Per Musi
type: channel
description: PER MUSI - Revista Acadêmica de Música (ISSN 2317-6377) é um periódico que objetiva publicar artigos científicos em português, inglês e espanhol bem estruturados e fundamentados, que constituam contribuições relevantes para as diversas subáreas da música. Eventualmente, Per Musi publica partituras, resenhas, traduções e entrevistas relacionadas à pesquisa em Música. A submissão de trabalho é contínua ao longo de todo o ano. Autores devem se registrar para acessarem a área de submissão.
publisher: Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)
language: pt-BR
publication name: Per Musi
issn: 1517-7599
copyright: Exceto onde está indicado, o conteúdo neste site está sob uma Licença Creative Commons - Atribuição 4.0 Internacional.
items: O Sítio do Vovô Hermeto
items: Último retrato
items: Notas sobre a interpretação de um Larghetto de Handel
items: Uma nova perspetiva sobre a nomenclatura das figuras musicais no panorama lusófono e hispano-falante atual
items: Adaptação pedagógica a partir das subdimensões da Inteligência Musical
items: Design e ergonomia na concepção do baixo elétrico
items: Análise do impacto das técnicas musicoterapêuticas no bem-estar emocional, qualidade de vida e ansiedade dos alunos de um Conservatório Profissional de Música
items: Explorando o coral de trombones
items: Desafios e soluções no desenvolvimento da banda sonora do curta-metragem Partir
items: Rotação do tronco do violoncelista
items: Estratégias para uma Pesquisa Artística
items: Comunicação e Música
items: Educação musical para futuros professores
items: Impacto da diplomacia cultural na génese da pedagogia musical
items: Ensino de piano em Portugal
items: Último retrato, de Dinorá de Carvalho e Maria Antonia
items: Música comunitária e aprendizagem colaborativa
items: Interação na improvisação no contexto da "Escola Jabour"
items: A vinculação do Practicum na menção de Educação Musical no curso de Educação Básica
items: Uma nova narrativa para a prática instrumental
items: Educação musical e cultura digital
items: Salvação cultural e Educação Musical
items: A interpretação espacial
items: Notas sobre a interpretação de um Larghetto de Handel
items: Pedalização
items: Análise sobre Phantasiestück III e the storm of the stars will turn to quiet, de Willy Corrêa de Oliveira
items: Uma casa dividida
items: A preparação do cantor para a performance de música brasileira de concerto
items: Influência das variáveis sociodemográficas na percepção do clima motivacional dos alunos do Ensino Superior de Música
items: Escalas sem repetição de oitava como uma forma de organização tonal

O Sítio do Vovô Hermeto
type: item
description: Esta publicação traz uma série com 12 temas de Hermeto Pascoal arranjados especialmente para o público infantil. Os temas fazem parte do espetáculo cênico-musical homônimo O Sítio do Vovô Hermeto, que estreou-se em 2023 no SESC Palladium (Belo Horizonte, MG) e vem percorrendo cidades como São Paulo (SP) e Sorocaba (SP). Através de reconstruções e orquestrações originais os arranjos são escritos para trio de percussão e contam com os seguintes temas: Forró Brasil, Música das Nuvens de do Chão, Boiada,O Ovo, Papagaio Alegre, Santo Antônio, Bebê, Entrando pelos Canos, Viva Jackson do Pandeiro, São Jorge, Bem Vinda e Caminho do Sol. Trata-se de uma contribuição inédita para o repertório infantil e repertório percussivo, tendo como referência um ícone da música instrumental.
subject: Seção Temática 'Hermeto Pascoal – 90 anos de Sons'
  topic: section
subject: Hermeto Pascoal
  topic: keywords
subject: O Sítio do Vovô Hermeto
  topic: keywords
subject: Arranjo
  topic: keywords
subject: Público infantil
  topic: keywords
subject: Trio de percussão
  topic: keywords
creator: Fernando Martins de Castro Chaib
creator: Bruno Soares Santos
creator: Charles Augusto Braga Leandro
rights: Copyright (c) 2026 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2026-08-17
publication date: 2026-08-17
starting page: 1
ending page: 76
doi: 10.35699/2317-6377.2026.62765

Último retrato
type: item
description: Último retrato é uma canção de câmara composta por Dinorá de Carvalho com texto de Maria Antonia. Apesar de composta em meados da década de 1950, a partitura da canção jamais foi publicada. Somente em 2023 foi possível reunir um conjunto de fontes documentais musicais, incluindo partes instrumentais e uma gravação, possibilitando a realização da edição crítica da peça completa a partir da metodologia do texto base. O objetivo deste trabalho é publicar a partitura da versão para canto e piano de Último Retrato, tornando-a finalmente acessível ao público.
subject: Partituras Musicais
  topic: section
subject: Música brasileira
  topic: keywords
subject: Canção de câmara
  topic: keywords
subject: Edição musical
  topic: keywords
subject: Dinorá de Carvalho
  topic: keywords
subject: Maria Antonia
  topic: keywords
creator: Tadeu Moraes Taffarello
creator: Raquel Juliana Prado Leite de Sousa
creator: Lucas Zewe Uriarte
creator: Flávio Cardoso de Carvalho
creator: Caio Csizmar Soares Lourenço
creator: Vitor Alves de Mello Lopes
creator: Elias Aparecido Corrêa
rights: Copyright (c) 2026 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2026-08-17
publication date: 2026-08-17
starting page: 1
ending page: 6
doi: 10.35699/2317-6377.2026.61373

