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eISSN 2317-6377
A linha de baixo nos ritmos do sul do Brasil: proposi es
pr ticas, te ricas e suas aplica es no contrabaixo
ac stico
The ba li e i he h hm f S he B a il: ac ical a d he e ical
al a d i a lica i he d bleba
Ma he Me i a Pa ali1
matheuspasquali89@gmail.com
Leona do Pie ma i i1
1U i e idade d E ad de Sa a Ca a i a, CEART, Fl ia li , Sa a Ca a i a, B a i
ARTIGO CIENT FICO
Editor de Se o: Fe a d Chaib
Editor de Layout: Fe a d Chaib
Licen a: "CC b 4.0"
Data de submissão: 10 set 2024
Data final de aprovação: 27 out 2024
Data de publicação: 02 jan 2025
DOI: https:/ / doi.org/ 10.35699/ 2317- 6377.2025.54497
RESUMO: E e a ig e ma a li e da li ha de bai g e da mil ga e em i m imila e ,
ca ac e ic da egi l d B a il, a lica d - a c abai . C ide a- e a e a a ec ic
a a a b e de ma idade a iada, ma amb m a ec c cei al de e g e , e
dial gam c m c cei de cla e e mica adi i a. F i fei a ma a li e b e a cla e ada e e g e ,
e e a ame e a me ma e c ada em e il , ge i d ma el igem af ica a c m m.
E e m abalh i f mad ela ica, de m d a e a ici c m m ic c idad em
e f ma ce c m g Q a e C a de P , g e eciali ad e e i li , ediad em Lage -
SC. F i eali ada ma e e i a c m m ic J Gab iel R a, e amb m c m a ilh a e ce e e
ica . Ne e a ig e i cl da a c i e e a li e de ech de b a de e e e i a a c b a
a c cl e le a ada .
PALAVRAS-CHAVE: Ri m li ; R mica adi i a; M ica; C abai .
ABSTRACT: Thi a icle e a a al i f ba li e i he mil ga ge e a d imila h hm , cha ac e i ic
f he he egi f B a il, a l i g hem he c aba . N l he ac ical a ec f b ai i g a
a ia e d i c ide ed, b al he c ce al a ec behi d he e ge e , hich dial g e i h he
c ce f cla e a d addi i e h hm. A h hmic a al i a made f he claff f h e ge e , hich a e e ac l
he ame a h e f d i he le , gge i g a ible c mm Af ica igi . Thi i a k i f med b
ac ice, he e e f he a h a ici a ed a a g e m icia i e f ma ce i h he g Q a e
C a de P , a g eciali ed i he e e i e, ba ed i Lage -SC. A i e ie a ca ied i h
m icia J Gab iel R a, h al ha ed hi e ce i . Thi a icle i cl de a c i i a d a al e f
e ce f m k f m hi e e i e c b a e he c cl i ai ed.
KEYWORDS: S he h hm ; Addi i e h hmic; M ic; D bleba .
Per Musi | Belo Horizonte | v.26 | Gene al To ic |e252602 | 2025
Explorando el coro de trombones: historia y valor pedagógico
Exploring the trombone choir: history and pedagogical value
José Luis Moreno-Miras1
jolumoreno@hotmail.com
Javier González-Martín2
1 Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco”, Departamento de Viento y Percusión, Córdoba, Andalucía, Spain.
2 Universidad de Almería, Departamento de Educación, Almería, Andalucía, España.
ARTÍCULO CIENTÍFICO
Jefe de Sección: Fernando Chaib
Redactor de maquetación: Fernando Chaib
Licencia: "CC by 4.0"
Fecha de Sumbimissón: 04 dez 2025
Fecha final de aprobación: 03 ene 2026
Fecha de Publicación: 21 ene 2026
DOI: https://doi.org/10.35699/2317-6377.2026.63306
RESUMEN: El presente estudio examina la relevancia y los beneficios educativos de los ensembles de trombones, haciendo
hincapié en la participación activa del alumnado. Mediante una revisión de la literatura especializada, se identifican los enfoques
clave de la investigación sobre estas formaciones. Los resultados muestran que, desde la segunda mitad del siglo XX, las principales
contribuciones provienen de instituciones occidentales de habla inglesa. La investigación subraya los beneficios interpretativos y
psicosociales de participar en ensembles, como el sentido de pertenencia, la interacción grupal y el bienestar emocional. En
España, los ensembles de trombones tienen todavía un rol secundario en los centros de enseñanza musical. Esto revela una
oportunidad para explorar su potencial y su impacto en la formación integral de los estudiantes de trombón.
PALABRAS-CLAVE: Ensamble de trombones; Coro de trombones; Conjunto de trombones.
ABSTRACT: This study explores the relevance of trombone choirs and the importance of active student participation, stressing
their significant educational and formative benefits. By reviewing existing literature, the research identifies key approaches
supporting trombone ensemble studies. Results indicate that since the mid-20th century, most contributions have emerged from
English-speaking Western institutions. The study highlights both the interpretative and psychosocial benefits of ensemble
participation, such as fostering a sense of belonging, group interaction, and emotional well-being. However, trombone ensembles
have not secured a central place in Spain's higher music education, as the subject isn't officially included in current curricula.
Despite this, some educators independently promote the practice. The findings reveal a clear opportunity to further investigate
the educational potential of trombone choirs and their crucial contribution to the comprehensive training of trombone students.
KEYWORDS: Trombone choir; Trombone ensemble; Trombone consort.
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2
Moreno-Miras, José Luis; González-Martín, Javier. “Explorando el coro de trombones: historia y valor pedagógico”
1. Introducción
La práctica musical activa, especialmente la música de conjunto, tiene el potencial de promover la inclusión,
valorar las diferencias culturales y aumentar la creencia en los valores sociales (Hallam y Music Education
Council 2015).
En cuanto a la música de conjunto resulta interesante aclarar que, aunque toda la música de cámara es
considerada música de conjunto (ensemble), no todos los conjuntos son grupos de música de cámara. Es
decir, la música de cámara se refiere específicamente a conjuntos más pequeños e íntimos que se centran
en la interacción y colaboración personal para formar el diálogo musical a través de la expresión compartida.
En un ensemble, sin embargo, el director desempeña un papel clave a la hora de guiar la interpretación y los
músicos llevan a cabo la interpretación bajo sus directrices (Baron 1998).
Según la enciclopedia Grove Music Online, ensemble es un grupo de músicos que actúan juntos como una
unidad, interpretando y ejecutando música en colaboración. El término puede referirse a cualquier número
de intérpretes, desde pequeños grupos de cámara hasta grandes orquestas, con diversas combinaciones de
instrumentos o voces (Cook 2001). Cabe aclarar que aunque la Real Academia Española recomienda el calco
en español “ensamble”, reconoce que se emplea con frecuencia entre los músicos la palabra de origen
francés ensemble (RAE 2024).
Por otro lado, Smith y Young (2025) definen coro como un grupo de cantantes que actúan juntos, ya sea al
unísono o, con mucha más frecuencia, por partes, generalmente dividido en secciones según el rango vocal
(soprano, alto, tenor y bajo), que interpretan música coral ya sea a capella o con acompañamiento
instrumental. Los coros pueden variar en tamaño, desde pequeños coros de cámara a grandes coros
sinfónicos. El coro también es definido como un grupo homogéneo de instrumentos que generalmente
forma parte de conjuntos más amplios. Por ejemplo, un grupo de instrumentos de metal puede denominarse
coro de metales. Esta acepción instrumental del término se evidencia en obras especializadas, como la obra
de Uber titulada The Brass Choir in antiphonal music (1965), donde se aborda el concepto de coro aplicado
a agrupaciones de instrumentos de metal.
De estas definiciones con las que son llamados los conjuntos de trombones podríamos concluir que el
Coro/Ensemble de Trombones es un conjunto musical formado exclusivamente por trombonistas que
podrían ser organizados en diferentes secciones. Hablando de grupos de trombones podríamos considerar
como sinónimas estas palabras: ensemble, ensamble, coro, conjunto, grupo; por lo tanto, a lo largo del
presente artículo serán utilizadas indistintamente para referirse al mismo, un grupo de trombones de
diferentes tamaños que actúan bajo las indicaciones de un director. Aunque no todos los ensembles de
trombones cuentan con un director, la mayoría sí que realiza su interpretación bajo las directrices del mismo,
como ilustra el siguiente testimonio:
Me puse en contacto con Doug Burden en el verano de 1978, invitándolo a dirigir Sonaré
para nuestra gira de siete compromisos en Ontario, lo cual aceptó amablemente… Él
asumió la enorme responsabilidad de ensayar y dirigir Sonaré para nuestra gira por
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Moreno-Miras, José Luis; González-Martín, Javier. “Explorando el coro de trombones: historia y valor pedagógico”
Ontario, que tuvo lugar del 23 al 27 de agosto de 1978. Nuestro ensemble estaba
compuesto por diecinueve trombonistas… (Gallant 2022, 34).
