Revele: Revista Virtual dos Estudantes de Letras
Revele: Revista Virtual dos Estudantes de Letras é um periódico anual, com avaliação de pares, mantido pelaFaculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais(Brasil) desde 2008. É veiculado unicamente em formato eletrônico, tendo como objetivo contribuir com a divulgação dos trabalhos de pesquisa linguística e literária que vem sendo realizados por alunos de pós-graduação (doutorado e mestrado) e de graduação de cursos de Letras. A proposta da revista é estimular a elaboração de trabalhos completos e inéditos na corrente teórica pertinente. Revele: Revista Virtual dos Estudantes de Letras is a peer-reviewed annual journal, sponsored by the School of Lettersof the Federal University of Minas Gerais (Brazil) since 2008. It is published only in electronic format, aiming to share research in Linguistics and Literature conducted by students of Graduate and Undergraduate programs. The proposal of the journal is to stimulate the development of complete and original works in adequate theoretical framework.
O autor de submissão à revista Revele, caso a submissão seja aceita para publicação, cede os direitos autorais à editora da revista (Faculdade de Letras da UFMG). A responsabilidade do conteúdo dos artigos é exclusiva dos autores. É proibida a submissão integral ou parcial do texto já publicado na revista a qualquer outro periódico.
O romance grego e latino: uma proposta de estudo panorâmico e comparativo entre obras
O presente artigo explica as principais características de algumas obras da Antiguidade que são conhecidas como “romance”. Além do mais, propõe um estudo panorâmico do termo “romance”, palavra anacrônica usada para descrever essas narrativas antigas, e detalha o porquê deste termo ser usado para designar esse tipo de obra. Este trabalho visa, sobretudo, a uma abordagem introdutória dos romances: quais obras sobreviveram ao longo dos séculos e o que se pode descobrir a partir das obras que estão fragmentadas. Também faz um estudo comparativo entre os romances gregos e latinos, e explica como essas duas culturas e literaturas – grega e latina – se relacionavam.
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'Dormir ao so'l de Bioy Casares: a importância dos vínculos comunitários
O presente artigo discute a importância da vida em comunidade, proposta como um estilo de existência que resiste às estratégias de domesticação dos indivíduos. Pretende-se apresentar uma reflexão crítica sobre esse tema presente na obra Dormir al sol, do escritor argentino Adolfo Bioy Casares. Para tal debate, buscou-se inspiração na relação conflituosa entre dois personagens: Lucho Bordenave, um pacato relojoeiro, e seu vizinho Gordo Picardo, um malandro que vive da venda clandestina de jogos de azar. Para defender essa relação conturbada entre vizinhos tão diferentes, propõe-se a abordagem do conceito de comunidade defendido pelo filósofo italiano Roberto Esposito, que recupera o sentido original do termo, de uma obrigação para com o outro – sobretudo se esse outro é diferente –, com uma convivência que aceita o conflito como elemento essencial para a construção de relações sólidas.
Imigrante refugado: a condição marginal do estrangeiro em 'Estive em Lisboa e lembrei de você', de Luiz Ruffato
Em Vidas desperdiçadas, Zygmunt Bauman atenta para os problemas decorrentes do crescimento da população pobre. Os miseráveis, excluídos do estilo de vida consumista, não contribuem com a lógica da produção e, por esse motivo, são designados resíduos do sistema – um mal inevitável. Ora, é tarefa dos governos decidir como tratar e onde depositar o “refugo humano”. Frequentemente, as nações apostam na remoção dos sujeitos indesejáveis, incentivando o deslocamento geográfico. A incontestável onda de migrações efetuada pela massa de refugados, iniciada no século XX e intensificada nos dias atuais graças à globalização, impõe à crítica refletir se a questão da diáspora torna-se cara também às artes e à cultura. Luiz Ruffato está entre os escritores comprometidos com esse tema a ponto de privilegiar, em sua literatura, a representação de sujeitos redundantes em trânsito. Um exemplo disso é o romance Estive em Lisboa e lembrei de você, cuja enunciação, em primeira pessoa, é produzida por Sérgio de Souza Sampaio, um cataguasense pobre e esperançoso, que sonha em ascender socialmente através do trabalho ilegal realizado na capital portuguesa. Este artigo pretende analisar a construção desse personagem ruffatiano e suas desventuras a partir da noção de “refugo humano”, de Bauman, noção que lança luz sobre a condição do imigrante miserável.
