DOI: 10.35699/2317-6377.2021.29750

eISSN 2317-6377

estilos, seu nome é frequentemente associado ao Movimento Armorial. Este foi um movimento liderado por Ariano

Suassuna. O objetivo do Movimento Armorial foi criar uma arte erudita autenticamente brasileira, baseada nas

culturas populares do Nordeste do Brasil. Na música, o grupo mais significativo do Movimento Armorial foi o Quinteto

styles, his name is often associated with the Armorial Movement. This was a movement led by Ariano Suassuna. The

aim of the Armorial Movement was to create an authentically Brazilian classical art, based on the popular cultures of

the Northeast of Brazil. In music, the most significant group of the Armorial Movement was the Quinteto Armorial,

which was born from the meeting between Ariano Suassuna and Antônio Madureira. Because of the importance of

Antônio Madureira for armorial music, in 2017 I interviewed him, for a research on the armorial influences in the music

of Pernambuco. In this text, we present this interview, to register it and also so that other researchers can use it.

Ecos Armoriais:

Marília Santos entrevista Antônio Madureira

Madureira, é um compositor e um renomado violonista brasileiro. Na composição tem peças nos mais

diversos gêneros, desde valsas, composições para violão, influenciadas por Villa-Lobos, choros, canções

infantis, composições livres, obras para orquestras sinfônicas, orquestras de cordas e músicas armoriais

(Santos 2017a). Na música armorial, o compositor ocupa um lugar muito especial, não somente pelas suas

obras, mas também por ter sido o criador, junto com Ariano Suassuna (1927-2014) – o líder do movimento

– do grupo musical mais significativo do movimento: o Quinteto Armorial.

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Não gostamos da palavra “erudita/o”, pois pensamos que ao dizer que algo é erudito estamos, de alguma

forma, afirmando que não há erudição nas outras coisas. Porém, essa é uma palavra bastante utilizada no

discurso armorial, inclusive para diferenciar arte/música erudita da arte/música popular. Não percebemos,

entretanto, por parte dos criadores do armorial, uma desvalorização do popular em relação ao erudito. Ao

contrário, notamos como enxergam a grande importância das criações populares.

Nordeste do Brasil. Diferente de outros movimentos, que têm uma data para iniciar e uma data para acabar,

o armorial é compreendido de uma forma diferente, de maneira que ele perdurou anos após o seu

lançamento oficial (Moraes 2000; Nóbrega 2000, 2007; Santos 2017b, 2019, 2020).

O lançamento do movimento aconteceu com um concerto da Orquestra Armorial de Câmara de

que realmente deveria ser a música armorial. E, em 26 de novembro de 1971, na igreja Rosário dos Pretos,

em Recife, aconteceu a estreia do Quinteto Armorial, com um quarteto, pois Jarbas Maciel, que fazia parte

do grupo, não participou do concerto. Em 1972, no Teatro de Santa Isabel, também em Recife, aconteceu a

segunda estreia do grupo, que era formado por Antônio Madureira, Edilson Eulálio, Antônio Nóbrega,

Fernando Torres e Egildo Vieira, que depois da gravação do segundo LP foi substituído por Antônio

Fernandes de Farias, conhecido como Fernando Pintassilgo (Suassuna, 1974; Moraes 2000; Nóbrega 2000,

2007; Santos 2017b, 2019, 2020; Madureira, Bezerra, Santos 2020).

Considerando a importância do Antônio Madureira para a criação da música armorial e, de uma maneira

mais ampla, para a cena musical brasileira, em 2017 eu (Marília Santos) o entrevistei, para uma pesquisa

sobre os Ecos Armoriais na música atual do estado de Pernambuco, orientada pelo professor Dr. Carlos

na cidade do Recife, onde o mesmo reside. Foi gravada em áudio e foi realizada para a investigação sobre os

ecos armoriais na música, que teve como resultado uma dissertação de mestrado. A transcrição foi feita por

mim.

Marília Santos: Eu vou pedir para o senhor começar definindo música armorial.