1
Según Leaman (1977) “un coro de trombones, en el sentido estricto de la palabra, se refiere a un conjunto
completo de trombones (soprano, alto, tenor y bajo)” (p. 45).
2
En cuanto a los instrumentos, Leaman señala
que el trombón soprano nunca tuvo una amplia aceptación fuera de las comunidades moravas y, hoy en día,
sigue sin tener aceptación, puesto que la formación más habitual de los coros de trombones cuenta con
trombones alto, tenor, bajo y, ocasionalmente, trombón contrabajo.
2. Metodología
El presente estudio se desarrolla a partir de una revisión bibliográfica y documental con el objetivo de
analizar la relevancia y el potencial educativo de los coros de trombones. Para ello, se recopilaron y
examinaron diversas fuentes académicas con el fin de identificar los principales enfoques teóricos,
antecedentes históricos y aportaciones pedagógicas en torno a esta práctica musical colectiva. Las fuentes
se localizaron mediante búsquedas en bases de datos académicas como Google Scholar, JSTOR y ProQuest
Dissertations & Theses Global, así como catálogos bibliográficos institucionales, entre ellos, el Repositorio
Institucional de la Universidad Complutense de Madrid y el de la Universitat Oberta de Catalunya. También
se consultaron sitios web oficiales, priorizando textos en español e inglés relacionados con la enseñanza del
trombón, la práctica de conjunto y la educación musical instrumental.
La selección del material incluyó un total de cuatro tesis doctorales, catorce monografías y quince artículos
de revista, publicados principalmente entre las décadas de 1970 y 2020. Además, se consultaron numerosas
páginas web institucionales y especializadas, entre ellas las de todos los centros superiores de enseñanza
musical en España con el propósito de conocer la presencia y el tratamiento de los ensembles de trombones
en el ámbito educativo y profesional actual.
Cabe destacar la web de la International Trombone Association (ITA). Desde su creación en 1972, dicha
asociación ha publicado un total de 81 números (uno anual durante los 10 primeros años, excepto en 1974,
y cuatro cada año a partir de 1982) que contienen multitud de artículos relacionados con todos los aspectos
vinculados con el trombón: técnica, repertorio, descubrimientos, entrevistas a profesores y trombonistas
destacados, etc. Entre esos artículos hay un total de 10 concernientes con los coros de trombones. Otra
fuente importante que ha complementado la información de este trabajo ha sido la revista Brass Bulletin,
fundada por Jean Pierre-Mathez, cuyo primer ejemplar también vio la luz en 1971 y publicó un total de 124
números hasta su finalización en 2003. Dicha revista se encuentra en proceso de digitalización y tan sólo se
han podido consultar los 30 números de los que dispone el autor (34, 38, 50 y del 97 al 124). De esta revista
se encontraron un total de 5 artículos relacionados con los coros de trombones.
1
“I contacted Doug Burden in the summer of 1978, inviting him to direct Sonaré for our seven-engagement
tour of Ontario, which he graciously accepted…. Doug Burden undertook the mammoth responsibility of
rehearsing and directing Sonaré for our tour of Ontario, which took place August 23 to 27, 1978. Our
ensemble was comprised of nineteen trombonist…” (Gallant 2022, 34).
2
“A trombone choir, in the strict sense of the word, refers to a complete consort of trombones (soprano, alto,
tenor, and bass)” (Leaman 1971, 45).
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Moreno-Miras, José Luis; González-Martín, Javier. “Explorando el coro de trombones: historia y valor pedagógico”
El procedimiento consistió en una revisión analítica y comparativa del contenido de todos los artículos
relacionados con el ensemble de trombones, con el fin de identificar coincidencias, tendencias y vacíos en la
literatura. Los resultados se organizaron en torno a tres ejes principales: en primer lugar, los antecedentes
históricos de los coros de trombones; en segundo lugar, examinando los beneficios educativos y formativos
asociados a la participación en estas agrupaciones; y, en tercer lugar, describiendo la situación y perspectivas
de su incorporación en los centros superiores de enseñanza musical.
Esta metodología permitió obtener una visión integradora del conocimiento pasado y presente sobre los
coros de trombones, sirviendo como base para la discusión y las conclusiones del estudio.
3. Historia de los Ensembles de Trombones
La interpretación en conjunto de trombones tiene una tradición de 300 a 400 años, y
compositores e intérpretes siempre han encontrado algo único en el sonido conjunto de
los trombones. Este sonido ha sido utilizado por los compositores para expresar extremos
que van desde la alegría hasta la muerte, del cielo al inframundo, de la felicidad a la tristeza;
y los trombonistas de todas las épocas han tenido la fortuna de formar parte de este
fenómeno (Wagner 1973, 66 y 67).
3
Sin embargo, Guion (2010), manifiesta que los orígenes de los ensembles de trombones pueden rastrearse
desde el Renacimiento, periodo en el cual estos conjuntos fueron altamente valorados por su riqueza
tímbrica y su adaptabilidad tanto en contextos religiosos como ceremoniales. El autor destaca ejemplos
tempranos de repertorio como el Madrigal para seis trombones de Alessandro Striggio (1568), interpretado
en el banquete nupcial de Wilhelm V y Renata de Lorraine; la Pavana para cinco trombones y continuo
compuesta por Moritz von Hessen (1600, Alemania); la Canzona 33 per 8 trombones e continuo de Tiburtio
Massaino (1608, Venecia); y la Canzona del alemán Johann Hentzschel (1649) para la misma formación.
Todas ellas, testimonio del temprano desarrollo de la escritura instrumental para esta familia de metales
(Rutan 1961).
El origen del coro de trombones se remonta a la tradición musical de las torres. Los
instrumentos de viento metal eran, sin duda, una elección lógica para su uso al aire libre
debido a sus cualidades tonales. El trombón, en particular, era idóneo para acompañar el
canto de himnos, ya que un cuarteto de trombones podía reproducir el registro cromático
de la voz humana, duplicando así en el acompañamiento las armonizaciones corales a
cuatro voces tan populares entre los moravos (Leaman 1977, 46).
4
3
“Trombone ensemble playing has a heritage which is 300 to 400 years old with composers and performers
always finding something unique about the sound of trombones together. This sound has been used by
composers to express extremes ranging from joy to death, heaven to the underwolrd, and happiness to
somberness; and trombone performers in every age have been fortunate to be a part of this phenomenon”
(Wagner 1973, 66 y 67).
4
“The origin of the trombone choir has been traced to the tower music tradition. Brass instruments were
obviously a logical choice for use in the open because of their tonal qualities. The trombone, in particular,
was ideally suited to accompany hymn singing because a quartet of trombones could duplicate the chromatic
range of human voice, thus doubling in the accompaniment the four-part chorale harmonizations of human
voice so popular with the Moravians” (Leaman 1977, 46).
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Moreno-Miras, José Luis; González-Martín, Javier. “Explorando el coro de trombones: historia y valor pedagógico”
Los datos analizados permiten afirmar que la práctica de los coros de trombones tiene sus raíces en el siglo
XVI. No obstante, este hecho sugiere que la existencia de tales agrupaciones estuvo alentada, en gran
medida, por la presencia de intérpretes competentes que mantuvieran viva la tradición interpretativa de
repertorios anteriores. Es decir, la creación compositiva no habría prosperado sin un contexto instrumental
que garantizara la viabilidad sonora de estas obras.
Durante el siglo XVII, la tradición del trombón adquirió un papel singular en las comunidades moravas. Shifrin
(2003) documenta la historia de los llamados Coros de Trombones Moravos, vinculados a la comunidad
protestante Unitas Fratum (Viejos Hermanos), quienes, tras la derrota en la Batalla de la Montaña Blanca
(1620), emigraron desde Bohemia hacia Moravia buscando preservar su fe frente a la hegemonía católica de
los Habsburgo. En este contexto de exilio, la práctica musical adquirió una función espiritual y comunitaria
esencial. El primer registro escrito del uso de trombones en este entorno data de 1731, cuando “cuarenta
miembros de la comunidad de Herrnhut participaron en una celebración religiosa en Berthelsdorf
acompañados por trombones y trompas” (Shifrin 2003, 135). Este hecho marca el inicio formal de la tradición
morava del trombón como medio de expresión devocional y comunal. Un testimonio complementario, lo
encontraríamos en el curriculum vitae de David Hans (1707–1799), al confirmar que “al llegar a Herrnhut en
junio de 1731, los fieles fueron recibidos al son de esos instrumentos” (Shifrin 2003, 135), evidencia del
establecimiento definitivo de los primeros conjuntos de trombones en la comunidad.
Según Hayes (2004) los Posaunenchöre o “coros de trombones”, herederos de la tradición Turmmusik,
fueron empleados tanto por las iglesias luteranas alemanas como por las congregaciones moravas.
Sommerhalder (1981) afirma que Johannes Kuhlo fue el fundador del movimiento de los Posaunenchor en
Alemania: “…Los movimientos de música de viento metal cristianos más importantes fueron los coros de
trombones alemanes, promovidos por el pastor Kuhlo desde 1843 en adelante…” (Sommerhalder 1981, 56).