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Concepções de leitura aplicadas ao ensino de espanhol: explorando manchetes de jornais
O presente artigo busca entender as distintas concepções de leitura e diferenciar o leitor crítico do acrítico fundamentando-se, principalmente, nos trabalhos de Daniel Cassany, a partir dos quais elaboraremos propostas de atividades práticas para sala de aula, fazendo-se necessária uma breve contextualização de conceitos como a compreensão de leitura Linguística, Psicolinguística e a Sociocultural. Não nos deteremos somente à teoria, pois o objetivo principal deste trabalho é justamente propor uma alternativa para alcançar um trabalho que seja significativo para o aprendiz e que o incentive a questionar os modos como os canais de comunicação trazem notícias comuns para o nosso cotidiano, a partir da leitura de manchetes de periódicos online, utilizando-se distintos recursos como o código escrito, imagens e o arcabouço sociocultural disponível, além da estrutura dos textos. Finalmente, exemplificaremos atividades didáticas que abordem uma das alternativas para fomentar que o aluno faça uma leitura crítica sobre o que lê.
A construção das personagens femininas nos contos 'The Courtship of Mr. Lyon' e 'The Snow Child', de Angela Carter
Este artigo traz uma análise das personagens femininas em duas obras da escritora britânica Angela Carter, The Courtship of Mr. Lyon e The Snow Child, com o intuito de comparar a construção dessas em relação às personagens dos contos de fadas tradicionais que serviram de inspiração para a autora. Procura-se problematizar como Carter transforma seus contos de fadas, aproximando-os ou afastando-os dos moldes e características dos contos de fadas tradicionais estudados por Vladimir Propp, Max Lüthi e Tzvetan Todorov. O feminino, tanto na voz das escritoras quanto na construção das personagens, é analisado ao longo do artigo segundo obras sobre este tema em contos de fadas escrito por autores como Joan Gould, Cristina Bacchilega e Marina Warner. A partir das análises empreendidas, é possível concluir que Carter aproxima-se ao mesmo tempo em que se afasta das características tradicionais dos contos de fadas, construindo assim um novo tipo para o gênero.
Redução segmental em encontros consonantais heterossilábicos no português brasileiro
Este artigo analisa estratégias adotadas pela fonologia do português brasileiro para desestabilizar encontros consonantais heterossilábicos, como na palavra fes.ta, através de processos de redução segmental. A perspectiva teórica é a da Fonologia Autossegmental, que busca explicar os processos de redução segmental a partir da atuação do Princípio do Contorno Obrigatório (PCO) em encontros consonantais heterossilábicos. O PCO não permite sequências de consoantes idênticas, o que explica a ausência de consoantes geminadas no PB. Neste artigo, sugerimos que o PCO também atua em sequências de consoantes não idênticas, mas que compartilham alguma propriedade específica. Processos fonológicos atuaram historicamente no português brasileiro em consoantes adjacentes, de maneira que, pelo PCO, em uma sequência de segmentos adjacentes que tenham a propriedade [consonantal], ocorre o cancelamento da consoante à esquerda da sequência consonantal. Processos fonológicos recentes evidenciam que, em sequências de consoantes que compartilham ponto de articulação ou modo de articulação, o PCO atua cancelando a consoante à direita da sequência. Finalmente, se as consoantes adjacentes não compartilharem modo de articulação ou lugar de articulação, não sofrem redução segmental. Sugerimos, portanto, que a atuação do PCO é regulada por restrições fonéticas que atuam no nível segmental.
Uma abordagem retórico-comparativa da bucólica II de Virgílio e da bucólica III de Calpúrnio Sículo
Neste artigo, depois de introduzirmos questões gerais em nexo com os traços principais e a presença da poesia bucólica em Roma, passamos a investigar alguns aspectos retóricos da segunda bucólica de Virgílio e da terceira écloga de Calpúrnio Sículo. Sobretudo interessados em analisar retoricamente esses dois poemas e considerando o aspecto da “invenção” (inuentio), destacamos como os dois autores recorreram a argumentos de natureza patética, ética e lógica com o objetivo de gerar a persuasão sentimental em um e outro caso mencionado. Desse modo, sempre recorrendo a exemplos extraídos dos textos em questão, tentamos descrever, aqui, em quais pontos argumentativos as ideias e sentimentos expressos por Virgílio e Calpúrnio, nesses poemas, coincidem ou mostram-se mutuamente diferentes.
A profissão do revisor de texto: suas leis e seu lugar na sociedade
Recomenda-se que todo texto a ser, de alguma forma, publicado, seja antes revisado. E essa função deve ser exercida pelo revisor de texto, profissional geralmente formado em Letras ou Jornalismo e, algumas vezes, com pós-graduação em revisão de texto. Porém, apesar da importância dessa atividade, seus profissionais não são resguardados pela lei, a não ser que sejam jornalistas e trabalhem em empresas de comunicação, por exemplo, em redações de jornal. Ocorre que boa parte das empresas jornalísticas optou por excluir o revisor de seu quadro de funcionários, deixando a função para o próprio repórter e o corretor ortográfico do Word. Ao contrário do que muitos pensam, não basta gostar de Português para ser capaz de revisar um texto com qualidade. A profissão tem muitas outras exigências que talvez passem despercebidas exatamente por não existir uma regulamentação que lhe dê identidade. O objetivo deste trabalho é, então, analisar esse cenário, saber o que tem sido feito para mudar essa realidade.