Notas sobre a interpretação de um Larghetto de Handel
type: item
description: Este texto apresenta a tradução para o inglês do artigo intitulado Notas sobre a interpretação de um Larghetto de Handel, de autoria de Laura Rónai, originalmente publicado na revista Per Musi, Belo Horizonte, v. 42, 2025, e disponível em acesso aberto com o DOI: https://doi.org/10.35699/2317-6377.2025.50959, eISSN 2317-6377. O artigo discute aspectos interpretativos da música barroca com base nos princípios da performance historicamente orientada, tomando como exemplo prático o Larghetto da Sonata em mi menor para flauta e baixo contínuo, HWV 379, de Georg Friedrich Handel. A tradução foi realizada pela própria autora, professora do Instituto Villa-Lobos da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), com o objetivo de ampliar o alcance internacional do texto e torná-lo acessível a músicos, pesquisadores e intérpretes que não leem português. A versão em inglês mantém rigorosamente o conteúdo do original, respeitando sua estrutura argumentativa, vocabulário técnico-musical e tom acadêmico, com pequenas adaptações estilísticas pontuais para atender às convenções discursivas da língua inglesa. A escolha de realizar uma tradução autoral permitiu preservar a intenção comunicativa do texto original e assegurar a coerência entre linguagem e conteúdo. A tradução também visa fomentar o diálogo internacional sobre práticas interpretativas barrocas e contribuir para a formação de músicos interessados em ornamentação e estilística histórica.
subject: Translations
  topic: section
subject: Música barroca
  topic: keywords
subject: Ornamentação
  topic: keywords
subject: Handel
  topic: keywords
subject: Interpretação Historicamente Orientada
  topic: keywords
subject: Flauta
  topic: keywords
creator: Laura Rónai
rights: Copyright (c) 2026 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2026-08-17
publication date: 2026-08-17
starting page: 1
ending page: 22
doi: 10.35699/2317-6377.2026.60803

Uma nova perspetiva sobre a nomenclatura das figuras musicais no panorama lusófono e hispano-falante atual
type: item
description: Ao observar sinais de desatualização na nomenclatura tradicional das figuras musicais em português e espanhol, analisamos criticamente os seus nomes, que têm raízes em práticas antigas. Pretendemos, assim, propor uma terminologia mais lógica, inspirando-nos em sistemas utilizados por países como a Alemanha e os Estados Unidos. No ensino da Música, ensina-se a proporcionalidade matemática entre figuras partindo da figura de maior duração, mas as denominações atuais não evidenciam essas relações internas. Esta desconexão obriga os estudantes a um maior esforço cognitivo para decifrar os valores de cada símbolo, o que dificulta o ensino e facilita mal-entendidos. Tal situação ainda não foi suficientemente abordada nos contextos ibérico e latino-americano.
subject: Artigos em Português/Espanhol
  topic: section
subject: Música
  topic: keywords
subject: Figuras musicais
  topic: keywords
subject: Terminologia
  topic: keywords
subject: Etmologia
  topic: keywords
subject: Denominação
  topic: keywords
creator: Ricardo Barceló
rights: Copyright (c) 2026 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2026-08-17
publication date: 2026-08-17
starting page: 1
ending page: 16
doi: 10.35699/2317-6377.2026.61558

Adaptação pedagógica a partir das subdimensões da Inteligência Musical
type: item
description: Este estudo, enquadrado na teoria das inteligências múltiplas de Gardner, aborda a limitada aplicação pedagógica da inteligência musical por meio de uma tipologia funcional que conecta teoria e prática educacional e composicional. Utilizando uma metodologia qualitativa, teórico-analítica e exploratória, a literatura foi revisada em bases de dados indexadas e a experiência docente em composição foi integrada. A análise de conteúdo identificou cinco subdimensões da inteligência musical — melódica, harmônica, rítmica, timbral e morfológica — que descrevem modos específicos de organização da linguagem musical e orientam estratégias didáticas adaptadas a diferentes perfis de aprendizagem. Baseado em fontes neurocientíficas, psicológicas e pedagógicas contemporâneas, o modelo proposto oferece uma estrutura funcional para a compreensão da inteligência musical e para o apoio ao ensino, à avaliação e à criação. Embora forneça ferramentas conceituais úteis, requer validação empírica.
subject: Artigos em Português/Espanhol
  topic: section
subject: Inteligência musical
  topic: keywords
subject: Educação musical
  topic: keywords
subject: Composição musical
  topic: keywords
subject: Adaptação pedagógica
  topic: keywords
subject: Neuroeducação
  topic: keywords
creator: Rafael Guzmán Barrios
creator: Vicenta Gisbert Caudeli
rights: Copyright (c) 2026 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2026-08-17
publication date: 2026-08-17
starting page: 1
ending page: 16
doi: 10.35699/2317-6377.2026.62922

Design e ergonomia na concepção do baixo elétrico
type: item
description: O estudo investiga os principais fatores a serem considerados na concepção ergonômica do baixo elétrico, destacando a relevância do design na adequação dos instrumentos musicais à diversidade corporal dos usuários. A pesquisa, de caráter teórico e empírico, baseia-se em revisão bibliográfica e questionário online aplicado a baixistas, analisado qualitativamente pela metodologia de Análise de Conteúdo de Laurence Bardin. Os resultados revelam limitações ergonômicas recorrentes nos modelos atuais, especialmente quanto a peso, equilíbrio e ajustes, com impacto mais acentuado entre musicistas do sexo feminino. Conclui-se que a padronização dos instrumentos desconsidera variações antropométricas significativas, reforçando a necessidade de práticas projetuais inclusivas e centradas no usuário. Propõe-se, para estudos futuros, a utilização da abordagem metodológica de Bruno Munari como ferramenta de apoio às etapas de exploração, experimentação e validação de soluções ergonômicas no design de instrumentos musicais.
subject: Artigos em Português/Espanhol
  topic: section
subject: Usabilidade
  topic: keywords
subject: Diversidade Antropométrica
  topic: keywords
subject: Experiência do Usuário
  topic: keywords
subject: Design
  topic: keywords
subject: Baixo elétrico
  topic: keywords
creator: Ricardo Faustino Teles
creator: Bruna Leitão
rights: Copyright (c) 2026 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2026-08-17
publication date: 2026-08-17
starting page: 1
ending page: 16
doi: 10.35699/2317-6377.2026.62469