5
Del mismo modo, Ehmann (1982) señala que Kuhlo publicó el primer Posaunenchor book (libro para coro de
trombones) en Gütersloh en 1881. Por su parte, Leaman (1977) establece que dentro del ámbito moravo
estos conjuntos adquirieron un carácter litúrgico particular, funcionando como vehículos de expresión
espiritual colectiva. El autor advierte que el término Posaunenchor puede resultar, en cierto modo, equívoco,
pues las agrupaciones moravas no estaban formadas exclusivamente por trombones, sino por diversos
instrumentos de metal, aunque se mantuviera la denominación tradicional de “coro de trombones” para
referirse a cualquier conjunto de metales vinculado con ceremonias religiosas o actos sociales (Leaman
1977). Este fenómeno no sólo consolidó una práctica litúrgica singular, sino que también sentó las bases
para la expansión posterior de este tipo de agrupaciones.
Con su llegada a América, los moravos trasladaron este rico legado musical, integrándolo profundamente en
su vida religiosa y social. El primer registro documentado de coro de trombones en sentido estricto se
encuentra en el diario de la congregación morava el 13 de agosto de 1754: “... alrededor de las cinco de la
tarde, en el Salón Comunitario, para nuestra hora de cuarteto de coro, un coro de trombones tocó aquí en
Bethlehem por primera vez, lo cual fue escuchado por toda la congregación con gran placer” (Leaman 1977,
45). A partir de este acontecimiento, los coros de trombones se convirtieron en un elemento simbólico de la
identidad musical morava, conservado y adaptado a lo largo de los siglos:
5
“The most important Christian brass movements were the German Posaunenchöre, promoted by Pastor
Kuhlo from 1843 onwards…” (Sommerhalder 1981, 56).
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Moreno-Miras, José Luis; González-Martín, Javier. “Explorando el coro de trombones: historia y valor pedagógico”
Hoy en día, solo dos congregaciones moravas en este país aún cuentan con coros
compuestos exclusivamente por trombones. Una es la congregación estadounidense más
antigua, la Iglesia Central de Belén, Pensilvania, que ha mantenido esta tradición desde su
fundación allí en 1754. La otra es la congregación de Downey, California, fundada hace tan
solo veinte años (Leaman 1977, 47).
Es decir, su legado fue asimilado con entusiasmo por las comunidades locales, hasta el punto de que, dos
siglos más tarde, los coros de trombones estadounidenses alcanzaron un desarrollo autónomo, desligado de
toda vinculación religiosa, y se convirtieron en referentes de la práctica moderna del instrumento. Pese a la
aparente laguna documental existente entre los registros moravos y mediados del siglo XX, sería
reduccionista suponer una desaparición total de los coros de trombones durante ese intervalo.
Una historia no tan lejana es la del ensemble de trombones Sonaré, un grupo canadiense cuya corta
trayectoria (1976-1980) fue a la vez extremadamente fructífera, puesto que realizaron extensas giras por
Canadá, les compusieron y adaptaron diversas obras y cuentan con numerosas grabaciones.
Gallant (2022) describe la trayectoria y la repercusión del ensemble de trombones Sonaré, destacando
particularmente uno de sus proyectos más relevantes: la participación en la grabación experimental de
Music for Wilderness Lake, obra para doce trombones del compositor Murray Schafer, encargada por la
Canadian Broadcasting Corporation y transmitida tanto por televisión como por radio. Schafer concibió esta
pieza considerando la singular sonoridad del conjunto de trombones y las excepcionales cualidades acústicas
del lago O’Grady, ubicado cerca de New Carlow, Ontario, donde se realizó la interpretación. La composición
fue organizada en tres grupos de cuatro trombones (tres tenores y un bajo), distribuidos estratégicamente
alrededor del lago. Este acontecimiento generó una amplia cobertura mediática, con entrevistas realizadas
antes, durante y después de la presentación. De la importancia e influencia de esta composición se ha
elaborado una tesis doctoral defendida en la Universidad Estatal de Búfalo (Teetsel 2023) en la que se ha
analizado y profundizado en los desafíos de documentar y archivar el arte ambiental examinando el estreno
de Music for Wilderness Lake en 1979. El ensemble Sonaré tuvo, así, el honor de estrenar la primera obra de
Schafer concebida específicamente en diálogo con un entorno natural.
También hay constancia de un gran encuentro de trombones en Texas en honor al profesor Neill Humfeld.
Clark (1990) relata dicho acontecimiento de la siguiente manera:
Y ciertamente fue un hermoso día en Commerce, Texas, el 27 y 28 de abril, cuando más de
80 exmiembros del coro de trombones y exalumnos de Neill Humfeld asistieron a la
primera reunión de la familia de coros de trombones de la Universidad Estatal del Este de
Texas. Fundado en el otoño de 1958 como una herramienta educativa para la enseñanza
del trombón, el primer coro de trombones contaba con solo seis o siete miembros. A partir
de esos sencillos comienzos, el coro de trombones de la Universidad Estatal del Este de
Texas creció hasta alcanzar un tamaño promedio de entre 18 y 25 miembros (Clark 1990,
31).
6
6
“And it certainly was a beautiful day in Commerce, TX on April 27 and 28 when more than 80 ex-trombone
choir members and ex-students of Neill Humfeld showed up for the first-ever reunion of the East Texas State
University “trombone choir family”. Begun in the fall of 1958 as an educational tool for teaching trombone,
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Moreno-Miras, José Luis; González-Martín, Javier. “Explorando el coro de trombones: historia y valor pedagógico”
Hughey (2015a) afirma que el coro de trombones cada día es más popular en el mundo del trombón. En la
actualidad existen numerosos ensembles de trombones distribuidos por todo el mundo, entre los que nos
gustaría destacar los siguientes:
• New Trombone Collective: es una formación integrada por nueve de los trombonistas más
destacados de los Países Bajos, quienes compaginan su actividad artística en orquestas de primer
nivel con labores docentes en conservatorios superiores. La agrupación ha realizado numerosas
grabaciones discográficas y han promovido el Slide Factory, uno de los festivales más prestigiosos
consagrado al trombón y del que se han publicado varios DVD. Asimismo, su editorial ha difundido
un amplio catálogo de obras destinadas a conjuntos de trombones.
• Trombone Unit Hannover: es un octeto fundado en 2008 en la Hochschule für Musik und Theater
Hannover bajo la tutela del profesor Jonas Bylund. En 2011 obtuvo el primer premio en el Concurso
Alemán de Música, siendo hasta la fecha la única agrupación de viento metal en lograr este
reconocimiento. Sus integrantes han sido galardonados en numerosos concursos internacionales y
ocupan plazas en algunas de las orquestas más prestigiosas de Europa.
• The Bone Society: Según Hughey (2015b) es un coro de trombones belga formado por nueve
intérpretes procedentes de distintas regiones del país, cuya actividad se centra en la interpretación
de nuevas composiciones con el objetivo de fomentar y ampliar el repertorio para conjunto de
trombones. El autor destaca que, a pesar de su relativamente reciente trayectoria, la agrupación ha
desarrollado una notable actividad internacional y concibe cada actuación como una experiencia
educativa orientada a la difusión de la historia y la evolución del instrumento. En consecuencia, una
parte significativa de su repertorio se caracteriza por su accesibilidad y su enfoque didáctico.
• Posaune Decuple: fundado en 2006 por el fallecido trombonista Glenn Dodson, puede considerarse
una agrupación all stars del trombón norteamericano. Generalmente integrada por diez
trombonistas (aunque el número de intérpretes puede variar), ofrece un único concierto anual en el
Glencairn Museum, ubicado en Bryn Athyn, Pensilvania.
• Posaune Brasil: es un conjunto brasileño perteneciente a la Sociedad de Conciertos de Brasilia,
fundado a partir de la inspiración del proyecto anteriormente mencionado. La agrupación está
integrada por catorce trombonistas procedentes de las orquestas más prestigiosas del país.
4. Beneficios del ensemble de trombones para los trombonistas
Turino (2008) defiende que la música es una práctica cultural primaria que las personas utilizan para expresar
identidades colectivas, haciéndoles sentir que pertenecen a una comunidad a través de la participación y la
interpretación en una experiencia sincronizada. Por su parte, Cross (2003) mantiene que la música
representa una vía singular para las interacciones sociales, proporcionando la integración de las habilidades
individuales y sociales y promoviendo el desarrollo humano.
El renacimiento de los coros de trombones en la segunda mitad del siglo XX coincide con hitos significativos:
la celebración del primer Emory Remington Trombone Choir Competition en 1971, la publicación del tratado
Trombone Technique de Denis Wick ese mismo año y la fundación de la International Trombone Association
en 1972. Estos acontecimientos evidencian un momento de renovación y consolidación de la identidad del
the first trombone choir had only six or seven members. From those simple beginnings, the trombone choir
at East Texas State University grew into an average size of 18 to 25 members” (Clark 1990, 31).
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Moreno-Miras, José Luis; González-Martín, Javier. “Explorando el coro de trombones: historia y valor pedagógico”
coro de trombones como formato académico y concertístico, especialmente en el ámbito universitario
anglosajón.