Caio Fernando Abreu, ao longo de sua carreira, mostra-se um escritor bastante crítico em relação à sociedade contemporânea, ao comportamento do homem e à sua condição diante de um mundo fragmentado e mecanizado. O escritor sul-rio-grandense utiliza-se de um universo simbólico para recriar a sociedade em seus contos e crônicas, por isso, o presente trabalho apoia-se na perspectiva da Teoria do Imaginário, de Gilbert Durand (2002) para analisar como se estabelece a relação entre escritor, sociedade e imaginário nos contos Cavalos Brancos de Napoleão, da obra O Inventário do Ir-remediável, e Ascensão e Queda de Robhéa, Manequim & Robô, da obra O ovo apunhalado, e na crônica Em nome dos dragões, pertencente ao livro A vida gritando nos cantos.
Pintura em verso: imagens poéticas e picturais em 'Paranoia', de Roberto Piva
Este trabalho tem por objetivo analisar alguns dos poemas do livro Paranoia, de Roberto Piva. Em versos dessa obra se destacam, à maneira do surrealismo e do clássico ut pictura poesis, dois tipos de imagens: poéticas e picturais. Acredita-se que por meio da citação e da montagem tais categorias de imagem foram inseridas na trama poética piviana.
The laughter within the Dialogues of the dead
The Dialogues of the Dead are among the most popular and controversial works of the corpus lucianeum. This article’s aim is to explicit and analyze the different aspects of laughter in these dialogues (besides their philosophical implications), in order to provide a new comprehension of problems and difficulties often associated with this work. We may also mention and deal with some of the main themes displayed throughout the dialogues: self-knowledge, mortality, greed and vanity, for example. Besides, we try to delineate a different way of understanding Lucian’s attitude towards philosophical laughter –mainly as Plato and the Cynics define it. Abstract Os Diálogos dos Mortos estão entre os mais populares e controversos trabalhos do corpus lucianeum. O objetivo deste artigo é explicitar e analisar os diferentes aspectos do riso nesses diálogos (além de suas implicações filosóficas), a fim de oferecer uma nova compreensão de problemas e dificuldades frequentemente associados à obra. Nós mencionaremos e trabalharemos também com alguns dos principais temas trazidos pelos diálogos: autoconhecimento, mortalidade, ganância e vaidade, por exemplo. Além disso, tentaremos delinear uma maneira diversa de entender a atitude de Luciano no que diz respeito ao riso filosófico –sobretudo a partir da maneira como o definem Platão e os cínicos.
Interpretação de texto, um processo interativo
Este artigo se propõe a analisar a interpretação de textos com base na filosofia da linguagem, em cujos estudos se sucederam abordagens para situar o sentido de um texto ora em seu autor, ora em seu leitor, ora no próprio texto. Mister é a compreensão do processo interpretativo, pois, se há várias leituras possíveis de um texto, por outro lado, não há que se falar em leituras infinitas, porque o texto não suporta todas as leituras possíveis, já que algumas podem excedê-lo e romper sua estrutura e coesão. Alcançar o significado do texto importa em lidar com a linguagem. Interpretar o texto será, pois, o exercício de extrair sentido do conjunto de signos linguísticos ali grafados. Mas, como interpretar? Neste esforço teórico, ver-se-á a necessidade de se lidar simultaneamente com o autor, o texto e o leitor, que se interrelacionam nesse processo. O autor não dispõe de autoridade especial sobre a interpretação da obra publicada, como também não é dado ao leitor atribuir toda sorte de interpretações, uma vez que o texto não lhe pertence. A autoridade está no texto, é ele que dita as regras da interpretação. O sentido, contudo, não é dado pelo texto, é processo de atribuição de significados. Por isso, a interpretação, ou a atribuição de sentidos, é processo interativo entre autor, texto e leitor.
A construção de sentido nas traduções das falas da personagem Dean Winchester em legendas da série 'Supernatural'
O presente artigo objetiva analisar o processo de construção de sentidos nas falas e expressões do personagem Dean Winchester, da série Supernatural. Para tanto, delimitou-se um estudo sobre o processo de tradução, com enfoque no reconhecimento das características próprias da legendagem. Metodologicamente, adotou-se uma rigorosa observação de distintas traduções executadas por profissionais ou amadores, a fim de compreender a adequação e a construção de sentido entre a fala de origem do personagem (fala fonte) e sua versão para a língua portuguesa via legendas. O corpus é formado por fragmentos de falas de um episódio da série retirados do box original da própria produtora/distribuidora da série e de legendas do seriado feitas e disponibilizadas por “amadores” na Internet. A análise indicou que o tradutor profissional e o tradutor amador traduzem, de maneira distinta, falas e expressões do personagem, divergindo mais em forma (convenções) do que em sentido. Ao realizar as análises das diferentes legendas em seu processo de tradução, observou-se certo equilíbrio, mas também divergências nas adequações e escolhas das palavras e expressões traduzidas para o contexto sociocultural brasileiro.