Análise do impacto das técnicas musicoterapêuticas no bem-estar emocional, qualidade de vida e ansiedade dos alunos de um Conservatório Profissional de Música
type: item
description: A ansiedade de palco é um problema prevalente entre os alunos de conservatórios profissionais de música, afetando significativamente seu desempenho e bem-estar emocional. O presente estudo analisa o impacto das técnicas musicoterapêuticas no bem-estar emocional, qualidade de vida e ansiedade de 39 alunos de um Conservatório Profissional de Música por meio de um desenho quase experimental. Os participantes foram distribuídos em um grupo experimental (19 alunos) que recebeu intervenção musicoterapêutica e um grupo controle (20 alunos). As escalas STAI (ansiedade estado-traço), EBS20 (bem-estar subjetivo), KMPAI-E (ansiedade musical) e EVA (percepção subjetiva pós-audição) foram aplicadas antes e depois da intervenção. Os resultados revelaram diferenças estatisticamente significativas na subescala de memória do KMPAI-E (p=0,046) e um efeito de interação significativo na escala EVA (p=0,005), indicando melhorias na percepção subjetiva pós-audição no grupo experimental. A musicoterapia demonstrou ser uma ferramenta complementar eficaz para a melhoria do bem-estar em estudantes de música.
subject: Artigos em Português/Espanhol
  topic: section
subject: Musicoterapia
  topic: keywords
subject: Ansiedade cênica
  topic: keywords
subject: Bem-estar emocional
  topic: keywords
subject: Conservatório de Música Profissional
  topic: keywords
subject: Qualidade de vida
  topic: keywords
creator: Mayte Sancho Herreros
creator: Manuel Sequera Martín
creator: Vicente Alejandro March Luján
rights: Copyright (c) 2026 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2026-08-17
publication date: 2026-08-17
starting page: 1
ending page: 22
doi: 10.35699/2317-6377.2026.61085

Explorando o coral de trombones
type: item
description: Este estudo examina a relevância e os benefícios educacionais dos conjuntos de trombone, enfatizando a participação ativa dos alunos. Por meio de uma revisão da literatura especializada, são identificadas as principais abordagens de pesquisa sobre esses conjuntos. Os resultados mostram que, desde a segunda metade do século XX, as principais contribuições provêm de instituições ocidentais de língua inglesa. A pesquisa destaca os benefícios performáticos e psicossociais da participação em conjuntos, como o senso de pertencimento, a interação em grupo e o bem-estar emocional. Na Espanha, os conjuntos de trombone ainda desempenham um papel secundário nos centros de educação musical. Isso representa uma oportunidade para explorar seu potencial e impacto na formação integral dos estudantes de trombone.
subject: Artigos em Português/Espanhol
  topic: section
subject: Conjunto de trombones
  topic: keywords
subject: Coral de trombones
  topic: keywords
subject: Grupo de trombones
  topic: keywords
creator: José Luis Moreno-Miras
creator: Javier González-Martín
rights: Copyright (c) 2026 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2026-08-17
publication date: 2026-08-17
starting page: 1
ending page: 23
doi: 10.35699/2317-6377.2026.63306

Desafios e soluções no desenvolvimento da banda sonora do curta-metragem Partir
type: item
description: Este artigo examina o processo composicional envolvido na elaboração da banda sonora do curta-metragem “Partir”, apresentado com sua componente visual já finalizada. Explora-se o processo criativo musical e sua interação com outros elementos sonoros, incluindo os efeitos sonoros, o foley e os diálogos. O estudo conclui com reflexões críticas sobre a prática de composição de trilhas musicais e oferece sugestões metodológicas para projetos audiovisuais futuros.
subject: Artigos em Português/Espanhol
  topic: section
subject: Música
  topic: keywords
subject: Cinema
  topic: keywords
subject: Intermidialidade
  topic: keywords
subject: Trilha Sonora
  topic: keywords
subject: Curta-metragem
  topic: keywords
creator: Fabio Wanderley Janhan Sousa
rights: Copyright (c) 2026 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2026-08-17
publication date: 2026-08-17
starting page: 1
ending page: 16
doi: 10.35699/2317-6377.2026.62701

Rotação do tronco do violoncelista
type: item
description: O artigo investiga a relação entre postura corporal e técnica de transição entre cordas no violoncelo, com ênfase nos aspectos ergonômicos e expressivos do gesto musical. Adotando abordagem qualitativa, exploratória e descritiva, combina revisão bibliográfica e a experiência dos autores. A revisão abrange tratados, manuais e artigos sobre saúde do músico, postura e sua influência na sonoridade e fluidez, destacando autores como Maurice Eisenberg, Paul Tortelier e Gerhard Mantel. As experiências dos autores como violoncelistas orienta a perspectiva da pesquisa, servindo de base para análises de movimentos do tronco e braços, de impactos posturais na técnica de arco e mão esquerda, além de comparação prática entre abordagens da literatura. O estudo identifica convergências e tensões entre teoria e prática, como estratégias para evitar tensões musculares, variações na emissão sonora e implicações interpretativas. Apesar de pautada na vivência individual dos autores, a pesquisa aprofunda o entendimento da ergonomia aplicada ao estudo e à performance, oferecendo subsídios para instrumentistas e pedagogos. Como resultado da investigação, os autores apresentam uma proposta de alternativa técnica que tem por objetivo minimizar os problemas de saúde e aumentar a eficiência e facilidade ao tocar o instrumento.
subject: Artigos em Português/Espanhol
  topic: section
subject: Saúde do músico
  topic: keywords
subject: Prática de performance
  topic: keywords
subject: Ergonomia
  topic: keywords
subject: Técnica do violoncelo
  topic: keywords
creator: João Paulo Bastos Freitas
creator: Robert John Suetholz
rights: Copyright (c) 2026 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2026-08-17
publication date: 2026-08-17
starting page: 1.19
ending page: 1.19
doi: 10.35699/2317-6377.2026.61364