En los siguientes apartados se ofrece un análisis de los factores que explican el resurgimiento de los coros
de trombones y de su papel fundamental en la formación integral del trombonista, tanto desde una
perspectiva artística como educativa.
4.1. Rol del trombón en grandes agrupaciones
En el ámbito orquestal, el trombón mantuvo un papel destacado durante la segunda mitad del siglo XVIII.
Compositores como W. A. Mozart le otorgaron relevancia en el repertorio sacro, y su presencia se consolidó
en la transición entre el Clasicismo y el Romanticismo gracias a figuras como L. v. Beethoven, F. Schubert, J.
Brahms o R. Schumann, aunque con un uso menos relevante en el repertorio sinfónico. Sin embargo, tras
este periodo, el instrumento experimentó un descenso en su protagonismo melódico, quedando relegado
progresiva y mayormente a funciones de acompañamiento, concepción que aún perdura en cierta medida
en la práctica contemporánea.
Wick (1971) describe el rol del trombón en las grandes agrupaciones, concretamente en las bandas de
metales (Brass Bands):
Los Trombones de las Bandas de Metales no suelen tocar con tanta continuidad como por
ejemplo los bombardinos o las cornetas, y se utilizan de forma no muy distinta a los
trombones de la orquesta: para hacer un cambio ocasional de color de sonido y añadir
énfasis, así como para funcionar ocasionalmente como voz solista (Wick 1971, 78)
7
.
Por otro lado, sobre el trombón en las bandas de música (Wind Bands) expresa lo siguiente:
En los mejores niveles de interpretación, la gama de colores musicales que ofrece una
banda de viento es extraordinariamente fina. La sección de trombones debería funcionar
exactamente como en una orquesta sinfónica e, idealmente, debería utilizar el mismo tipo
de equipo (Wick 1971, 80).
8
Asímismo, Hughey (2015b) afirma que “El trombón, según la filosofía del conjunto, no es solo un instrumento
de acompañamiento” (Hughey 2015b, 21).
9
Esta afirmación, aunque no lo expresa directamente, da a
entender que, en otro tipo de formaciones, el trombón sí que es un instrumento cuyo rol es principalmente
de acompañamiento.
De estos testimonios podemos colegir la idea básica de que el trombón, en las grandes agrupaciones como
la orquesta, la banda de música y la banda de metales, tiene un papel que, aunque igual de necesario que el
7
“Brass band trombones do not usually play as continuously as, for instance, euphoniums and cornets and
are used in not too dissimilar a way to the trombone in the orchestra – to make an occasional change of tone
colour, and add emphasis, as well as to function occasionally as a solo voice” (Wick 1971, 78).
8
“At the best performance levels, the range of musical colour is extraordinarily fine. In the wind band the
trombone section should function exactly as in a symphony orchestra and should ideally use the same kind
of equipment” (Wick 1971, 80).
9
“The trombone, according to the philosophy of the ensemble, isn’t just an accompaniment instrument”
(Hughey 2015b, 21).
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Moreno-Miras, José Luis; González-Martín, Javier. “Explorando el coro de trombones: historia y valor pedagógico”
resto de los instrumentos se puede considerar secundario a efectos melódicos puesto que interpreta
melodías y solos en muy pocas ocasiones. Sin embargo, esta situación cambia en el grupo de trombones
donde todos los miembros del grupo van rotando y adquiriendo todos los roles interpretativos.
4.2. Beneficios de desempeñar roles significativos en la formación de un músico
Para paliar esta situación, Wick propone el quinteto de metales como alternativa, pero hay que tener en
cuenta que es un grupo camerístico:
¡Estoy seguro de que es mejor tocar incluso en una banda de metales de segunda categoría
que contar silencios en una orquesta de tercera!
Quizás la mejor manera para que se expresen los músicos de metal interesados y
musicalmente frustrados es formar un pequeño conjunto de metales, donde puedan
encontrar un considerable disfrute y satisfacción musical.
El quinteto de metales estándar formado por dos trompetas, trompa, trombón y tuba
ofrece un sonido fino y equilibrado con maravillosas posibilidades de expresión musical.
Existe un repertorio cada vez mayor para esta combinación de música original del siglo XX
que, aunque a veces es extremadamente difícil, vale la pena tocar.
El trombón sufre ligeramente en el quinteto de metales, debido a la obvia desventaja de
que la vara nunca puede ser tan ágil como las válvulas. Sin embargo, los trombonistas
pueden afrontar este desafío y hacer frente a partes de trombón bien escritas para que no
parezcan en desventaja. Los conjuntos pequeños como el quinteto de metales ofrecen
oportunidades de expresión musical a los trombonistas que los grupos más grandes suelen
negar (Wick 1971, 79).
10
Por otro lado, Klickstein (2009) ofrece una guía para convertirse en un músico completo. Enfatiza no sólo en
aspectos técnicos y artísticos de tocar un instrumento, sino también el valor de la participación activa en
conjuntos, la enseñanza y otras funciones que contribuyen al desarrollo integral de un músico. Además,
explica cómo los músicos se benefician al asumir roles de liderazgo en conjuntos, enseñar a otros y asumir
otras responsabilidades, ya que estas experiencias fomentan una comprensión más profunda de la música,
mejoran las habilidades de comunicación y desarrollan dichas habilidades de liderazgo.
Como señala Wick (1971), la necesidad de expresión musical entre los instrumentistas de metal impulsó la
formación de pequeños conjuntos que ofrecían satisfacción artística y cohesión interpretativa. No obstante,
los trombonistas, conscientes del papel secundario que suelen ocupar en los quintetos de metales —donde
10
“I am sure that it is better to play in even a second-rate band than to count rest in a third-rate orchestra!
Perhaps the best way for interested and otherwise musically frustrated brass players to express themselves
is to form themselves into a small brass ensemble, where they may find considerable musical enjoyment and
fulfilment.
The standard brass quintet of two trumpets, horn, trombone and tuba, gives a fine, well-balanced sound with
marvelous possibilities of musical expression. There is a growing repertoire for this combination of original
twentieth-century music which, although sometimes extremely difficult, is well worth playing.
The trombone suffers slightly in the brass quintet, because of the obvious disadvantage that the slide can
never be quite as nimble as valves. However, trombonist can meet this challenge and cope with well-written
trombone parts so that they do not appear at a disadvantage. Small ensembles like the brass quintet do offer
opportunities of musical expression to trombonist that bigger groups often deny” (Wick 1971, 79).
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Moreno-Miras, José Luis; González-Martín, Javier. “Explorando el coro de trombones: historia y valor pedagógico”
la carga melódica recae mayoritariamente en trompetas y trompa—, hallaron en el ensemble de trombones
una vía de emancipación sonora y protagonismo musical.
4.3. Valor pedagógico del ensemble de Trombones
Los Coros de Trombones, compuestos por grupos de cuatro voces que van desde los ocho
hasta los cuarenta músicos, se han vuelto muy populares en las escuelas de música y
universidades más grandes e importantes del mundo. El sonido que producen estos grupos
es inesperadamente hermoso y mucha música ha sido arreglada o escrita específicamente
para ellos (Wick 1971, 80).
11
Guion (2010) profundiza en el desarrollo del ensemble de trombones a partir de la segunda mitad del siglo
XX, cuando los programas de música y los docentes de los conservatorios comenzaron a mostrar interés por
este conjunto. Esta tendencia ha despertado un creciente interés entre compositores y arreglistas que han
contribuido significativamente al repertorio para coro de trombones y que hoy en día se cuente con
transcripciones clásicas, obras originales, obras con influencias del jazz y obras contemporáneas que han ido
ampliando las posibilidades tonales y técnicas del ensemble de trombones hasta convertirse en un grupo
meritorio en la mayoría de los centros superiores y universidades de todo el mundo:
Coros de trombones de todo el mundo estuvieron presentes en el Festival Internacional de
este año, brindando a los participantes la oportunidad de escuchar los magníficos sonidos
que produce un coro de trombones (Hughey 2015a, 23)
12
.
Hutson (1992) establece que las respuestas a su encuesta indican que el coro de trombones se utiliza
principalmente como una extensión del estudio privado puesto que todos los beneficios que los encuestados
consideraron muy importantes son áreas que se abordan en la enseñanza práctica.
Wagner (1973), por su parte, realiza una reflexión sistemática sobre los principios pedagógicos y operativos
que sustentan la eficacia de un coro de trombones. Plantea que esta formación debe concebirse
primordialmente como una entidad educativa, en la que el proceso de aprendizaje prevalezca sobre el mero
rendimiento interpretativo. Propone una organización de ensayos racional, con el mayor número posible de
actuaciones y con una programación musical estilísticamente diversa, orientada al desarrollo integral del
instrumentista. Además, destaca el valor del trabajo en conjunto como extensión de la instrucción individual,
al favorecer la adquisición de destrezas técnicas, disciplina profesional y responsabilidad artística
compartida.