Aspectos da crítica sobre a obra de Cornélio Penna: do romance intimista ao mistério
O presente trabalho é uma abordagem ao livro A menina morta (1954), de Cornélio Penna. Intenta-se refletir sobre alguns aspectos da crítica sobre essa obra e, para tanto, foi estudada a fortuna crítica de Penna, que revela o fato de que alguns de seus estudiosos, a princípio, fizeram uma leitura da obra do autor como um romance intimista de cunho social, apesar de já apontarem a presença do mistério na obra corneliana. Além disso, foram indicados elementos do texto de A menina morta que remetem às narrativas de mistério, as quais ganharam importância e novos contornos com o advento do romance moderno – como o romance gótico e as narrativas policiais – sem, no entanto, classificar o texto corneliano dentro dessas ou de quaisquer outras narrativas de mistério.
Identidades múltiplas e hibridação em Jorge Ben: alquimia, negritude e indústria cultural
O sujeito, cuja identidade um dia se demonstrou unificada e estável, está se reconfigurando, assumindo identidades diversas. E, se assim o é, tal sujeito também seleciona, conscientemente ou não, de cada ocasião passada, o que lhe convém para sustentar a identidade assumida em determinado momento. O artista Jorge Ben (Jor) apresenta uma produção formada a partir da combinação de diferentes elementos que têm força para gerar novas estruturas e práticas, ou seja, é uma produção híbrida. Nessa produção, há a junção de elementos que remetem ao universo negro e a práticas europeias medievais, sem se desligar da forte influência da indústria cultural na qual está imersa. Desse modo, ao analisar esse sujeito pós-moderno e observar fragmentos de tradições diversas em suas letras, objetiva-se compreender, a partir dos rastros deixados, o que a produção híbrida de tal sujeito de identidades múltiplas resgata do passado e realoca no presente. Ou seja, rui-se com a tradição e produz-se algo novo, potencial de estranhamento.
[V1danar + (se) + (prep) + V2infinitivo] à luz da Gramática de Construções e da Gramática Cognitiva
Este trabalho investigou, à luz dos pressupostos da Gramática de Construções e da Gramática Cognitiva, a perífrase verbal [V1danar + (se) + (prep) + V2infinitivo] usada no português brasileiro para expressar o que Paula (2014) chamou de aspecto inceptivo com prolongamento da ação. O objetivo deste trabalho é verificar se, conforme a teoria eleita, [V1danar + (se) + (prep) + V2infinitivo] pode ser considerada uma construção do português brasileiro. A análise evidenciou que, embora nas palavras de Goldberg (1995) "as construções têm significado, independentemente das palavras que compõem a sentença" (p. 1, tradução nossa, grifo nosso), questões cognitivas relacionadas aos esquemas imagéticos de FORÇA e MOVIMENTO que subjazem a todos os sentidos de danar influenciam no significado da perífrase. Isso, contudo, não nos impediu de a considerarmos uma construção, uma vez que os dados mostraram que [V1danar + (se) + (prep) + V2infinitivo] se constitui em um pareamento forma-significado, cujo significado não resulta da soma dos significados das partes da perífrase. Propomos que seja considerado que as construções têm significado, independentemente dos significados lexicais das palavras que compõem a sentença. Por trás de uma palavra, termo usado por Goldberg (1995), pode haver questões cognitivas relacionadas aos esquemas imagéticos que podem influenciar (não determinar totalmente) o significado da construção. Assumiu-se que as ocorrências da construção com os V1 danar, desandar, desatar, destampar e outros concorrentes que também tragam a noção de FORÇA e MOVIMENTO formam uma rede.
Proposta de revisão da nota técnica nº 21 do MEC com base em critérios da Gramática do design visual
A partir do reconhecimento da audiodescrição como uma técnica de tradução de imagens em palavras, recurso que propicia acessibilidade a cegos e pessoas com baixa visão, este trabalho tem como objetivo analisar a Nota Técnica nº 21, elaborada pelo MEC, que apresenta ao audiodescritor requisitos para a produção de seu roteiro. Para essa análise, tomaremos como base Lima (2011) e a teoria de Kress e van Leeuwen (2006). Assim, a respeito das orientações apresentadas pela Nota para a descrição de imagem na geração de material didático digital acessível, julgamos necessário propor sua reformulação, visto que ela negligencia informações de direção e sentido em sua proposta. Com o intuito de evidenciar a relevância dessa reformulação, analisamos a história em quadrinho descrita pela Nota, enfatizando a distinção entre os critérios utilizados pelo MEC e pela teoria que pretendemos aplicar. Sendo assim, com relação às principais diretrizes da audiodescrição (LIMA, 2011: 29) – concisão, clareza, correção, especificidade e vividez – enquanto a Nota foca na concisão, nossa proposta privilegia, em contrapartida, as últimas citadas. A partir disso, discutiremos a relevância de novas propostas teóricas capazes de consolidar o modo como se dá a elaboração do roteiro audiodescritivo, que ainda é pouco normatizado. Sabendo-se que a ausência dessas normas impossibilita os audiodescritores de terem recursos de regularização da produção de seu roteiro, aplicando a Gramática do design visual (KRESS; VAN LEEUWEN, 2006) à técnica de audiodescrição, chegamos à conclusão de que ela contém diretrizes que podem contribuir para sua efetiva regulamentação.
