DOI: 10.35699/2317-6377.2022.39909

eISSN 2317-6377

Resumo: A atualidade de uma simbiose entre música e mídia, nosso objeto de estudo, se nos apresenta em estreita

relação com o aspecto humano da reflexão grega antiga sobre arte. Com o objetivo de investigar o papel desta relação

para o pensamento contemporâneo sobre possíveis “lugares” sociais da arte, relacionamos o termo μουσική τέχνη

Palavras-chave: pós-humanismo; altruísmo; convivialidade; telemática; música.

TITLE: UNDER THE MUSES, ON TECHNICS: AN INVESTIGATION OF POSSIBLE INTERFACES BETWEEN POST-HUMANISM

AND MUSIC

Abstract: The actuality of a symbiosis between art and media, our object of study, presents itself in close relationship

with the human aspect of ancient Greek reflection on art. In order to investigate the role of this relationship for

contemporary understanding on possible social “places” of art, we relate the term μουσική τέχνη (mousikḗ tékhnē) to

telematics, as described by Vilém Flusser, which means the consideration of otherness and altruism in aesthetic

fruition. Thus, our methodology places music in front of the current post-humanist reflection, that discusses the social,

political and ecological scope of a collective altruism, which we contextualize here in the symbolic aspect of music and

Sob as Musas, sobre a técnica:

uma investigação de possíveis interfaces entre pós-humanismo

“Conta-me, Musa, sobre o homem de tantas voltas”

(Homer., Odiss., tradução nossa).

Se a discussão sobre uma simbiose entre arte e técnica é frequentemente relacionada ao desenvolvimento

tecnológico atual, apresentamos aqui a hipótese de que não a tecnologia, mas antes a correspondência entre

ambas, notadamente expressa na Grécia Antiga através do conceito μουσική τέχνη (mousikḗ tékhnē),

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fundamenta a imagem de sua expansão na contemporaneidade. A busca atual por um capítulo “tecnológico”

da arte, que necessariamente envolve a discussão sobre a legitimidade da própria noção iluminista de

A criação de um “lugar” que suporte transformações, novas direções e engajamentos não hegemônicos é

tematizada aqui pela potencialidade inter-relacional de μουσική τέχνη (mousikḗ tékhnē), em sua elucidação

atual pela telemática, cunhada por Nora e Minc (1978) e reiterada por Vilém Flusser (2008), que

apresentamos como o nexo central de nossa investigação teórica. A recapitulação do conceito grego antigo

pela telemática, assim como seu papel na fundamentação de uma simbiose entre arte e técnica nos parece

apontar para uma possível expressão daquela “universalidade inerente ao desenraizamento”, apresentada

por Schmidt (2017, 183). A saber, através do fortalecimento de redes inter-relacionais entre humanos,

relacionaremos a telemática aos estudos do pós-humanismo nas obras de Stengers e Prigogine (1997), Alain

Caillé (2000, 2008), Serge Latouche (2009, 2010) e Frank Adloff (2018a, 2018b), ressaltando sua relevância

para a investigação contemporânea sobre arte. No entanto, não a técnica (isoladamente) é capaz de

estabelecer redes inter-relacionais que falem por coletividades, mas justamente o remetimento ‘músico’, no

sentido de mousikḗ tékhnē, propicia esta possibilidade – como apresentaremos no decorrer deste trabalho.

A representação de ideais gregos antigos no decorrer da história envolve grandes ciclos de apropriação e

reinvenção, como observa-se notadamente tanto no renascimento quanto no romantismo alemão. Dos

escritos de Hölderlin e Kleist às imagens de Caspar David Friedrich encenam-se fabricações do mundo grego.

Seu caráter exerce impacto direto sobre a música e sobre a arte de maneira geral. Ele serve tanto à

década de 1960, as reflexões sobre o humano já se expressam declaradamente por meio da arte e se

associam às transformações políticas e sociais do ambiente artístico e cultural brasileiro (Alvorado 1999;

Duarte 1998). Soares ressalta a participação social e a amplitude artística geral notável na “existência de

uma efervescência significativa da produção nacional em diversos setores da arte” (2011, 1). A investigação

da obra de Cláudio Santoro realizada por Buarque e Buscacio confirma o impacto sobre a música do “giro

cultural, epistemológico e político que vinha sendo promovido nas ciências humanas e na filosofia” (2019,

217). No entanto, não apenas um sentido vanguardista caracteriza a recapitulação de mousikḗ tékhnē na

atualidade, sobretudo se contextualizada na investigação artística. Antes, a relação humana com a técnica

nos parece centralizar seu questionamento, como apresentaremos a seguir.

simbiose entre arte e técnica, sendo a última uma expressão direta da ação humana e de suas mídias.