En esta línea, Sommerhalder (1981) mantiene que la base del enfoque pedagógico reside en el aprendizaje
colectivo y en la dinámica grupal, entendida como un elemento de alto valor formativo. Este método no
depende de la enseñanza tradicional en el aula, sino que considera que la convivencia y la colaboración
dentro del grupo constituyen, por sí mismas, experiencias educativas fundamentales. Además, sostiene que
los conflictos interpersonales no deben ser suprimidos ni disimulados a través de la práctica musical, sino
11
“‘Trombone Choirs’ consisting of multiples of four parts from as few as eight to as many as 40 players have
now become popular in the larger music colleges. The sound that such groups produce is unexpectedly
beautiful, and much music has been either arranged, or specifically written, for them” (Wick 1971, 80).
12
“Trombone choirs from all over the world were present at this year festival, providing participants ample
opportunity to hear the gorgeous sounds produced by a choir of trombones” (Hughey 2015a, 23).
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Moreno-Miras, José Luis; González-Martín, Javier. “Explorando el coro de trombones: historia y valor pedagógico”
abordados y resueltos como parte del proceso educativo y que la verdadera formación comienza cuando
estudiantes con diferentes personalidades y niveles de habilidad, desde los más tímidos hasta los más
talentosos, o aquellos con dificultades de aprendizaje, logran integrarse en una comunidad común. El
principio rector de esta filosofía es claro: al joven músico del coro de trombones se le debe transmitir desde
el inicio el sentido y la responsabilidad de su participación, recordándole que su práctica instrumental está
al servicio de la música como contribución a la comunidad.
Freeman (2023) examina el valor pedagógico de los ensembles de trombones y proporciona pautas para una
correcta selección del repertorio. A muy grandes rasgos, destaca los siguientes beneficios pedagógicos:
• Desarrollo de habilidades musicales tales como la adaptación a diferentes estilos musicales y mejora
de las habilidades auditivas para la interpretación en grupo, la entonación y la adecuación del balance
entre las voces.
• Desarrollo de habilidades técnicas como el control de la respiración, la emisión del sonido y la
articulación. Los miembros del conjunto a menudo abordan pasajes técnicos más desafiantes que en
actuaciones en solitario.
• Aprendizaje social y colaborativo aprovechando que el entorno grupal fomenta la colaboración, el
trabajo en equipo y el apoyo mutuo, lo que permite a los estudiantes aprender unos de otros y
compartir ideas musicales en un entorno no competitivo.
En cuanto al repertorio, Lobitz (1969) analiza los desafíos que implica la transcripción y composición de obras
para coro de trombones. Según el autor, las principales dificultades se centran en lograr un equilibrio entre
la escritura creativa y las limitaciones inherentes al instrumento, tales como la resistencia física del
intérprete, el control de la respiración y las exigencias técnicas derivadas de la notación. En el caso particular
de las transcripciones, el problema radica en adaptar con precisión materiales originalmente escritos en
diferentes claves, tonalidades y estilos a un conjunto caracterizado por un perfil armónico y técnico
específico.
Por su parte, Freeman (2023) señala que un repertorio apropiado debe incluir obras que sean musicalmente
ricas y técnicamente alcanzables. Para ello, establece las siguientes pautas para la selección del repertorio:
• Elegir un repertorio que coincida con las habilidades técnicas de los estudiantes, que sea desafiante
pero que a la vez ofrezca distintos niveles de dificultad para adaptarse a diferentes niveles de
habilidad.
• Es importante el equilibrio del conjunto. Para esto es necesario distribuir las voces de manera que
permita a cada estudiante contribuir significativamente al sonido general sin sobrecargar las
habilidades individuales.
• Se recomienda que el repertorio incorpore una variedad de estilos musicales, desde clásico hasta
contemporáneo, incluyendo obras atractivas, que tengan en cuenta el timbre único y las fortalezas
de la sección de trombones y que sean adecuadas para ser interpretadas en entornos variados como
conciertos, festivales, concursos…
Edwards (2014), profesor de trombón de la Universidad del Estado de Arizona, defiende el trabajo de la
técnica de la escucha sobre la marcha que hace referencia a la habilidad crucial de escuchar y adaptarse
mientras se toca. También manifiesta que, aunque las universidades ofrecen programas de entrenamiento
auditivo, no enseñan a afinar mientras tocamos y defiende que para encajar bien en la sección necesitamos
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Moreno-Miras, José Luis; González-Martín, Javier. “Explorando el coro de trombones: historia y valor pedagógico”
saber el rol que ocupa nuestra nota en la armonía: el tipo de acorde (mayor, menor, invertido…) y la función
que ocupa nuestra nota en el mismo (fundamental, quinta, séptima…), así como aprender a notar los
cambios sutiles de tempo, articulación y dinámica. Edwards defiende que tocar en ensemble ofrece maneras
de abordar este problema y propone unos ejercicios de entrenamiento auditivo para trabajar conjunto que
ofrecen una vía para desarrollar esta importante habilidad de forma estructurada.
Se puede concluir, por tanto, que la formación integral del trombonista requiere desarrollar la capacidad
para asumir los distintos roles musicales —melódico, armónico, rítmico y de acompañamiento—, aspecto
que los coros de trombones favorecen de manera ejemplar. Como se ha señalado, diversos pedagogos, entre
ellos Wagner (1973), Edwards (2014) y Freeman (2023), han documentado los beneficios formativos y
sociales de esta práctica colectiva.
En Estados Unidos, el estudio realizado por Hutson (1992) muestra que 155 universidades (76,4 %) indicaron
contar con un coro de trombones, mientras que 48 (23,6 %) señalaron no disponer de uno, considerando
que respondieron 203 de las 270 universidades encuestadas (75,2 %). El autor concluye que la posición de
los coros de trombones dentro del currículo académico resulta ambigua, ya que, aunque la mayoría de las
instituciones otorgan créditos por la participación en estas agrupaciones, dichos créditos no suelen tener
validez para la obtención del título. No se ha investigado la evolución para comprobar si ha crecido o
disminuido el número en estos 32 años.
En el contexto brasileño, Santos (2025) señala que los coros de trombones forman parte de la actividad
académica de sus universidades desde 1990. En el momento de publicación de su estudio, se registraban en
Brasil 22 coros de trombones en activo, de los cuales 16 se encontraban vinculados a instituciones públicas
de educación superior. Estas agrupaciones están integradas principalmente por estudiantes de grado y, en
algunos casos de posgrado, así como por egresados y músicos pertenecientes a la comunidad en general.
Por último, en España los ensembles de trombones desempeñan un papel secundario en los centros
superiores de enseñanza musical. En la actualidad, ninguna institución ofrece la asignatura de Coro de
Trombones como parte del plan oficial de estudios, ni dentro de la formación básica ni como materia
obligatoria. Aunque algunos centros la ofertan como asignatura optativa, esta modalidad no asegura que se
imparta realmente, ya que depende de la matriculación de un número mínimo de alumnado en la misma.
Por otro lado, la aparición esporádica de coros de trombones de centros que tampoco ofertan la asignatura
como optativa sugiere que los profesores compensan esta carencia llevándolo a cabo como una actividad
extracurricular, a pesar de que dichas actividades carecen de reconocimiento formal, ni en el horario ni en
las certificaciones académicas del alumnado.
La Asociación de Trombonistas Españoles (ATE), fundada en 2013, ha organizado quince encuentros a lo
largo de sus doce años de trayectoria. En estos eventos, además del concierto ofrecido por el ATE Trombone
Ensemble, formado por los profesores invitados a cada encuentro, han participado diversos coros de
trombones procedentes de distintas instituciones. Por ejemplo, en el IV encuentro, celebrado en Madrid en
2014, intervinieron el Coro de Trombones y el Grupo de Sacabuches del Real Conservatorio Superior de
Música de Madrid. En el IX encuentro, celebrado en Badajoz en 2017, participó el coro de trombones del
conservatorio superior de música de dicha ciudad. En el X encuentro, realizado en Granada en 2018, se contó
con la presencia de los coros de trombones de los conservatorios superiores de música de Córdoba, Granada,
Málaga, Jaén y Aragón, así como del Coro de Trombones de la Hochschule Franz Liszt de Weimar (Alemania).
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Moreno-Miras, José Luis; González-Martín, Javier. “Explorando el coro de trombones: historia y valor pedagógico”
Más recientemente, en el XII encuentro, celebrado en Biar (Alicante) en 2022, participó el Coro de
Trombones del Conservatorio Superior de Música de Murcia; y en el XIII encuentro, llevado a cabo en Jaén
ese mismo año, intervinieron el Coro de Trombonistas Jiennenses y los coros de los conservatorios de
Córdoba, Granada, Málaga y Jaén.
Imagen 1 – Cartel promocional del XIII Encuentro ATE (https://trombonistas.net/?page_id=109)
5. Concurso de Coro de Trombones Emory Remington
Coyle (2009), explica cómo los concursos a menudo surgen en áreas donde individuos o grupos han
desarrollado a lo largo del tiempo un cierto nivel de experiencia y habilidad, especialmente en áreas como
deporte y música. Además, añade que cuando un tema, actividad o campo gana impulso y atrae a
participantes capaces, la progresión natural es que surjan concursos como una forma de desafiar a los
involucrados, poner a prueba sus habilidades y reconocer a los más exitosos.