A relação entre nomes gerais e pronomes indefinidos na fala mineira
Esta pesquisa tem como objetivo analisar a relação entre os nomes gerais coisa, negócio, trem, cara, pessoa e indivíduo e os pronomes indefinidos algo, alguém, nada e ninguém no português brasileiro. Nomes gerais são definidos por Halliday e Hasan (1976) como um caso limítrofe entre um item lexical e um item gramatical, por serem semanticamente generalizados. Além de Halliday e Hasan (1976), outros trabalhos que contemplam o estudo dos nomes gerais são os de Mihatsch (2006) e Koch (2004). Sobre pronomes indefinidos, tomou-se como base Neves (2000), Mihatsch (2006) e Haspelmath (1997). A partir de um corpus de doze gravações orais feitas na cidade de Caeté-MG, com pessoas heterogêneas, buscou-se observar o número de ocorrências dos nomes gerais, bem como analisá-los, focando na relação que eles mantêm com os pronomes indefinidos. Esses dados fazem parte de um corpus maior pertencente ao projeto “O uso dos nomes gerais nos falares mineiros”. No presente trabalho constatou-se que quando o falante opta por falar da inexistência de algo e de alguém, são usadas apenas as formas pronominais nada e ninguém. Para se falar da existência de algo, utiliza-se preferencialmente coisa. Para se falar da existência de uma pessoa, há alternância entre pronome e nome geral. Abstract This research aims to analyze the relation between the general nouns coisa, negócio, trem, cara, pessoa and indivíduo and the indefinite pronouns algo, alguém, nada and ninguém in Brazilian Portuguese. General nouns are defined by Halliday and Hasan (1976) as a borderline case between a lexical item and a grammatical item, semantically generalized. Besides Halliday and Hasan (1976), other researches that contemplate the study of general nouns are Mihatsch (2006) and Koch (2004). In what concerns the indefinite pronouns, it was considered the concepts on Neves (2000), Mihatsch (2006) and Haspelmath (1997). Thus, we searched, from a corpus of twelve oral recordings made in the city of Caeté-MG, formed by from heterogeneous people, to observe the number of occurrences of general nouns, as well as analyze them, focusing on the relation they have to the indefinite pronouns. These data are part of a larger corpus belonging to the project "O uso dos nomes gerais nos falares mineiros". In the present work, it was found that when the speaker chooses to speak of the absence of algo and alguém, are used only the pronoun forms nada and ninguém. To speak of the existence of algo, it is used preferably coisa. To speak of the existence of a person, there is an alternation between the pronoun and the general noun.
Griselda Gambaro, Inés Margarita Stranger, Maria Adelaide Amaral e a dramaturgia feminina na América Latina da década de 1990
A mulher, através dos séculos, foi privada da construção de um discurso próprio e submetida a gerações e gerações de discursos distorcidos e sexistas. À medida que a mulher passa a conquistar seu espaço e seu direito à expressão, ela se desloca dentro do ambiente social e se retira do lugar de passividade e submissão. Considerando que a presença da mulher na dramaturgia faz parte desse processo, nossa pesquisa se propôs a analisar como a temática feminina é apresentada dentro da dramaturgia latino-americana na década de 1990, a partir do lugar de enunciação da própria mulher. Para tal, propusemo-nos a analisar seis textos dramáticos escritos por mulheres na América Latina. As autoras escolhidas foram: a argentina, Griselda Gambaro; a chilena Inés Margarita Stranger; e a portuguesa, radicada no Brasil, Maria Adelaide Amaral. Abstract Women, over the centuries, have been denied the construction of their own speech and submitted to generations and generations of distorted and sexists speeches. As they conquest their space and their right of expression, they move inside of the social environment and gets out of the passivity and submission place. Considering the female presence in the dramaturgy as a part of this process, our research proposes to analyze how the female thematic is presented inside the dramaturgy in Latin America in the 1990’s, from the women point of view. For this intent, we propose to analyze six dramatics texts written by three Latin American women. The chosen writers are the Argentinean Griselda Gambaro; the Chilean Inés Margarita Stranger; and the Portuguese one, rooted in Brazil, Maria Adelaide Amaral.