Estratégias para uma Pesquisa Artística
type: item
description: Este artigo analisa as estratégias de pesquisa artística aplicadas em um doutorado focado na interpretação das obras para violino solo de Flausino Valle. A pesquisa estruturou-se em ciclos de coleta de dados, registro em vídeo e diário reflexivo, culminando na proposição da metodologia "Ciclo Artístico Reflexivo de Dupla Checagem" (CARDC). O estudo detalha os nove "critérios/questões/estratégias a serem observados" relacionados a dedilhados, arcadas, dificuldades técnicas, dinâmicas, efeitos onomatopaicos, andamento, gestos, uso de gravação e sonoridades. Através da análise do processo de "fazer-refletindo" e de exemplos específicos dos Prelúdios de Valle, o artigo demonstra como cada critério contribuiu para a construção da interpretação. A pesquisa valida a Prática Artística como Pesquisa (PaR) e enfatiza o papel da autorreflexão e do registro em vídeo no desenvolvimento artístico.
subject: Artigos em Português/Espanhol
  topic: section
subject: Pesquisa artística
  topic: keywords
subject: Interpretação musical
  topic: keywords
subject: Violino solo
  topic: keywords
subject: Flausino Valle
  topic: keywords
subject: Prática artística como pesquisa (PaR)
  topic: keywords
creator: Leonardo Vieira Feichas
rights: Copyright (c) 2026 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2026-08-17
publication date: 2026-08-17
starting page: 1
ending page: 41
doi: 10.35699/2317-6377.2026.58739

Comunicação e Música
type: item
description: Embora o fenômeno musical seja também um processo comunicativo, as teorias, reflexões e conceitos sobre a comunicação musical ainda são escassos. Enquanto aqueles que criam ou consomem música compreendem intrinsecamente a troca de mensagens, significados e sentidos experimentados através dela, as ferramentas analíticas para examinar esse processo sob a perspectiva da comunicação são limitadas na literatura existente. Este estudo visa destacar trabalhos de pesquisa que tentaram esclarecer essa relação, especificamente aqueles que propõem modelos compreendidos como construções visuais que buscam diagramar os fluxos de interação entre os componentes do fenômeno musical. Para alcançar esse objetivo, documentos de bases de dados como EBSCO, Web of Science, Scopus e JSTOR foram sistematicamente revisados, identificando e priorizando 138 textos para análise. Os resultados indicam que a comunicação musical emerge como um campo incipiente no qual o intrincado vínculo entre música e comunicação é crescentemente reconhecido, analisado e estabelecido como um objeto específico de investigação acadêmica.
subject: Artigos em Português/Espanhol
  topic: section
subject: Comunicação
  topic: keywords
subject: Modelo
  topic: keywords
subject: Comunicação musical
  topic: keywords
subject: Musicom
  topic: keywords
creator: Carlos Andrés Arango-Lopera
creator: Martín Fernando Delgado-Henao
rights: Copyright (c) 2026 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2026-08-17
publication date: 2026-08-17
starting page: 1
ending page: 31
doi: 10.35699/h1jpez33

Educação musical para futuros professores
type: item
description: Este artigo examina o papel do portfólio digital como ferramenta de reflexão, promovendo a arte visual e comunicativa no estudo da didática da música para futuros professores. Ao final do ano letivo, os estudantes apresentam seus portfólios, que incluem reflexões e representações gráficas. O estudo analisa os portfólios de 90 alunos matriculados no curso de Licenciatura em Educação Infantil da Universidade de Barcelona. Os resultados destacam o uso de recursos gráficos como meio de comunicação, apoiando os processos de ensino e aprendizagem na educação musical. Diversos tipos de recursos visuais são empregados, e a arte contribui para o desenvolvimento pessoal e profissional dos estudantes. Concluímos que os métodos baseados nas artes constituem uma poderosa ferramenta de comunicação e, no contexto analisado, promovem o reconhecimento, a reflexão e o desenvolvimento de habilidades cognitivas e linguísticas dos alunos, relacionadas à prática musical e à sua didática.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Educação musical
  topic: keywords
subject: Portfólio
  topic: keywords
subject: Avaliação
  topic: keywords
subject: Prática reflexiva
  topic: keywords
creator: Verónica Asensio Arjona
creator: Marta Casals-Balaguer
creator: Sandra Soler Campo
rights: Copyright (c) 2026 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2026-08-17
publication date: 2026-08-17
starting page: 1
ending page: 16
doi: 10.35699/2317-6377.2026.59551

Impacto da diplomacia cultural na génese da pedagogia musical
type: item
description: O presente artigo tem como objetivo analisar o impacto da diplomacia cultural no desenvolvimento da pedagogia musical no contexto das tradições educativas europeias e ucranianas, com ênfase no seu papel nas abordagens modernas do ensino da música. Neste sentido, é feita uma retrospectiva histórica do papel da música na formação da identidade nacional e da imagem internacional da Ucrânia. Além disso, revela-se a ligação da pedagogia musical ucraniana com as tradições folclóricas e o património cultural nacional. Ademais, são identificados os desafios atuais da educação musical na Ucrânia no contexto da globalização e da integração europeia. Os autores realçam a necessidade de preservar as características nacionais da pedagogia musical ucraniana, integrando as melhores práticas europeias para garantir um elevado nível de formação dos futuros músicos e professores. Por fim, esta investigação sublinha o papel da diplomacia cultural na compreensão e inclusão intercultural.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Diplomacia cultural
  topic: keywords
subject: Pedagogia musical
  topic: keywords
subject: Tradições educativas europeias
  topic: keywords
subject: Educação musical ucraniana
  topic: keywords
subject: Cooperação internacional
  topic: keywords
creator: Valerii Marchenko
creator: Oleksiy Hovpun
creator: Serhii Nefedov
creator: Olha Marchenko
creator: Serhii Zuiev
rights: Copyright (c) 2026 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2026-08-17
publication date: 2026-08-17
starting page: 1
ending page: 15
doi: 10.35699/7vmeb126