Por su parte, Gladwell (2008) añade que la creación de concursos también puede servir como mecanismo
para fomentar la mejora, la innovación y un mayor compromiso. Los concursos a menudo empujan a las
personas a poner a prueba sus límites, perfeccionar sus habilidades y fomentar un sentido de comunidad
dentro de un campo determinado.
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Moreno-Miras, José Luis; González-Martín, Javier. “Explorando el coro de trombones: historia y valor pedagógico”
A la luz de los antecedentes expuestos podría interpretarse que los factores descritos anteriormente
contribuyen a explicar el surgimiento del Emory Remington Trombone Choir Competition, celebrado por
primera vez en 1971. Si bien no se han localizado las bases bajo los cuales se organizó esta primera edición,
todo parece indicar que su creación respondió al conjunto de circunstancias previamente analizadas: el
creciente nivel técnico alcanzado por los ensembles de trombones, el interés por promover la excelencia
interpretativa y el deseo de consolidar esta práctica colectiva como herramienta formativa y de proyección
artística. Al año siguiente, con la creación de la International Trombone Association nació también su revista,
cuyo primer volumen incluye un artículo dedicado a enumerar los criterios de composición para el concurso
de coro de trombones. Dicho artículo fue redactado por el profesor de la Ball State University (Munice,
Indiana, EE. UU.), Neill Humfeld. Humfeld (1972) establecía que “no se aceptarían transcripciones ni arreglos
de obras preexistentes y que las composiciones debían destinarse exclusivamente a trombones, sin incluir
otros instrumentos” (p. 8). Sin embargo, en las ediciones posteriores de 1974 y 1975, manteniendo la
restricción respecto a las transcripciones, amplió las posibilidades instrumentales al permitir la inclusión de
percusión, sección rítmica, piano o grabación (Humfeld 1973, 1975). Esta evolución normativa refleja una
creciente flexibilidad en la concepción del repertorio y en las configuraciones posibles para los conjuntos de
trombones. Para el concurso de 2025 las bases publicadas en la web exigían ensembles de ocho o más
trombonistas (sin permitir bombardinos, tubas o percusión).
Gráfico 1 – Procediencia ganadores del Emory Remington Trombone Choir Competition (países)
Referencia: Elaboración propia
En los 54 años de vida de este concurso han sido premiados 50 ensembles de trombones de todo el mundo,
puesto que, en los años 1984, 1989 y 1992 no se celebró el concurso y en 2024 el premio quedó desierto. En
los primeros 25 años del concurso tan solo fueron premiados coros de trombones estadounidenses, hasta
que en 1996 la profesora americana de la universidad alemana de Trossingen, Abbie Conant, abrió camino a
los coros de trombones europeos. Desde este año se han hecho con el premio de este prestigioso concurso
14 ensembles europeos (siete pertenecientes a universidades alemanas, tres holandesas, una danesa, una
británica, una noruega y una suiza).
Es pertinente destacar a los directores cuyos conjuntos han sido galardonados en múltiples ocasiones. En
primer lugar, sobresale el profesor John Marcellus, quien ostenta el mayor número de distinciones, con un
total de siete premios. Fue ganador en 1972 con el Catholic University Trombone Choir de Washington, en
1976 junto a John Melick con el Marcellus-Melick Trombone Ensemble de Baltimore, en 1988 con el
University of Northern Colorado Trombone Choir junto a Raymond Premru y, en cuatro ocasiones
adicionales (1980, 1991, 2001 y 2011), con el Eastman School of Music Trombone Choir de Rochester.
0 5 10 15 20 25 30 35 40
EEUU
Alemania
Países Bajos
Dinamarca
Noruega
Reino Unido
Suiza
EEUU Alemania Países
Bajos Dinamarca Noruega Reino
Unido Suiza
Nº Premios 37 731111
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Moreno-Miras, José Luis; González-Martín, Javier. “Explorando el coro de trombones: historia y valor pedagógico”
Tab. 1 – Ganadores del Emory Remington Trombone Choir Competition (año, procedencia y dirección)
Año
Ensemble ganador
Estado/País
Dirección
1971
Ball State University Trombone Choir
Muncie/Indiana/EE. UU.
Bernard Pressler
1972
Catholic University Trombone Choir
Washington D.C/EE. UU.
John Marcellus
1973
University of Oklahoma Trombone Choir
Oklahoma/EE. UU.
Irvin Wagner
1974
Bob Jones University Trombone Choir
Greenville/South Carolina/EE.
UU.
Stan George
1975
Crane School of Music Trombone Ensemble
Potsdam/New York/ EE. UU.
John Upchurch
1976
Marcellus-Melick Trombone Ensemble
Baltimore/Maryland/EE. UU.
John Marcellus y
John Melick
1977
Bay Bones
San Francisco/EE. UU.
Billy Robinson
1978
Texas Tech University Trombone Ensemble
Lubbock/Texas/EE. UU.
Robert Deahl
1979
East Texas State University Trombone Choir
Commerce/Texas/EE. UU.
Neill Humfeld
1980
Eastman School of Music Trombone Choir
Rochester/New York/EE. UU.
John Marcellus
1981
University of Oklahoma Trombone Choir
Oklahoma/EE. UU.
Irvin Wagner
1982
Florida State University Trombone Choir
Tallahassee/Florida/EE. UU.
William Cramer
1983
Ball State University Trombone Choir
Muncie/Indiana/EE. UU.
Wesley Hanson
1984
No hubo concurso
1985
University of North Texas Trombone Choir
Denton/Texas/EE. UU.
Vern Kagarice y
Royce Lumpkin
1986
Manhattan School of Music Trombone Ensemble
Manhattan/New York/EE. UU.
Harold Janks
1987
Eastman School of Music Trombone Choir
Rochester/New York/EE. UU.
John Marcellus y
Raymond Premru
1988
University of Northern Colorado Trombone Choir
Greeley/Colorado/EE. UU.
John Marcellus y
Raymond Premru
1989
No hubo concurso
1990
Chicago Trombone Choir
Chicago/Illinois/EE. UU.
Jay Friedman
1991
Eastman School of Music Trombone Choir
Rochester/New York/EE. UU.
John Marcellus
1992
No hubo concurso
1993
University of Illinois Trombone Choir
Urbana-Champaign/Illinois/EE.
UU.
Elliot Chasanov
1994
University of North Texas Trombone Choir
Denton/Texas/EE. UU.
Vern Kagarice
1995
University of Texas at Arlington Trombone Choir
Arlington/Texas/EE. UU.
Andy Russell
1996
Blech Forest Trombone Ensemble
Trossingen/Alemania
Abbie Conant
1997
Texas Tech University Trombone Ensemble
Lubbock/Texas/EE. UU.
Don Lucas
1998
Juilliard School of Music Trombone Ensemble
New York/EE. UU.
Joseph Alessi
1999
University of North Texas Trombone Choir
Denton/Texas/EE. UU.
Vern Kagarice
2000
Trombonly
Detmold/Alemania
Heinz Fadle
2001
Eastman School of Music Trombone Choir
Rochester/New York/ EE. UU.
John Marcellus
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Moreno-Miras, José Luis; González-Martín, Javier. “Explorando el coro de trombones: historia y valor pedagógico”
2002
University of Texas Trombone Choir
Austin/Texas/EE. UU.
Nathaniel Brickens
2003
Texas Trombone Octet (East Texas A&M
University)
Commerce/Texas/EE. UU.
Jimmy Clark
2004
Texas Tech University Trombone Ensemble
Lubbock/Texas/EE. UU.
Don Lucas
2005
Rotterdam Conservatory Trombone Choir
Rotterdam/Países Bajos
Pierre Volders
2006
Trombone Class Musikhochschule Hannover
Hannover/Alemania
Jonas Bylund
2007
University of Texas Trombone Choir
Austin/Texas/EE. UU.
Nathaniel Brickens
2008
University of Oklahoma Trombone Octet
Oklahoma/EE. UU.
Paul Compton
2009
Codarts Trombone Ensemble
Rotterdam/Países Bajos
Pierre Volders,
Jörgen van Rijen y
Ben van Dijk
2010
UdK Trombone Choir
Berlín/Alemania
Stefan Schulz,
Andreas Klein y
Rainer Vogt
2011
Eastman Trombone Choir
Rochester/New York/EE. UU.
John Marcellus
2012
Hannover Trombone Class Musikhochschule
Hannover/Alemania
Jonas Bylund
2013
Amsterdam Hogeschool voor de Kunsten
Trombone Class
Amsterdam/Países Bajos
Pierre Volders
2014
Rostock Trombone Class
Rostock/Alemania
Jamie Williams
2015
Copenhagen Trombone Class (Royal Danish
Academy of Music)
Copenhagen/Dinamarca
Jesper Juul
2016
Royal Northern College of Music Trombone Choir
Manchester/Inglaterra/Reino
Unido
Simon Cowen y Katy
Jones
2017
Northwestern University Trombone Choir
Evanston/Illinois/EE. UU.
