veteris Testamenti; a escrita do fólio ocorreu entre 1196 e 1199; a tabela de Cambrai não foi a única de seu tipo. Existe outra, quase idêntica, elaborada na Abadia de Corbie, depositada atualmente na Biblioteca Nacional da França.
Copyright (c) 2025 Fidel Pascua Vílchez (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
The Historical Reception of Diodorus Siculus
Until the middle of the last century, a significant portion of historiography considered Diodorus a mere copyist, and his value as a source lies primarly in the works that he supposedly used. However, this was not always the case. The author of Agyrium was praised and quoted for many centuries, especially by the early Christians and the Byzantines. His autonomy and uniqueness were rediscovered in the 1950s, and today they set the tone for studies on Diodorus. This article seeks to analyze the evolution and changes of Diodorian studies over the centuries, in order to understand what is the current stage of academic discussions.
Copyright (c) 2025 Leonardo Viola (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A cena típica do banquete no episódio de Circe na Odisseia (X, 230-477)
Este artigo, como seu título bem o indica, pretende investigar a cena típica do banquete (estrutural neste poema) no episódio de Circe na Odisseia, comparando-a com o padrão mais comum e esperável desta cena e assinalando os pontos em que (em relação a esse padrão) há uma continuidade ou uma divergência e diferença maior, para tentar compreender estas continuidades ou diferenças no contexto singular deste episódio no conjunto das narrativas de Odisseu aos feácios sobre suas viagens maravilhosas quando do retorno da guerra de Troia; pois Circe é uma ninfa feiticeira com a perigosa capacidade de transformar homens em diferentes animais e, de animais, retransformá-los em homens mais jovens do que antes.
Copyright (c) 2025 Teodoro Rennó Assunção (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Prudêncio e a autoproclamação de vate sagrado
O trabalho investiga a maneira que Prudêncio se coloca como vate sagrado de um discurso político-religioso, analisando, de modo especial, como essa noção entremeia-se na tese prudentina de que o Império Romano cristianizado sob o regime do imperador Teodósio I é o poder prenunciado na Eneida ao se cantar a Roma e um império sem fim. Demonstrando como o poeta se utiliza da literatura pagã e cristã, a pesquisa se sustenta essencialmente a partir do conjunto poético do autor e da literatura crítica a respeito dele, a exemplo de Witke (1968), Wilken (1999), Pelttari (2019), Mastrangelo (2022), dentre outros.
Copyright (c) 2025 Me. Regimário Costa Moura (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Ficções ideológicas e identidades coletivas
Tomando como ponto de partida discussões recentes sobre a mobilização da Grécia clássica para a construção dos conceitos de civilização ocidental e da identidade nacional grega moderna, este estudo se volta para os discursos públicos da Atenas do século IV a.C. e examina o papel de constructos ideológicos específicos nos processos de formação de identidade da época, mostrando que parece haver uma convergência significativa na forma que o passado, e, de fato, o passado clássico, é utilizado tanto em processos modernos quanto pré-modernos (particularmente, em processos clássicos, no sentido cronológico do termo) de formação de identidade coletiva.
Copyright (c) 2025 Myrto Aloumpi (Autor); André Bomfim Mynssen Coelho (Tradutor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Recriar a "vertigem do tempo" (Brandão, 2017) experimentada na leitura do Enūma Eliš (épico babilônico da criação) como vislumbre e fruição do passado por meio da contextualização linguística (Skinner, 2002) é o processo pelo qual este artigo busca compreender o "poder encantador" das palavras na Antiga Babilônia. Inspirado nas noções Foucaultianas de Discurso, Poder e Instituição como autorreferenciais e constitutivos (Foucault, 1999), o ensaio propõe a leitura do mito fundacional babilônico em duas modalidades: o poema supracitado e o Festival de Ãkitu, atentando para a escolha e caracterização dos heróis e locus de poder ali retratados como indicativos do(s) substrato(s) institucional(ais) (poderes) que os sustentavam – e vice-versa. Nesse processo, será destacada a relação complementar entre Estado e Templo no exercício do poder e da autoridade, e também a discreta preeminência sacerdotal que transparece de maneira auto-celebratória no Enūma Eliš.
Copyright (c) 2025 Maria Edith Maroca de Avelar (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Gramatofagia, mitofagia e consciência histórico-epocal na História Filosófica
A teorização sobre o romance antigo nas obras de Jacyntho Lins Brandão, especialmente em ‘‘A invenção do romance’’, mobiliza alguns conceitos teóricos que transcendem a mera análise formal da prosa ficcional e propiciam reflexões de natureza geral no âmbito das teorias das ciências humanas. O presente artigo pretende discutir a aplicação de uma destas categorias — gramatofagia — a certas formulações teóricas sobre a relação entre a mudança histórica, os gêneros literários e a teoria da mitologia na História Filosófica, do neoplatônico Damáscio. Escrita por volta de 515-525, a História Filosófica, também conhecida como ‘‘Vida de Isidoro’’, é um compêndio de narrativas em prosa sobre as vidas e desventuras dos filósofos das escolas de Atenas e Alexandria entre os séculos IV e V da Era Comum, e conjuga elementos dos gêneros biografia, história, patriografia e paradoxografia. Damáscio mobiliza uma série de topoi e símbolos da cultura pagã greco-romana em sua narrativa, criando uma espécie de laboratório poético e alquímico da paideia pagã em contraposição à paideia cristã que então se estabelecia como modelo epistêmico. A reflexão de Damáscio pode ser definida como gramatofágica ou ‘‘mitofágica’’ e constitui um bom exemplo teórico sobre como a narrativa em prosa da antiguidade tardia — ou pós-antiguidade — conjuga elementos de diferentes gêneros literários e poéticos ligados à expressão da herança mitológica greco-romana. À guisa de conclusão, defenderei a ideia embrionária de que o conceito de ‘‘gramatofagia’’ pode também ser qualificado como ‘‘mitofagia’’ em Damáscio, considerando a estreita relação entre os gêneros literários mobilizados por ele e a mitologia pagã, sendo uma importante ferramenta interpretativa para o historiador do neoplatonismo pós-plotiniano.