A Linguística de corpus como ferramenta para identificar o estilo do tradutor: peculiaridade, autoria e formação de tradutores
A pesquisa relatada neste artigo está inserida na subárea dos Estudos da Tradução Baseados em Corpus (ETBC), em particular os estudos de Estilo em tradução. Para isto, foi escolhido um corpus composto por um texto original ou fonte, e duas traduções. O objetivo da pesquisa é verificar se o resultado encontrado por Saldanha (2005) a partir do estudo do uso do itálico como traço de estilo dos tradutores ingleses seria o mesmo para tradutores brasileiros. Comprovada a teoria, este trabalho contribui para os estudos de estilo realizados com a metodologia dos ETBC, com resultados da descrição de itálicos em um corpus paralelo inglês/português brasileiro que permitem indicar que os tradutores fazem escolhas motivadas e têm estilo. Identificadas as peculiaridades de cada tradutor, a pesquisa revela-se com potencial para contribuir com a atribuição de autoria ao tradutor, pois, sendo uma marca tipográfica utilizada conforme as convenções linguísticas das línguas, o acréscimo e a omissão do itálico confirmariam a motivação/escolha do tradutor, revelando seu estilo. Isto reforça papel do tradutor como presença discursiva no texto, o que poderia trazer novas contribuições para a formação de tradutores. Palavras-chave: ETBC; estilo do tradutor; itálico. Abstract The research reported in this article is inserted in the sub-area of the Corpus-Based Translation Studies (CBTS), in particular the studies of Style in translation. For this, it was chosen a corpus composed of an original text or source, and two translations. The objective of the research is to verify if the result found by Saldanha (2005) from the study of the use of the italic as English translators' style trait, would be the same for Brazilian translators. Proven the theory, this work contributed for the carried through studies of style with the CBTS methodology, with results of the description of italics in an English corpus parallel/Portuguese Brazilian that allow to indicate that the translators make motivated choices and have style. Identified the peculiarities of each translator, the research shows with Revele n. 8 maio/2015 122 potential to contribute with the attribution of authorship the translator, therefore, being one it marks typographical used as the linguistic conventions of the languages, the addition and the omission of the italic one would confirm the motivation/choice of the translator, revealing his style. This would confirm the role of the translator as a discursive presence in the text, which could bring new contributions for the training of translators. Keywords: CBTS; translator's style; italic.
A Buenos Aires de Jorge Luis Borges a partir de “La Muerte y la Brújula” e “El Sur”
Este artigo realiza um estudo de duas narrativas de Jorge Luis Borges: “A morte a bússola” e “O sul”. O foco da pesquisa se concentra em Buenos Aires, discutindo como esse lugar é apresentado e caracterizado de forma distinta e porque é fundamental para a compreensão e a criação da atmosfera de dois dos mais bem elaborados contos de Borges. Assim, principalmente, sob o ponto de vista de María Adela Renard e Andréa Lúcia Paiva Padrão, este artigo visa a explorar como Buenos Aires se constitui como espaço literário, propondo possibilidades de reflexão acerca da presença peculiar de tal cidade nas duas narrativas que constituem o corpus deste trabalho. Além disso, são utilizadas: a crítica do conceito verdade real, construída no âmbito jurídico para interpretar os diferentes processos descritivos utilizados nos contos estudados, e algumas questões de análise espacial de acordo com a teoria da recepção, segundo Luis Alberto Brandão. A discussão feita ao longo deste artigo leva à conclusão de que Borges trata Buenos Aires de forma bastante diversa em cada conto, atribuindo a essa cidade sentidos e percepções singulares. Abstract This article carries out a study on two narratives by Jorge Luis Borges, “Death and the Compass” and “The South”. The research is focused on Buenos Aires, discussing how this city is portrayed and characterized in very different but equally fundamental ways for the comprehension and creation of the atmosphere of two of the best elaborated Borges' short stories. Thus, especially, from the author's María Adela Renard and Andréa Lúcia Padrão's points of view, this work aims to explore how Buenos Aires is formed as a literary space, proposing reflection possibilities towards the city's peculiar presence in both narratives, which constitute the research corpus. Besides, the critique concerning the search of the truth principle, built in the juridical field, to interpret the different descriptive processes used in the studied short stories and some space analysis questions concerning the theory of the reception, according to Luis Alberto Brandão. The discussion carried out along the article takes to the conclusion that Borges treats Buenos Aires in deeply different manners in each short story, ascribing peculiar perceptions and meanings to this city.