Christopher Davis
2018
Juilliard Trombone Choir
New York/EE. UU.
Joseph Alessi y John
Rojak
2019
HMT Rostock Trombone Class
Rostock/Alemania
Jamie Williams y
Tomer Maschkowski
2020
Norwegian Academy of Music Trombone Choir
Oslo/Norway
Jonas Bylund
2021
University of North Texas Trombone Consortium
Denton/Texas/EE. UU.
Natalie Mannix y
Steve Menard
2022
HSLU Lucerne Trombone Class
Lucerne/Suiza
Martin Schippers
2023
University of Texas Trombone Choir
Austin/Texas/EE. UU.
Nathaniel Brickens
2024
Premio Desierto
2025
Texas A&M University–Kingsville Select
Trombone Choir
Kingsville/Texas/EE. UU.
Oscar Diaz Jr.
Referencia: Elaboración propia a partir de la web de la International Trombone Association.
Con tres galardones cada uno, se encuentran los directores estadounidenses Vern Kagarice y Nathaniel
Brickens, así como los europeos Pierre Volders y Jonas Bylund. Kagarice obtuvo los premios con el University
of North Texas Trombone Choir en 1994, con Royce Lumpkin en 1985 y nuevamente en 1999. Brickens, por
su parte, fue distinguido con el University of Texas at Austin Trombone Choir en 2002, 2007 y 2023. Volders
participó en dos ocasiones con el Rotterdam Conservatory Trombone Choir (en 2005 de forma individual y
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Moreno-Miras, José Luis; González-Martín, Javier. “Explorando el coro de trombones: historia y valor pedagógico”
en 2009 junto a Jörgen van Rijen y Ben van Dijk) y en 2013 con el Amsterdam Hogeschool voor de Kunsten
Trombone Choir. Finalmente, Bylund fue premiado en dos ocasiones (2006 y 2012) con el Hannover
Trombone Class Musikhochschule y en 2020 con el Norwegian Academy of Music Trombone Choir de Oslo.
Por último, cabe mencionar a los directores que han recibido el galardón en dos oportunidades: Irvin Wagner
(1973 y 1981) con el University of Oklahoma Trombone Choir; Don Lucas (1997 y 2004) con el Texas Tech
University Trombone Ensemble en Lubbock; la clase del Juilliard Trombone Choir de Nueva York dirigida
por Joseph Alessi, ganadora en 1998 y nuevamente en 2018 junto a John Rojak; y la Rostock Trombone Class
del profesor Jamie Williams, premiada en 2014 y en 2019 junto a su colega Tomer Maschkowski.
Además del Emory Remington Trombone Choir Competition, conviene destacar dos acontecimientos
relativamente recientes que evidencian la creciente relevancia de los ensembles de trombones en el ámbito
internacional. En primer lugar, el ensemble Trombone Unit Hannover se convirtió en 2011 en el primer
conjunto de metales en obtener el German Music Competition, hecho sin precedentes en la historia de dicho
certamen. En segundo lugar, es pertinente mencionar la iniciativa de la British Trombone Society, que en
2024 estableció dos concursos específicamente dedicados a los ensembles de trombones: el Inter-Collegiate
Trombone Choir Competition y el Community Trombone Choir Competition.
En definitiva, estos hechos reflejan un proceso más amplio de consolidación y profesionalización de esta
práctica instrumental. El hecho de que hayan surgido otros concursos especializados a partir del mencionado
Emory Remington Trombone Choir Competition, responde a la dinámica natural de consolidación de una
práctica instrumental: el reconocimiento de la excelencia, el estímulo de la innovación y el fortalecimiento
del sentido de comunidad profesional. Los datos permiten afirmar que todo el movimiento en torno a los
coros de trombones se ha ido multiplicando de manera exponencial, tanto la gran cantidad de obras escritas
para coros de trombones, experimentos con la sonoridad del mismo en diferentes escenarios, los conciertos
con ensembles enormes, coros de trombones en todo el mundo que tienen un nivel óptimo para competir,
la notable proliferación de registros fonográficos, etc.
6. Grabaciones discográficas de ensembles de trombones en el mundo
Otro dato para destacar que evidencia la importancia de los coros de trombones como grupo con una
sonoridad interesante es la grabación de más de cincuenta discos. Byrne (2017) reflexiona sobre factores
tanto personales como externos que influyen en la decisión de un artista de grabar música, entre los que
podemos destacar los siguientes:
• El éxito comercial que conlleva la grabación un disco es una forma de presentarse al público y, por
consiguiente, fomentar la actividad concertística para así mantener una carrera artística.
• Grabar un disco supone dejar un legado, inmortalizar el trabajo realizado e implica la motivación de
dejar algo que sea recordado y que continúe inspirando a las generaciones futuras, por lo que puede
ser un fuerte impulso para grabar como una forma de garantizar que su música se conserva para la
posteridad.
• La motivación de los artistas de colaborar a una tradición o comunidad musical específica grabando
música supone una forma de contribuir con un género con el que se sienten conectados.
Por su parte, Passman (2014) detalla los gastos asociados con la grabación de un disco y el proceso de
producción musical. Aunque afirma que estos factores pueden variar significativamente según diversas
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Moreno-Miras, José Luis; González-Martín, Javier. “Explorando el coro de trombones: historia y valor pedagógico”
circunstancias, subraya que el artista reflexiona de manera profunda sobre el interés artístico de la grabación
que está por realizar, antes de comprometerse a una inversión significativa, tanto económica como personal.
6.1. Discos grabados por ensembles de trombones
La existencia de más de medio centenar de grabaciones comerciales de coros de trombones demuestra la
vitalidad contemporánea de esta agrupación instrumental. A pesar de las dificultades logísticas y económicas
que implica la producción discográfica, estos registros constituyen un testimonio perdurable del interés
artístico por la sonoridad del coro de trombones, contribuyen a la expansión de su repertorio y aseguran la
continuidad de una práctica con más de cuatro siglos de historia.
En la Tabla 2 se puede observar cómo 42 grupos han grabado un total de 59 discos.
Tab. 2 – Grabaciones discográficas de coros de trombones
AÑO
NOMBRE DEL GRUPO
NOMBRE DEL DISCO
SELLO
DISCOGRÁFICO
1981
Moravian Trombone Choir of Downey and Los
Angeles Philharmonic Trombone Ensemble
Music for All Seasons
Crystal Records
1988
Paul Schreckenberger und sein
Posaunenensemble
Virtuose Posaunenmusik aus fünf
Jahrhunderten
RMB Records
1991
Schola Buccina
The Trombone Ensemble Schola
Buccina on Authentic Instruments
Alice Musik
Produktion
1992
21st International Trombone Workshop
21st International Trombone
Workshop
Hochschule für
Musik Detmold
1992
Hampshire Consort
Cities, Courts & Countryside
Ham
1993
Paul Schreckenberger und sein
Posaunenensemble
Virtuose Posaunenmusik aus fünf
Jahrhunderten, Vol.2
RMB Records
1994
Wendy Mae Chambers
A Mass for Mass Trombones
Centaur Records
1995
Posaunenensemble Reinhard Nietert
Posaunenensemble Reinhard Nietert
TKM Studios
1995
The London Trombone Sound
The London Trombone Sound
Cala Records
1996
Eastman Trombone Choir
The Legacy of Emory Remington
William Music
Publishing
1996
Texas Tech Trombone Choir
Texas Tech Trombone Choir
Mark Custom
Recording Services
1996
Unum Musicum Trombone Choir
Angelic Adagios
Evansea Music
1997
Ithaca College Trombone Troupe
Echoes, Moods, and Reflections
Ithaca College
1998
Ensemble TURB
Ensemble TURB
Pro Arte Musicae
1998
Japanese Association of Trombonists
100 Trombones Concert
Nippon Columbia
Co.