Esta “expansão inter-relacional” (de uma correspondência intrínseca e fundamental entre arte e técnica)

parece acompanhar a reflexão humana sobre arte desde, no mínimo, o que reconhecemos hoje como suas

origens no ocidente. Assim, ao investigar-se a relação entre arte e técnica, torna-se inevitável a retomada

não apenas etimológica, mas da utilização do termo grego antigo μουσική τέχνη (mousikḗ tékhnē). A palavra

“música” (atual) tem sua origem na raiz grega (mousikḗ), mas na antiguidade, o termo significava não uma

Liddell e Scott definem μουσική τέχνη como “qualquer arte sobre a qual presidem as musas, especialmente

afirma que a música não se distinguia da fala (2005, 173), e neste ponto é relevante notar que se trata aqui

de processos artísticos que se baseiam na transmissão oral, na declamação (ou no cantar) das grandes

epopeias, que antecedeu a linguagem escrita. A partir da referência às musas, Thrasybulos Georgiades,

ressalta a função adjetiva do termo ‘música’, que significa “[algo] músico, relacionado às musas” (1958, 45)

— “musical” ou “músico” é aquilo que se refere às musas. Cruzeiro (2021) reafirma a amplitude do termo.

Neste sentido, a referência do conceito grego antigo à arte “música” não se referia a uma “arte sonora”,

exclusivamente, mas igualmente incluía outras expressões artísticas, desde que fosse mantido o

forma abrangente de expressões simbólicas.

Ainda que nos fundamentemos em uma relação entre técnica e arte, que se apresenta na origem

terminológica do conceito, uma reflexão contemporânea do remetimento às Musas se faz necessária ao

tomá-las como referência conceitual. Um fazer “músico” direcionava o olhar do homem grego para uma

correspondência imediata entre sua atuação técnica e a transcendência da mesma. Este fazer o colocava em

contato direto com uma dimensão distinta da técnica, ainda que tornada possível por esta. Assim, a

referência às Musas aponta diretamente para uma realização humana que vai além da atitude autocentrada

— e consequentemente do utilitarismo, que caracteriza a atualidade de diversas relações humanas,

diretamente relacionadas à arte, ou não.

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foi cunhado por Simon Nora e Alain Minc (1978) a partir da junção das palavras ‘telecomunicação’ e

‘informática’, com a intenção de tematizar a rápida expansão de meios técnicos que se difundiam pela

sociedade e passavam a fazer parte da vida cotidiana da época (Closets 1978). Temas como a comunicação

à distância, a centralização de informações e seus impactos sobre os homens eram centrais a este primeiro

disponível em:

Considere-se a centralidade do remetimento entre Musas e Homens (especialmente através de suas obras)

para o contexto grego antigo, e teremos nos (re-)aproximado do entendimento da telemática como relação

distante tornada próxima. Esta aproximação chega a se constituir como o “centro do conhecimento” (Flusser

2008, 251), na medida em que se ampliam os elos mútuos de responsabilidade entre o próximo e o

“distante” (aproximado pela tecnologia, em sua capacidade telemática, ou, para o homem grego antigo, a

aproximação das Musas).

Neste sentido, destacamos aqui a telemática, assim como apresentada por Flusser, como referência

imediata ao altruísmo, que por sua vez se opõe à dispersão e ao utilitarismo mencionados anteriormente.

criado), por isso retoma-se aqui a função do termo τέχνη. Como objeto técnico, a obra de arte é uma

tentativa de transmissão, uma partilha simbólica tornada possível por meio da técnica, mas não apenas a

obra representa o encontro entre arte e técnica. A própria relação simbólica, que inclui a fruição artística, já

atesta o pertencimento mútuo entre arte e técnica.