Ensino de piano em Portugal
type: item
description: O presente trabalho de investigação, baseado na análise de um conjunto de documentos orais e escritos relacionados com o piano no contexto das instituições de ensino superior em Portugal, procura promover a compreensão, a documentação e a disseminação de contextos, tendências e práticas contemporâneas associadas à pedagogia do Instrumento. Os resultados baseiam-se em entrevistas realizadas com 14 professores que lecionam ou lecionaram em instituições como as Universidades de Aveiro, Minho e Évora, e os Institutos Politécnicos do Porto, Castelo Branco e Lisboa. A análise de conteúdo seguiu o modelo de Bardin (2016), permitindo a identificação de padrões e mudanças de paradigmas nas práticas de ensino/performance ao longo do tempo. Entre as temáticas estão os currículos, as práticas pedagógicas, a democratização do ensino do piano, a validação social da profissão, e, por fim, a investigação científica na vida dos docentes de piano. Tais linhas possibilitaram a construção de diálogos interinstitucionais e intercontinentais fornecendo um sólido corpo estrutural sobre procedimentos, ideologias e práticas associadas ao contexto português.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Ensino de piano
  topic: keywords
subject: Instituições musicais de ensino superior
  topic: keywords
subject: Metodologias de ensino-aprendizagem
  topic: keywords
subject: Histórias de vida
  topic: keywords
subject: Contexto português
  topic: keywords
creator: Vania Camacho
creator: Alfonso Benetti
rights: Copyright (c) 2026 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2026-08-17
publication date: 2026-08-17
starting page: 1
ending page: 28
doi: 10.35699/cc6dh808

Último retrato, de Dinorá de Carvalho e Maria Antonia
type: item
description: Último retrato é uma canção com música de Dinorá de Carvalho e poesia de Maria Antonia cujas fontes documentais musicais não haviam sido localizadas até 2023. Os objetivos específicos deste artigo são: contextualizar a criação desta canção em suas versões camerística e orquestral; relatar a localização das fontes documentais musicais e o processo de transcrição da partitura manuscrita; comentar a estratégia composicional empregada; e publicar a edição da partitura em sua versão camerística. A metodologia empregada para a análise da criação da canção foi a Análise Documental. A edição crítica da partitura utilizou a metodologia do Texto Base. Como resultado do trabalho, a primeira edição musical completa de Último retrato em suas versões camerística e orquestral foi criada. Espera-se contribuir com a disseminação desta produção artística realizada por autoras ainda pouco estudadas no meio acadêmico brasileiro.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Dinorá de Carvalho
  topic: keywords
subject: Maria Antonia
  topic: keywords
subject: Música brasileira
  topic: keywords
subject: Canção brasileira
  topic: keywords
subject: Edição de partituras
  topic: keywords
creator: Tadeu Moraes Taffarello
creator: Raquel Prado Leite de Sousa
creator: Lucas Zewe Uriarte
creator: Flávio Cardoso de Carvalho
creator: Caio Csizmar Soares Lourenço
creator: Vitor Alves de Mello Lopes
creator: Elias Aparecido Corrêa
rights: Copyright (c) 2026 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2026-08-17
publication date: 2026-08-17
starting page: 1
ending page: 29
doi: 10.35699/2317-6377.2026.61246

Música comunitária e aprendizagem colaborativa
type: item
description: Utilizando um desenho de pesquisa baseado em estudo de caso, enquadrado na etnografia educacional, este estudo examina as práticas de ensino de um grupo de batucada que atua de forma independente em um bairro vulnerável de Santiago do Chile. A partir de marcos conceituais da Música Comunitária e de teorias psicológicas e cognitivas que sustentam a Aprendizagem Colaborativa, explora-se as motivações dos tutores, as estratégias de instrução e os benefícios percebidos pelos participantes. Os resultados indicam que o grupo funciona de maneira autônoma e atua como agente transformador em sua comunidade. Os membros relatam mudanças pessoais significativas decorrentes de sua participação, identificando o grupo como um fator central na formação de sua identidade e no reconhecimento dentro do ambiente social. O estudo conclui com uma reflexão sobre o paradoxo da aprendizagem significativa em processos conduzidos por tutores sem formação musical ou pedagógica formal.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Música comunitária
  topic: keywords
subject: Batucada
  topic: keywords
subject: Aprendizagem social
  topic: keywords
subject: Aprendizagem colaborativa
  topic: keywords
subject: Pedagogia crítica
  topic: keywords
creator: Pedro Iglesias
creator: Cristina Pinilla
creator: Ángelo Rivera
creator: Jaime Riveros
rights: Copyright (c) 2026 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2026-08-17
publication date: 2026-08-17
starting page: 1
ending page: 15
doi: 10.35699/2317-6377.2026.61274

Interação na improvisação no contexto da "Escola Jabour"
type: item
description: Neste artigo, tratamos da interação entre os músicos no contexto de um solo improvisado de Vinicius Dorin junto ao Trio Curupira, realizado sobre a música Andarilho (Natan Marques), em um show ocorrido em 2009. A partir da transcrição em partitura e análise da performance de todos os instrumentistas atuantes no excerto, refletimos sobre as dinâmicas de interação em tal conjuntura, que tendem a ser similares às observadas na “Escola Jabour”, corrente estilística derivada do trabalho de Hermeto Pascoal junto ao seu grupo "fixo". Desenvolvemos nossas principais considerações a partir de conceitos provenientes de um modelo analítico interdisciplinar, fundamentado na Sistêmica, sendo possível a partir disso inferir que os protocolos de comunicação musical verificados resultam de reflexos sinergéticos da interação entre os sujeitos. Entendemos que nesse contexto são evidenciadas escolhas musicais que indicam um direcionamento para procedimentos não reiterados em outras correntes estilísticas da música brasileira instrumental ‘jazzisticamente orientada’.
subject: Seção Temática 'Hermeto Pascoal – 90 anos de Sons'
  topic: section
subject: Improvisação
  topic: keywords
subject: interação
  topic: keywords
subject: "Escola Jabour"
  topic: keywords
subject: Dorin, Vinicius
  topic: keywords
subject: Trio Curupira
  topic: keywords
creator: Raphael Ferreira da Silva
rights: Copyright (c) 2026 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2026-08-27
publication date: 2026-08-27
starting page: 1
ending page: 33
doi: 10.35699/2317-6377.2026.62373