Análise de monólogo: do texto escrito à cena -Só os babacas morrem de amor de César Brie e É só uma formalidade de Quatrolocinco -Teatro do comum
Esta pesquisa investiga a estrutura monológica tanto em texto escrito pelo autor César Brie, Solo los giles mueren de amor, como na peça livre inspirada em sua obra,É só uma formalidade, do grupo teatral Quatroloscinco –Teatro do comum, comparando a diferença entre suas estruturas. Para tanto, realizar um passeio pela forma e/ou estrutura dialógica também foi necessário, tendo em vista o tênue limite que separa uma da outra. Refletimos sobre as variadas possibilidades em relação à presença de uma dessas estruturas nessas obras lidas e/ou espectadas, tendo a devida sutileza de não enquadrá-las dentro de uma ou outra forma de modo óbvio, isto é, o monólogo não necessariamente se trata de apenas um ator em cena, nem o diálogo obriga a presença de dois ou mais atores no palco. Para tanto, atores ativos foram entrevistados e suas experiências artísticas práticas e teóricas nos foram válidas para o desenvolvimento de nosso pensamento. Abstract Over the centuries, women have avoided the construction of their own speech and submittedto the generations and generations of distorted and sexists speeches. As women conquest their space and their right of expression, they move inside of the social environment and gets out of submission passive and submissive place. Considering the female presence in the dramaturgy as a part of this process, our research proposes to analyze how the female thematic is presented inside the dramaturgy in Latin America in the 1990’s decade, from women´s point of view. For this intent, we propose to analyze six dramatics texts written by three Latin American women: an Argentinean, Griselda Gambaro; a Chilean, Inés Margarita Stranger; and one Portuguese, rooted in Brazil, Maria Adelaide Amaral.
Uma análise retórico-argumentativa da peroração no pronunciamento de vitória de Barack Obama
A retórica é a capacidade de discernir os meios capazes de gerar persuasão em cada caso e, portanto, no discurso político, apresenta-se como capaz de mover e tocar as paixões do auditório através da exploração da doxa. Dentre todas as partes da exposição retórica, encontramos na peroração a primazia pelo pathos, pela comunhão com as afecções do auditório. Este artigo procura, pois, apresentar como se construíram as estratégias retórico-argumentativas na peroração de um pronunciamento de Barack Obama, buscando evidenciar as implicações patêmicas em cada uma das provas retóricas (ethos/pathos/logos/) e o uso da figura retórica da analogia . Abstract Rhetoric by definition aims to effectively use language and other means to persuade an audience in specific situations. Therefore, in political discourse, this practice can be used to motivate and touch the passions of the audience through the exploration of the doxa. Among all rhetorical organization, the peroration is the part in which pathos and audience’s affection are more emphasized. Thus, this article intends to clarify how the rhetorical and argumentative strategies were arranged in the peroration of Barack Obama’s speech and to evidence the pathemic implications in each rhetorical proof (ethos/pathos/logos).
Intertextualidade, colagem e o pop: o conto “Dôia na janela” de Roberto Drummond
Ao entrar no universo que Roberto Drummond cria com o ciclo Coca-Cola, o leitor é conduzido para um ambiente pós-moderno de referências grotescas da indústria de consumo, do cinema e da arte pop. Por mais atraente que pareça, e supostamente fácil, a leitura é carregada de procedimentos literários e diálogos com contextos políticos e críticas sociais. A sua proposta era dar continuidade à tendência mundial em discutir, de forma irônica, os seus hábitos na arte. Embora se originasse de uma cultura de consumo, a literatura pop de Roberto Drummond estava ligada a concepções progressistas e mesmo subversivas das relações sociais, da linguagem e da escrita. O trabalho pretende analisar a intertextualidade, a colagem e o pop na obra de Roberto Drummond ao trazer uma leitura do conto “Dôia na Janela”, do livro A morte de DJ em Paris (2002), obra tida como divertida e crítica, que questionava os valores culturais da classe dominante. Abstract Entering the universe that Roberto Drummond creates with the Coca-Cola cycle, the reader is led to a postmodern environment of grotesque references in the consumer industry, film and pop art. As attractive as it sounds, and supposedly easy, the reading is full of literary devices and dialogues with political contexts and social criticism. His proposal was to continue to discuss the global trend, ironically, and their habits in the art. Although it originated in a consumer culture, the pop literature of Roberto Drummond was linked to progressive and even subversive concepts of social relationships, language and writing. The paper discusses intertextuality, collage and pop in the work of Roberto Drummond to bring a reading of the story “Dôia na Janela”, in the book A morte de DJ em Paris (2002), a work regarded as fun and critic, that questioned cultural values of the ruling class.
Formas variantes LOIRA ~ LOURA ~ LORA no português falado em Belo Horizonte
Este artigo visa ao estudo dos ditongos em variação oi ~ ou nas formas variantes LOIRA ~ LOURA do português brasileiro falado neste século, na cidade de Belo Horizonte. A partir da coleta de dados e elaboração de tabelas, bem como de testes de qui-quadrado, observou-se que há uma tendência à monotongação de [ou] entre os informantes, o que culmina na realização da variante LORA, e que a realização entre mulheres e homens, considerando o número total de realizações em cada grupo, é significativamente diferente. Abstract This article aims to study the variation in diphthongs oi ~ ou in variant forms as LOIRA ~ LOURA of Brazilian Portuguese spoken in this century, in the city of Belo Horizonte. From the collection of data and drafting tables and chi-square test, it was observed that there is a tendency to monopththongization of [ou] between the informants, which results in the realization of the variant LORA, and that the realization between women and men, considering the total number of realization in each group, is significantly different.