Antônio Madureira: O conceito de música armorial, na época do lançamento do movimento, quando Ariano

lançou [...] o movimento [...], ele estava à procura de uma música, de uma arte, particularmente a música,

erudita, baseada nas raízes na música popular do Nordeste. Que dessas raízes nascesse uma música erudita.

O que diferenciava muito da postura do movimento anterior, que era o Nacionalismo. Um movimento

mundialmente... No Brasil tivemos a grande expressão de Heitor Villa-Lobos, um músico do nacionalismo, e

que, de certa forma, também tinha esse pensamento, de uma música erudita brasileira. Só que ele [os

Não encontramos registro sobre a data de nascimento de Jarbas Maciel. Porém, sabemos que o mesmo

faleceu em 2019, aos 86 anos. Logo, o seu ano de nascimento deve ser um dos dois aqui citados.

de um outro ponto. Nós iríamos partir das próprias raízes da música autêntica, da música tradicional, da

música mais antiga, principalmente do Nordeste. E, de dentro dela, aprender o seu vocabulário, a sua

linguagem, como aquelas músicas eram construídas, como eram criadas as melodias, a instrumentação.

música erudita, porém com características bem distintas. Então, o enunciado do Movimento Armorial era

esse. E o nome “armorial”, eu tenho complementado nas aulas que eu tenho feito, Ariano sempre explicava

que a palavra “armorial” é um substantivo. Armorial quer dizer os livros em que eram registrados os brasões

e os emblemas das dinastias, dos reinos, da nobreza e, que para ele, na cultura popular brasileira existia um

armorial popular. Não o armorial da nobreza. Do jeito que existia esse armorial nobre, no Brasil, ele estava

procurando esse armorial popular, dos reis e rainhas de maracatus, dos estandartes, dos blocos, as insígnias,

os símbolos, os brasões dos times de futebol. Para ele, isso era o armorial do popular brasileiro. E ele

brincando dizia que toda arte que trazia esse universo, de emblemas da música, da dança, dessas raízes,

para ele passava a ser chamada de uma arte armorial. Então a palavra “armorial” passava de ser substantivo

para ser adjetivo. Tá entendendo? Quer dizer, uma arte armorial é uma arte que vinha de uma cultura que

Antônio Madureira: Olhe, existem muitos grupos, que eles vão se dedicando, muitas vezes reproduzindo o

músicos, entre os grupos, eles conseguirem diferenciar o que é realmente uma música armorial. Porque às

vezes eles tocam um tema de um terno de pífano, e aí dizem que é música armorial. Às vezes tocam um

baião, aí dizem que isso é música armorial.

Marília Santos: E não é?

Antônio Madureira: Não. A gente teria que distinguir... Hoje para mim fica muito claro que, primeiro que a

música armorial, ela é uma música baseada nas tradições, nas raízes populares, em busca de uma tradição

erudita. Primeira coisa. Segunda coisa, é que ela teria que trazer essas características e ela teria que ser

também uma música, que hoje eu chamo uma música emblemática. Porque o armorial é uma música

emblemática, [...]. Ela não tem uma estrutura de composição como a linguagem das músicas que a gente

conhece como música erudita europeia, né? Nem tem estruturas harmônicas, nem de modulações, nem de

instrumentações. É uma música muito mais esquemática, emblemática. Ela é uma composição, como eu

origem musical. A palavra “brasão” vem de brasonar, tocar com as trombetas, com as trompas. Então o

vinheta musical que identificava um determinado grupo, que podia ser uma dinastia, podia ser uma

preparação de ofício, podia ser um grupo indígena. Cada grupo com sua melodia típica que identificava

aquele grupo. E aquela melodia transmitia qualidades de cada grupo. Depois esses brasões... Por isso que

poesia, e depois a poesia foi transformada numa expressão plástica, gráfica, e viraram esses desenhos, esses

brasões, com todos aqueles desenhos, com a clinas, com os castelos, com todas aquelas divisões próprias

da heráldica. Então uma composição armorial, para ela ser uma composição armorial, ela tem que ter essas

características, de que na verdade ela antes de ser uma música que tem um tema e tem um desenvolvimento

e tem modulações, ela é uma música, digamos, um pouco, que ela sai do tempo e cria um espaço. É como

se você tivesse vendo toda a composição de uma vez só, os elementos com que a composição é formada.