1998
St. Olaf College Trombone Choir
Wondrous Essence: An Amazing
Spirit
Westmark
1999
Posaunen-Ensemble Ehrhard Wetz
Trombones on Time
Musikhochschule
Lübeck
2000
St. Olaf College Trombone Choir
Czech Trombone Treasures
Alliance
Publications
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Moreno-Miras, José Luis; González-Martín, Javier. “Explorando el coro de trombones: historia y valor pedagógico”
2000
Trombonly Ensemble
Trombonly & Friends (2000)
Hochschule für
Musik Detmold
2002
l’Ensemble de Trombones de Paris
l’Ensemble de Trombones de Paris
Crystal Records
2002
Trombonly Ensemble
Trombonly & Soloists (2002)
Hochschule für
Musik Detmold
2003
Brazilian Trombone Ensemble
Desafios/Challenges
CPC-UMES
2003
Eastman Trombone Choir
60th Anniversary Celebration
Autoedición
2003
iTromboni
There Goes the Neighbourhood
Not On Label
2003
New Trombone Collective
Collective
Etcetera Records
2003
The Palmetto Posaunen
The Fifty-Seventh Annual Midwest
Clinic
Mark Custom
Recording Services
2003
University of Texas at Austin Trombone
Ensemble
Hill Country Minatures
Mark Custom
Recording Services
2004
Brazilian Trombone Ensemble
Um Pouquinho Do Brasil/A Little Bit
Of Brazil
CPC-UMES
2005
Chicago Trombone Consort
Chicago Trombone Consort
Albany Records
2005
New Trombone Collective
Trombone
Etcetera Records
2005
Octobone
Michel Becquet et l’Ensemble
Octobone
Octavia Records
Cryston
2006
Ensemble Português de Trombones
A Diferent Era
Afinaudio
2007
Classe du CNR de Lyon
Trombone Assaï
Autoedición
2007
New Trombone Collective
New
Etcetera Records
2007
Octobone
Octobone II
Octavia Records
Cryston
2008
Vienna Trombone Ensemble
Stage Entrance
Classic Concert
Records
2009
Hanover Trombone Class
One
Genuin label
2009
iTromboni
The Bad And The Beautiful
Tremé Records
2009
University of Texas at Austin Trombone
Ensemble
God’s Trombones
Longhorn Music
2010
New Trombone Collective
21 Trombones in the 21st Century – A
Tribute to Urbie Green
New Trombone
Collective
2011
The British Trombone Society
Fanfare
White River
Evocations
2011
University of Texas at Austin Trombone
Ensemble
Christmas with the University of
Texas at Austin Trombone Choir
Mark Custom
Recording Services
2012
Tennessee Tech Trombone Choir
Areté
Mark Custom
Recording Services
2012
Washington Trombone Ensemble
The Road Not Taken
Summit Records
2013
Trombone Unit Hannover
Full Power
Genuin Classics
2014
Stuttgarter Posaunen Consort
Romantik
Blechepresse
2015
TROMBOTEAM!
Last Lap: 21st Century Music for
Trombone Ensemble
MSR Classics
2016
Slide Japan
Take Off
Autoedición
2016
Szeged Trombone Ensemble
New Horizons
Autoedición
2018
East Meets West Trombone Ensemble
The Trombone Choir Arrangements
of Jay Friedman
Jay Friedman Media
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Moreno-Miras, José Luis; González-Martín, Javier. “Explorando el coro de trombones: historia y valor pedagógico”
2018
iTromboni
T’Anguish
Tremé Records
2018
Szeged Trombone Ensemble
#unlimited
Autoedición
2019
Stuttgarter Posaunen Consort
Seicento: Gabrieli, Monteverdi & Co
Paschen Records
2019
OVERTONALITY
Autoedición
2019
Wind Tunnels
Autoedición
2022
Szeged Trombone Ensemble
Experiment
Autoedición
2022
Special feat. Peter Steiner
Autoedición
2024
SETREN
Autoedición
2025
Coral de Trombones e Tubas da UFMG
Em Casa – Trombones na Pandemia
Autoedición
Referencia: Elaboración propia.
El análisis de los datos revela que los 59 discos de coros de trombones identificados fueron publicadas entre
1981 y 2025, lo que permite observar más de cuatro décadas de producción discográfica de este tipo de
agrupaciones. Dentro de este periodo, destacan cinco ensembles por su relevancia histórica o por su
volumen de grabaciones. El Moravian Trombone Choir of Downey and Los Angeles Philharmonic Trombone
Ensemble merece especial mención por haber realizado la primera grabación registrada, Music for All
Seasons (1981) constituyéndose en un referente pionero.
En términos cuantitativos, el conjunto más prolífico es Szeged Trombone Ensemble (Hungría), fundado en
2006, que en dos décadas ha producido siete discos, evidenciando una notable actividad y continuidad
artística. Le sigue el New Trombone Collective (Países Bajos), con cuatro grabaciones realizadas entre 2003
y 2010. Asimismo, con tres discos cada uno, figuran el University of Texas at Austin Trombone Ensemble
(2003–2011) y el grupo canadiense i Tromboni (2003–2018), lo que refleja una distribución geográfica
diversa y una concentración significativa de la actividad discográfica en el ámbito académico y universitario.
Un aspecto relevante, especialmente desde una perspectiva institucional, es la implicación de diversas
facultades de música que cuentan con sus propios sellos discográficos (University Labels). Estos sellos —
presentes en universidades estadounidenses y alemanas como la Eastman School of Music, la Hochschule
für Musik Detmold o la Musikhochschule Lübeck— tienen como objetivo principal la difusión educativa y
patrimonial, más que la rentabilidad comercial, favoreciendo así la documentación y preservación del trabajo
artístico de estudiantes y profesores. También cabe mencionar el papel del sello Mark Custom Recording
Service responsable de seis producciones dentro del corpus analizado, consolidándose como uno de los
agentes externos más activos en la grabación de este tipo de repertorio.
Respecto a la distribución temporal, la grabación de los 59 discos se reparte de la siguiente manera: 1981–
1989 (2 discos), 1990–1999 (15 discos), 2000–2009 (22 discos), 2010–2019 (16 discos) y 2020–2025 (4
discos). Este reparto evidencia que la primera década del siglo XXI representa el periodo de mayor
productividad discográfica para los ensembles de trombones, lo que puede interpretarse como una etapa de
consolidación del formato, impulsada por el auge de los estudios universitarios de música y la expansión de
los medios de grabación digital.
7. Conclusiones
Este recorrido histórico y analítico permite constatar que los coros de trombones constituyen una
manifestación instrumental de notable continuidad y transformación a lo largo de más de cuatro siglos.
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Moreno-Miras, José Luis; González-Martín, Javier. “Explorando el coro de trombones: historia y valor pedagógico”
Desde sus primeras apariciones documentadas en el siglo XVI hasta su consolidación contemporánea, estos
conjuntos han reflejado la interacción entre tradición, contexto social y evolución estética.
Las comunidades moravas desempeñaron un papel esencial en la preservación y expansión de esta práctica,
tanto en Europa como en Estados Unidos, donde su influencia propició la adaptación del coro de trombones
a nuevos entornos culturales y pedagógicos. El posterior resurgimiento del formato en el siglo XX, impulsado
principalmente por los profesores de las principales instituciones educativas internacionales y apoyado por
instituciones como la International Trombone Association, marcó un punto de inflexión en la redefinición de
la identidad del trombón dentro del panorama musical moderno.
Asimismo, el análisis pedagógico revela que la práctica en coro de trombones constituye una herramienta
formativa integral, que favorece tanto el desarrollo técnico y estilístico como la asunción equilibrada de los
distintos roles musicales. La proliferación de concursos y grabaciones dedicadas a este tipo de ensemble
confirma su consolidación como espacio de experimentación artística y como vehículo de transmisión
cultural.
En síntesis, la historia de los coros de trombones demuestra que su vigencia no responde únicamente a un
interés de recuperación histórica, sino a la capacidad del formato para adaptarse a las necesidades
expresivas y educativas de cada época. Su permanencia constituye, por tanto, un ejemplo paradigmático de
cómo una práctica instrumental puede trascender sus orígenes funcionales y convertirse en un símbolo de
identidad colectiva dentro del ámbito de la interpretación y la enseñanza musical.
A partir de los resultados obtenidos, se abren diversas líneas de investigación que podrían contribuir
significativamente al conocimiento y la valorización de los coros de trombones en el ámbito académico y
artístico. Una primera línea consistiría en analizar la relación entre la presencia institucional de la asignatura
Coro o Ensemble de Trombones en los planes de estudios tanto de los conservatorios de música como de los
centros universitarios y el éxito de los grupos asociados, considerando variables como la obtención de
premios en concursos, la producción discográfica o el desarrollo de carreras artísticas consolidadas. Este
estudio permitiría establecer vínculos entre la formación académica formal y el impacto profesional de las
agrupaciones, aportando datos relevantes sobre las prácticas pedagógicas más efectivas en la educación
superior musical. Resulta realmente interesante que en Estados Unidos valoren el trabajo del ensemble de
trombones incluso en la enseñanza secundaria puesto que la enseñanza superior no supone un cambio
radical, sino más bien una progresión natural que aumenta el nivel de exigencia y autonomía en el
aprendizaje.
Una segunda línea de trabajo futuro podría centrarse en la elaboración de un catálogo exhaustivo de obras
escritas para ensemble o coro de trombones, acompañado de información sobre su disponibilidad y formas
de adquisición. Este repertorio sistematizado serviría como herramienta de consulta tanto para intérpretes
y docentes como para investigadores, favoreciendo la difusión y preservación del patrimonio compositivo
del instrumento.
En conjunto, ambas líneas prospectivas apuntan hacia la consolidación de una base documental y analítica
que fortalezca el estudio académico de los coros de trombones y promueva su desarrollo pedagógico,
artístico y profesional en el contexto contemporáneo.
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Moreno-Miras, José Luis; González-Martín, Javier. “Explorando el coro de trombones: historia y valor pedagógico”
8. Declaración de disponibilidad de Datos
El conjunto completo de datos generado o analizado durante este estudio se incluye en el artículo publicado.
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