Os nomes gerais vinculados à noção de tempo
O presente trabalho tem como objetivo a análise de itens lexicais vinculados à noção de tempo no português oral da cidade de Caeté, estado de Minas Gerais. Os dados que este trabalho busca identificar são itens nominais que conservam propriedades gramaticais de substantivos, mas que possuem uma definição composta de traços mínimos. Palavrascomo época, momentoe temposão exemplos de itens analisados. O corpusé composto por dados relativos à cidade de Caeté (Minas Gerais), formado a partir de 12 entrevistas orais com informantes de ambos os sexos e de diversas faixas etárias. As bases teóricas são Halliday e Hasan (1995), Fronek (1982), Kleiber (1987), Koch (2004), Mahlberg (2005), Hernández Muñoz (2011), Evans (2004), Amaral (2013) e Heine e Kuteva (2006). Notou-se que nomes como tempo ocorrem com grande frequência nos dados, diferentementedo nome geral período, o qual apresentou um percentual bem menor de ocorrências. O alto uso de tempo está ligado ao fato de que esse nome, além de ter em si a noção de tempo, apresenta uma capacidade referencial maior, que pode expressar medida do tempo, intervalos de tempoou até a função de orientação temporal. Abstract This paper aims at the analysis of lexical items attached to the notion of time in oral Portugueseof thestate of MinasGerais, Brazil. The data that this paper seeks to identify are nominal items that retain grammatical properties of nouns, buthave a definition composed ofminimum traits. Words such as época, momentoand tempoare examples of items analyzed in here. The corpusconsists of data relating to the city of Caeté (Minas Gerais), which is formed from oral interviews with 12 informants of both sexes and various ages. The theoretical approach are Halliday and Hasan (1995), Fronek (1982), Kleiber (1987), Koch (2004)Mahlberg (2005), Hernandez Muñoz (2011), Evans (2004), Amaral (2013), Heine and Kuteva (2006). It was noted that words like "tempo" occur very frequently in the data, unlike the general noun "período", which showed a much lower percentage of occurrences.The high use of "tempo" is linked to the fact that this noun, as well as having in itself the notion of time, presents a greater referential capacity that can express "measure of time", "time intervals" or even function of "temporal orientation".
O poeta como arquivista: impressões da Enciclopédia visual de Wlademir Dias-Pino
Este trabalho ancora-se na importância da obra Enciclopédia visual, de Wlademir Dias-Pino, e no caráter exclusivo dessa obra, por ser constituída por uma coleção formada por um grande arquivo de imagens. Ademais, trata-se da atividade de um autor que é um dos pioneiros da poesia visual no Brasil, mas que permanece pouco estudado e difundido. Para tanto, busca-se partir do produto de uma prática de arquivamento que, sendo subjetiva, re-define tanto o mister de poeta quanto uma ideia da instituição de um arquivo propriamente dito. Pretende-se apresentar impressões desta Enciclopédia visual como proposta de um arquivo em processo, em que se pode vislumbrar a compulsão arquivística, sustentada pelo desejo (auto)biográfico na construção de uma imagem de si, concomitante à constituição das figuras de um poeta-arquivista, colecionador/enciclopedista. Abstract This paper is supported in the importance of the work Enciclopédia visual, by Wlademir Dias-Pino, and in the exclusive character of this work, to be constituted of a collection of a large images archive. Therefore, it is an activity of an author who is one of the pioneers of visual poetry in Brazil, but it is not so much studied and spreaded. By the way, we search to begin from the product of a practice of filing in which, being subjective, redefine as much as the art of poet and the idea of institution of an archive. We intend to present impressions of this Enciclopédia visual as a proposal of an archive in process, in which it is possible to achieve the archival compulsion, supported for an (auto)biographical desire of a construction of an image by himself, concomitant of a constitution of figures of an archivist poet, collector/encyclopedist.
Gabrielle Francinne de S. Carvalho Tanus
Retórica, religião e publicidade: análise da campanha “Eu sou a Universal”
A Igreja Universal do Reino de Deus veiculou, durante os anos de 2013 e 2014, a campanha publicitária “Eu sou a universal”, provavelmente com o propósito de “frear” a debandada de fiéis e arrebanhar novos adeptos. Os oradores se valem de um forte discurso de superação sempre amparado na sua filiação a essa instituição. Em nossa análise, procuramos verificar se a campanha utiliza a tríade retórica criada por Aristóteles – ethos, pathos e logos – de forma equitativa. Buscamos detectar nela, ainda, as partes do texto retórico: inventio, dispositio, elocutio, actio e memoria. Abstract The Igreja Universal do Reino de Deus aired during the years 2013 and 2014, the advertising campaign "I am the universal", probably in order to "curb" the stampede of worshipers and garner new fans. The enunciators make use of a strong speech on overcoming always supported their affiliation to this institution. In our analysis, we verify if the campaign uses the rhetorical triad created by Aristotle - ethos, pathos and logos - fairly. We seek to detect it, even the parts of the text rhetoric: inventio, dispositio, elocutio, actio and memoria.