A vinculação do Practicum na menção de Educação Musical no curso de Educação Básica
type: item
description: A formação inicial do professor de Educação Musical no Espaço Europeu de Ensino Superior na Espanha retrocedeu em qualidade em relação ao antigo curso de Diplomatura de Professor Especialista. O planejamento universitário das Menções de Educação Musical no curso de Licenciatura em Educação Primária gerou modelos heterogêneos em sua estrutura. Essa diversidade se reflete no Estágio Curricular, no qual algumas universidades o incluem como formação específica e outras não. Dada a importância do Estágio Curricular na formação docente, este estudo analisa quais cursos possuem a disciplina de Estágio vinculada à Menção, realizando um estudo de caso no Estágio da Menção de Música da USC por meio de uma metodologia documental com análise de conteúdo legislativo nacional e local. Os resultados mostram desigualdade nos cursos quanto à sua vinculação com a Menção, evidenciando a necessidade de reformar essa disciplina
subject: Artigos em Português/Espanhol
  topic: section
subject: Educação Musical
  topic: keywords
subject: Menção em Educação Musical
  topic: keywords
subject: Practicum
  topic: keywords
subject: Formação de professores
  topic: keywords
subject: Legislação educacional
  topic: keywords
creator: Martín Manuel Leránoz Iglesias
creator: Mario Diz-Otero
rights: Copyright (c) 2025 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-07-28
publication date: 2025-07-28
starting page: 1
ending page: 16
doi: 10.35699/2317-6377.2025.59672

Uma nova narrativa para a prática instrumental
type: item
description: Tradicionalmente, a prática instrumental tem-se centrado na repetição e na otimização técnica, limitando o desenvolvimento da autonomia e a compreensão profunda do repertório. Este artigo propõe uma nova narrativa para a prática instrumental, encarando-a não apenas como uma atividade técnica, mas como um processo auto-regulado, reflexivo e estratégico. Destaca-se a importância da prática consciente, que integra a técnica com a interpretação crítica e a expressão artística, promovendo a autonomia progressiva como objetivo formativo. Para além disso, sublinha-se o papel essencial do professor enquanto mentor reflexivo, facilitando a motivação, o pensamento estratégico e a tomada de decisões conscientes, o que promove uma aprendizagem mais profunda e sustentável. Esta narrativa convida a uma reconsideração da prática instrumental como um processo educativo ativo, em que o aluno faz escolhas, liga a aprendizagem à sua identidade artística e se envolve na sua evolução pessoal e musical.
subject: Artigos em Português/Espanhol
  topic: section
subject: Prática instrumental
  topic: keywords
subject: Autonomia
  topic: keywords
subject: Prática consciente
  topic: keywords
subject: Reflexão
  topic: keywords
subject: Formação musical
  topic: keywords
creator: Verónica Gómez Faubel
creator: María del Valle De Moya Martínez
rights: Copyright (c) 2025 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-08-11
publication date: 2025-08-11
starting page: 1
ending page: 16
doi: 10.35699/2317-6377.2025.59337

Educação musical e cultura digital
type: item
description: O objetivo do estudo é analisar o impacto de um ambiente de aprendizagem digital na motivação, envolvimento e criatividade dos alunos no ensino da música, centrando-se na implementação de ferramentas digitais no ensino da música. A metodologia de investigação inclui um inquérito a 100 professores de música, cinco entrevistas a grupos de discussão e um estudo experimental com 81 alunos divididos em três grupos, utilizando modelos de aprendizagem interactiva, orientada para projectos e mista. Os resultados mostram que a utilização de plataformas digitais aumenta a motivação dos alunos, a competência digital e o desempenho musical
subject: Artigos
  topic: section
subject: Educação musical
  topic: keywords
subject: Cultura digital
  topic: keywords
subject: Pensamento integrador
  topic: keywords
subject: Criatividade
  topic: keywords
subject: Inovações pedagógicas
  topic: keywords
creator: Olha Shcholokova
creator: Alla Skopych
creator: Nataliia Zhurska
creator: Leonid Khomenko
creator: Tetiana Rastruba
rights: Copyright (c) 2025 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-07-01
publication date: 2025-07-01
starting page: 1
ending page: 18
doi: 10.35699/2317-6377.2025.58891

Salvação cultural e Educação Musical
type: item
description: Esta discussão teórica aprofunda os dados da minha pesquisa de doutorado e introduz novos elementos para refletir sobre o conceito de Salvação Cultural (SC). O texto delineia características centrais da SC identificadas a partir de uma revisão da literatura nas áreas da Educação Musical e das Ciências Sociais. Entre janeiro de 2022 e julho de 2023, realizei trabalho de campo etnográfico no Projeto Social Ilha da Música, localizado na Comunidade África, em Natal, Brasil. Identifico três elementos centrais da SC: o véu metafísico do poder da música, a ordem ritualística e o processo de transformação. Compreender a SC como exercício de poder é essencial para educadores musicais. Essa consciência sustenta uma abordagem crítica e inclusiva da educação musical voltada para crianças e adolescentes em contextos de desigualdade social. O texto conclui levantando questões que buscam reconstruir as práticas musicais no âmbito de projetos sociais, com o objetivo de questionar e superar os fundamentos estruturais da desigualdade presentes na ideia de Salvação Cultural.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Colonização
  topic: keywords
subject: Salvação Cultural
  topic: keywords
subject: Projetos Sociais
  topic: keywords
subject: Sociologia da Educação Musical
  topic: keywords
subject: Weber e Educação Musical
  topic: keywords
creator: Andersonn Henrique Araújo
rights: Copyright (c) 2025 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-07-26
publication date: 2025-07-26
starting page: 1
ending page: 16
doi: 10.35699/2317-6377.2025.58955