Copyright (c) 2025 Tomaz de Tassis (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Da tradição clássica à era da inteligência artificial
Entrevista com Jacyntho Lins Brandão, Professor Emérito da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Cobrindo sua trajetória acadêmica desde seu primeiro contato com a língua grega até seu papel na fundação da Sociedade Brasileira de Estudos Clássicos (SBEC) e na organização do congresso da Federação Internacional de Estudos Clássicos (FIEC) no Brasil, a entrevista também trata da institucionalização dos Estudos Clássicos no país, bem como de sua pesquisa sobre Luciano de Samósata, o romance antigo e, mais recentemente, a literatura acádia, concluindo com reflexões sobre o impacto da inteligência artificial nos Estudos Clássicos e considerações sobre Eros como força primordial no pensamento antigo.
Copyright (c) 2025 Pedro Ipiranga Jr., Celina F. Lage (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Neste artigo, primeiramente se introduz a questão da intertextualidade e de seus pressupostos básicos de análise, com o objetivo de obter subsídios para os comentários que seguem. Esses comentários se dividem em duas partes: na primeira, compara-se pela intertextualidade o resgate de Eurídice, no livro IV das Geórgicas, com o de Creúsa, no livro II da Eneida. Na segunda parte, trazemos à discussão o diálogo entre a mesma cena de resgate na Eneida, conduzida pelo herói Eneias, e a dos pais dos gêmeos de Catânia. Os resultados obtidos, após a passagem pelas etapas descritas, apontam para diferenças contrastivas diante da Eneida, sobretudo ao se considerar o extremo apego de Orfeu à sua esposa e a direta conduta dos pii fratres na obra de vulcanologia (Aetna).
Copyright (c) 2025 Matheus Trevizam (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O ensaio propõe, a partir da recepção clássica de mitos, um percurso teórico e poético acerca das Musas e das Sereias como princípios composicionais literários. A partir da literatura acadêmica sobre tais figuras, o trabalho também relaciona a figura das Sereias com a Teoria Queer. A escrita é performática, no intuito de incorporar os conteúdos trabalhos em sua forma. A Sereia é apresentada como uma Musa desregrada, possuindo paralelos com as deusas da arte, mas diferenciando-se por seu canto irrestrito, em que não há ordem e esquecimento. Sua subversividade é assim associada ao estranhamento, ao queer, em uma reflexão que concilia a monstruosidade das Sereias com a dissidência de gênero e sexualidade. Como um canto impossível, o canto das Sereias é incorporado pelas Musas, que mediam sua representação.
Copyright (c) 2025 Carmen Ferreira Marçal (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Copyright (c) 2024 Bernardo Lins Brandão (Autor) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
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A medida do bom ânimo (euthumia) no quadro da reflexão ética de Demócrito
Em uma passagem do livro IX das Vidas e doutrinas dfos filósofgos ilustres, Diógenes Laércio escreve que o fim da vida humana é, para Demócrito, o bom ânimo / euthumia (τέλος δ ̓ εἶναι τὴν εὐθυμίαν. DK68A1.45). Mediante o exame dos termos que exprimem esse horizonte, temos, além da noção de euthumia, que aí aparece, seja como substantivo, adjetivo ou verbo, outros tantos termos pertinentes ao seu campo lexical. Quando se trata de estabelecer as condições ou procedimentos que se encontram na sua origem, dispomos de uma série de testemunhos e fragmentos emos testemunhos e fragmentos em que se atribui à alma toda uma série de operações de natureza noética, entre as quais se encontram aquelas expressas pelos termos φρονεῖν / φρόνησις, λογίζεσθαι / λογισμός e βούλεσθαι. Por meio dessas operações é possível proceder ao cálculo da medida, noção que ocupa posição cebntral no quadro da reflexão ética do filósofo, e da qual depende imediatamente a consecução do estado de ânimo que se busca alcançar. O vocabulário da medida é bastante rico no corpus democriteum. Temos, por um lado, uma série de termos pertinentes ao campo lexical da noção de medida, como os formados a partir do radical μέτρ- (μετρεῖν, μέτριος, μετριότης, σύμμετρος, συμμετρία), e aqueles que expressam a ideia de “temperança” ou “moderação” na execução das ações, na satisfação de desejos e necessidades, na conformação de atitudes e comportamentos (σωφρονεῖν, σωφροσύνη). Por outro lado, chama aternção um número significativo de termos formado pela adição do advérbio εὖ com o intuito de caracterizar um estado bom e conveniente de atitudes e ações. Eu me propnho a mostrar, ao longo do meu texto as nuances e convergências que servem para afirmar a coerência interna do conjunto dos fragmentos de natureza ética do filósofo entre si, assim como a conexão entre sua física e sua ética. Para tanto, iremos nos valer dos fragmentos recolhidos por Estobeu em suas antologias, das sentenças que nos foram transmitidas sob o nome de "Demócrates", além de outras coleções de sentenças que constituem a chamada Gnomica Democritea, compreendendo o material proveniente do Corpus Parasinum e de alguns autores repertoriados na Patrologia Migne.
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