Então, você identifica muito das minhas composições, você vai ver que é muito parecido como se fosse um

brasão. Tem os elementos que se repetem, né? Tem os, que eles chamam, os campos, que são os fundos,

que são os ostinatos, que servem de apoio para que esses elementos apareçam.

Marília Santos: Seria como a criação de uma imagem?

que você ouve, e vem um discurso, digamos, um presente que vai para o passado, você vai ouvindo e a

música vai escorrendo para o passado. A música armorial é como se ela quisesse lhe mostrar uma imagem

fixa no espaço. Como se fosse uma escultura musical. Não sei se deu para você entender. Então eu tenho

Antônio Madureira: Aí você estaria fazendo o que fez o Nacionalismo. Ele pegava um tema popular, não é?

E ele colocava dentro de uma estrutura harmônica, contrapontística, de modulação, de instrumentação.

Marília Santos: O que algumas pessoas têm comentado comigo, quando eu falo da minha pesquisa, é que o

acompanham o trabalho dele. Eu queria saber tua opinião sobre isso.

Antônio Madureira: Pois é. Aí eu acho que depende das composições de Adelmo. Teriam composições que

estariam mais dentro dessa visão armorial e outras que estariam bem mais dentro, digamos, de uma música

popular do Nordeste eruditizada, tá entendendo? Então a distinção é que é muito complicada. Inclusive esse

conflito, ele nasceu dentro do próprio Movimento Armorial quando surgiu o Quinteto Armorial e a Orquestra

banda de pífano e fazendo arranjos, e harmonizando – Clóvis, Guerra-Peixe, Jarbas Maciel –, fazendo

arranjos para uma orquestra de câmara tipicamente de uma música de uma época europeia, trazendo esses

temas.

As partituras da Orquestra Armorial de Câmara de Pernambuco foram editas e publicadas em 2015, para a

comemoração dos 45 anos do Movimento Armorial e dos 85 anos do Conservatório Pernambucano de

Música. Elas estão em três livros impressos e também podem ser acessadas no seguinte link:

http://www.acervocepe.com.br/acervo/-orquestra-armorial-de-camara-de-pernambuco-45-anos.

Marília Santos: Mas o senhor não tem mais interesse em continuar fazendo composições para grupos

maiores, tipo orquestras?

compus, há quinze anos atrás, eu compus uma peça sinfônica, inclusive para a Orquestra Sinfônica do Rio

como se fosse Palestrina, como se fosse música renascentista, né isso? Era um soprano, contralto, tenor,

baixo. Eles não imaginavam que o coro, você poderia criar efeitos, outros blocos, outra forma de arranjar as

vozes. Então quando ia-se cantar uma música nordestina... Asa branca, ela vinha, todas aquelas...

Marília Santos: Perdia a característica da Asa Branca, né?

Marília Santos: Isso foi a partir do Movimento Armorial?

que eu trabalhei muito com a canção infantil, fiz vários discos. Existe a criação autoral, pessoal, suas próprias

experiências. Então o mapa da minha composição como um todo, se você quiser dizer: “Não, música armorial

é isso.” Então, lógico que dentro da minha obra você vai identificar o que nós chamamos de... Música

brasileira, experimentos, experiências [...]. É como Béla Bartók. Nem tudo dele é folclore húngaro. Ele fez

um trabalho intensíssimo com o folclore húngaro, mas ele tem músicas abstratas, que transcendem qualquer

Marília Santos: Nesse sentido, o senhor diz que existe uma classificação de dizer assim: “Eu sou um artista

Antônio Madureira: Que faz, que fez, que fará.

Marília Santos: Mas nunca um artista somente armorial?

Antônio Madureira: É Thereza Didier.

tem surgido alguns trabalhos sobre a música, o movimento. Na Paraíba, teve uma moça, há muito tempo,

Antônio Madureira: É muita coisa.