A interpretação espacial
type: item
description: O presente trabalho é uma tradução para o português brasileiro do artigo de Anette Vande Gorne intitulado “L’interprétation spatiale” publicado na Revue Électronique, Université de Lille-3, França, em 2002. Compositora e professora no Conservatório Real de Música de Mons, Anette é diretora do estúdio Musiques et Recherches (Ohain - Bélgica), e do festival anual “L’Espace du Son” em Bruxelas. Ele se destaca por descrever de forma clara e objetiva a estética envolvida nos processos de espacialização sonora aplicáveis tanto na prática interpretativa ao vivo quanto no processo composicional em estúdio, servindo como importante referência para diversos trabalhos na área.
subject: Translations
  topic: section
subject: Música eletroacústica
  topic: keywords
subject: Espacialização sonora
  topic: keywords
subject: Composição Musical
  topic: keywords
subject: Análise Musical
  topic: keywords
subject: Acousmonium
  topic: keywords
creator: Fabio Wanderley Janhan Sousa
creator: Annette Vande Gorne
rights: Copyright (c) 2025 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-06-27
publication date: 2025-06-27
starting page: 1
ending page: 22
doi: 10.35699/2317-6377.2025.58830

Notas sobre a interpretação de um Larghetto de Handel
type: item
description: O presente artigo discorre sobre a interpretação historicamente informada da música barroca, abordando a execução de movimentos lentos do tipo italiano, que costumeiramente devem ser ornamentados pelo intérprete. Para sustentar seus argumentos, a autora se vale do auxílio de um exemplo prático retirado do repertório flautístico: o Larghetto da Sonata em mi menor para flauta e baixo contínuo, op.1 no 1a, HWV 379, do compositor George Frideric Handel. Para este Larghetto são sugeridas opções de articulação, dinâmicas e andamento, sendo apresentadas justificativas musicais para tais escolhas, embasadas nos tratados da época e em fontes secundárias, usando como inspiração as Sonatas Metódicas de Georg Philipp Telemann. Ao final do artigo, há uma partitura contendo as partes originais de flauta e baixo contínuo do movimento em questão, acrescidas de sugestões de ornamentação e interpretação. Ao cotejar a parte original e a versão proposta, pode-se constatar o resultado prático da discussão teórica proposta pelo artigo.
subject: Artigos em Português/Espanhol
  topic: section
subject: Música barroca
  topic: keywords
subject: Ornamentação
  topic: keywords
subject: Handel
  topic: keywords
subject: Interpretação Historicamente Informada
  topic: keywords
subject: Flauta
  topic: keywords
creator: Laura Rónai
rights: Copyright (c) 2025 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-07-08
publication date: 2025-07-08
starting page: 20
ending page: 24
doi: 10.35699/2317-6377.2025.58726

Pedalização
type: item
description: Esta pesquisa aborda a pedalização do piano como uma ferramenta essencial na interpretação pianística. Seu objetivo é explorar o uso do pedal direito. A técnica do pedal é frequentemente moldada por instruções diretas de um professor particular ou pelas tradições de uma escola nacional de piano. Existem diferenças nos enfoques de pedalização entre diversas escolas pianísticas, métodos de ensino e aplicações individuais do pedal. Metodologicamente, o estudo se insere no campo aplicado da educação pianística, fundamentando-se na experiência pessoal e em uma extensa formação formal. Adota-se um método qualitativo e descritivo para fornecer informações claras e destacar técnicas específicas de pedal. Dessa forma, a pesquisa é estruturada de modo a cumprir o objetivo principal de facilitar e enriquecer a compreensão do pedal entre professores e alunos de piano. Embora inúmeros autores abordem essa temática, a pedalização continua sendo uma área em que as discrepâncias entre escolas e intérpretes são evidentes. Portanto, o propósito desta pesquisa é estabelecer uma ponte entre os métodos e estratégias pedagógicas oriundos das escolas pianísticas orientais e ocidentais. O estudo também investiga os problemas decorrentes da terminologia inconsistente, analisa onde o pedal direito é aplicado e identifica treze tipos de pedais que auxiliam pianistas e professores no aprimoramento da interpretação pianística.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Pedal
  topic: keywords
subject: Pedal direito
  topic: keywords
subject: Ensino do piano
  topic: keywords
subject: Técnica pianística
  topic: keywords
subject: Estilo
  topic: keywords
creator: Tsonka Al Bakri
rights: Copyright (c) 2025 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-07-08
publication date: 2025-07-08
starting page: 1
ending page: 26
doi: 10.35699/2317-6377.2025.58395

Análise sobre Phantasiestück III e the storm of the stars will turn to quiet, de Willy Corrêa de Oliveira
type: item
description: Este artigo tem como objetivo analisar as obras Phantasiestück III (1973) e the storm of the stars will turn to quiet (década de 1990), de Willy Corrêa de Oliveira, mediante análise musical e pesquisa documental. O estudo combina exame das partituras com pesquisa bibliográfica sobre intertextualidade (Kristeva, 1966; Klein, 2005; De Bonis, 2015) e polarização harmônica (Costère, 1973), contextualizando-as com uma breve biografia do compositor e sua relação com o pensamento marxista. Em Phantasiestück III, a análise revela o uso de séries derivadas de Schumann e polarizações em ASCH (Lá-Mib-Dó-Si), culminando em citações diretas na Coda, enquanto the storm of the stars will turn to quiet demonstra diálogos intertextuais com Bach, com a poetisa Marina Tsvetaeva (1892-1941) e o filme Leaving Las Vegas (1995). Os resultados evidenciam como a reescrita musical em Oliveira articula vanguarda e tradição, refletindo sua trajetória estética e política.
subject: Artigos em Português/Espanhol
  topic: section
subject: Willy Corrêa de Oliveira
  topic: keywords
subject: Intertextualidade
  topic: keywords
subject: Polaridade
  topic: keywords
creator: Lucas Cassano
creator: Carole Gubernikoff
rights: Copyright (c) 2025 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-08-11
publication date: 2025-08-11
starting page: 1
ending page: 18
doi: 10.35699/2317-6377.2025.58416