Compreendemos aqui o altruísmo a partir da obra de Ivan Illich (1973), para quem o avanço de todo aparato

técnico não deveria fundamentar estruturais sociais, sob o preço de que estas se tornassem essencialmente

desiguais. Assim, a ação altruísta deveria atuar em definições precisas do avanço técnico, não o contrário. O

mesmo se aplica à posse dos meios tecnológicos, que não deve caber apenas a uma pequena fatia da

sociedade, mas precisa ser acessível a toda a comunidade. Na obra de Illich (1973), convivialidade e altruísmo

a relação entre arte e técnica é direta e imediata, além de apontar para relações distintas dessa mesma

técnica. A compreensão da telemática como uma presentificação da “arte das musas” reitera o sentido da

atitude altruísta como alternativa ao autocentramento individual e coletivo, e atesta a centralidade de uma

forma de altruísmo própria à arte, que se transmite por intermédio de seu ciclo estético e da difusão de seus

autorreferente do utilitarismo e do crescimento econômico desenfreado. Em resumo, a dispersão significa

qualquer movimento que atropele as redes inter-relacionais em que existimos.

Se a consideração da técnica inclui a necessária observação de seus efeitos sociais, econômicos, políticos, e

ecológicos, que se veem ampliados na contemporaneidade pelo uso da tecnologia, no campo da arte

observa-se uma dispersão de símbolos, que também é transformada pelo desenvolvimento tecnológico

atual, ainda que mantenha particularidades a serem discutidas a seguir. Na figura 1, representamos três

imagens da relação entre arte e técnica: interseção, interface e simbiose. Em uma consideração preliminar

(e parcial), as dispersões e convergências comparadas entre arte e técnica pareceriam se constituir como

uma interseção entre ambas (FIG. 1, conjuntos à esquerda), no sentido de que ambas apresentariam apenas

“manchas” ao longo de todo o conjunto (FIG. 1, conjunto à direita), o que deixa transparecer a técnica como

método de atuação próprio à arte, como um aspecto de seu ciclo estético, incluindo processos de criação,

transmissão e fruição artística — e se esta relação entre arte e técnica é factível, naturalmente questiona-se

sua aplicabilidade à ação das mídias, considerando novamente a inter-relação entre ambas. Se a

correspondência entre arte e técnica é extensa a ponto de que a referência a seus escopos seja condensada

em um único conceito, também a convergência não se configuraria pela delimitação de uma interseção,

como uma ilha, mas se apresentaria de forma estrutural, generalizante e, por isso, aparentemente difusa,

ainda que essencialmente simbiótica (Figura 1, conjunto à direita) — a hipótese à qual nos dedicamos aqui.

relaciona a este mesmo “simbolizar” ao qual a arte se dedica, que se configura como um jogo de revelações

Por um lado, o diálogo que se estabelece na expressão simbólica mantém e preserva um certo lugar de fala,

fazendo com que o equilíbrio entre o dito e o não dito, entre a revelação e o encobrimento, naturalmente

se estabeleçam no diálogo, o que se dá pela presença e pela relação com símbolos que propiciam e também

limitam a expressão, que revelam e ao mesmo tempo resguardam o que é dito. Por outro lado, a fragilidade

da arte frente à dispersão de seus símbolos é muito maior, já que essa é dificilmente notada e,

consequentemente, tematizada ou discutida. Por esse mesmo motivo, a arte tem, frequentemente, servido

como ferramenta mantenedora de sistemas dominantes, pois, ainda que se pareça mais possível romper

com seus parâmetros do que com qualquer referente identitário, a natureza de sua expressão é mais difícil

de ser diagnosticada. Dificilmente se poderiam envolver as mídias de uma expressão, neste questionamento,

sem incorrer no equívoco básico de um “programa nostálgico”, como apresentado por Sérgio Costa (2014)

acerca de viradas decoloniais, especialmente na América Latina. Quer dizer: ainda que se almeje um retorno

a expressões locais anteriores às colonizadas, depara-se com sua inexistência. Neste caso, retornamos à

da arte, uma multiplicidade de discursos é relacionada à pluralidade da expressão e, até mesmo, ao “ato

criativo” (que corresponde à dimensão do uso da técnica). Esta flexibilidade, que propicia a multiplicidade

de expressões e de uso de suas mídias, faz com que a arte lide diretamente com uma dispersão simbólica

e, também, que apresente grande fragilidade frente a esta.