Uma casa dividida
type: item
description: O trabalho aborda o significado da obra para piano “The Anti-Abolitionist Riots in the 1830’s and 1840’s” de Charles Ives. A história intelectual permite analizar sua concepção do mundo junto com as influências compositivas e ideológicas que nutriram suas criações. A tomada de consciência histórica sobre os altercados e os confrontos de rua entre os defensores da escravidão e os abolicionistas feriam a sensibilidade do joven músico, que se viu compelido a evocar estes acontecimentos. O conflito social não somente ainda se encontrava vigente no inicio do século XX, mas había recrusdescido ao som de novas circunstâncias. Conclui-se que a memória dos distúrbios mereceu por parte do artista sua representação estética e que sua capacidade de evocar a sobrevivência do passado dá um sentido pleno à partitura. entido pleno à partitura.
subject: Artigos em Português/Espanhol
  topic: section
subject: Abolicionismo
  topic: keywords
subject: Estados Unidos da América
  topic: keywords
subject: Charles Ives
  topic: keywords
subject: Modernismo
  topic: keywords
subject: Trascendentalismo
  topic: keywords
creator: Mario Agustín Masera
creator: Gustavo Alberto Masera
rights: Copyright (c) 2025 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-07-08
publication date: 2025-07-08
starting page: 1
ending page: 24
doi: 10.35699/2317-6377.2025.58017

A preparação do cantor para a performance de música brasileira de concerto
type: item
description: O atuar do performer vocal está condicionado aos atributos de respiração, fonação e aparelhos ressoadores, que devem funcionar de forma homogênea e equilibrada, visando a uma interpretação livre de tensões desnecessárias. Esse aparato técnico deve sustentar a emissão chamada de sul fiato – sobre o ar – e, na música brasileira de concerto, temos os problemas adicionais da dicção e fonação provenientes da língua falada e cantada no Brasil. Objetivando sanar eventuais dificuldades relacionadas a essa performance vocal da música brasileira, desenvolvo aqui um estudo teórico que mostra como o estudante de canto lírico e mesmo o profissional da voz podem se valer de técnicas corporais dinâmicas e flexíveis para prover sua interpretação de elementos cênicos que conjuguem, ao mesmo tempo, liberdade e certo grau de improvisação. Os resultados foram que ao integrar corpo, voz e argumentos cênicos o performer poderá aliar música de concerto nacional com uma linguagem corporal específica.
subject: Artigos em Português/Espanhol
  topic: section
subject: Performance vocal
  topic: keywords
subject: Música brasileira de concerto
  topic: keywords
subject: Voz e corpo
  topic: keywords
subject: Sul fiato
  topic: keywords
subject: Linguagem corporal
  topic: keywords
creator: Pedro Razzante Vaccari
rights: Copyright (c) 2025 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-05-15
publication date: 2025-05-15
starting page: 1
ending page: 17
doi: 10.35699/2317-6377.2025.57866

Influência das variáveis sociodemográficas na percepção do clima motivacional dos alunos do Ensino Superior de Música
type: item
description: O ambiente que cerca os alunos é fundamental para seu sucesso acadêmico, tornando-se um fator determinante para seu progresso musical. O objetivo deste estudo foi analisar o clima motivacional percebido (clima do ego e clima da tarefa) de alunos do ensino superior de música, levando em conta variáveis sociodemográficas (gênero, vínculos familiares com a música, país e escola). Os resultados mostram que a percepção do clima do ego não apresenta diferenças significativas em nenhuma das variáveis estudadas. Por outro lado, o clima de tarefa mostra diferenças a favor dos homens e diferenças importantes em termos de país e tipo de centro de estudos, sendo que os alunos que estudam em Portugal apresentam a percepção mais favorável. Destaca-se a importância de gerar contextos educacionais que favoreçam um clima de tarefa de casa positivo, orientado para a realização e o fortalecimento das habilidades dos alunos.
subject: Artigos em Português/Espanhol
  topic: section
subject: Clima motivacional percebido
  topic: keywords
subject: Ensino superior
  topic: keywords
subject: Conservatório
  topic: keywords
subject: Música
  topic: keywords
subject: variáveis sociodemográficas
  topic: keywords
creator: Susana Blanco-Novoa
creator: Sara Domínguez-Lloria
creator: Margarita Pino-Juste
rights: Copyright (c) 2025 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-03-26
publication date: 2025-03-26
starting page: 1
ending page: 16
doi: 10.35699/2317-6377.2025.57387

Escalas sem repetição de oitava como uma forma de organização tonal
type: item
description: Embora a maioria das escalas do mundo seja repetida na oitava, o fato é que escalas sem repetição de oitava têm sido empregadas para organizar o conteúdo tonal em diferentes culturas musicais desde a Idade Média até os dias atuais. No entanto, há poucos estudos acadêmicos que tratam do assunto de uma perspectiva global, além da aplicação de determinadas escalas sem repetição de oitavas em contextos musicais específicos. Portanto, a extensão em que essas estruturas serviram para determinar o conteúdo da altura na música não foi até agora amplamente ampliada ou prontamente disponível para pesquisadores e músicos potencialmente interessados no assunto. O presente artigo se baseia em uma variedade de fontes diferentes para apresentar uma visão geral detalhada e estruturada do uso de escalas sem repetição de oitava em uma ampla gama de ambientes musicais, confirmando, assim, a hipótese de que essas estruturas provaram ser uma forma útil e comprovada de organizar o conteúdo de altura na música.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Escalas sem repetição de oitava
  topic: keywords
subject: Teoria da música
  topic: keywords
subject: Análise musical
  topic: keywords
subject: Teoria das escalas
  topic: keywords
subject: Composição
  topic: keywords
subject: Improvisação
  topic: keywords
creator: Emmet Crowley
creator: Francisco Gómez-Martín
rights: Copyright (c) 2025 Per Musi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-05-30
publication date: 2025-05-30
starting page: 1
ending page: 38
doi: 10.35699/2317-6377.2025.57172