Revista de Música Vocal Erudita Brasileira
Editada em Belo Horizonte (MG, Brasil), pela Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais, a Revista de Música Vocal Erudita Brasileira possui abrangência internacional e periodicidade com fluxo contínuo, com avaliação de pares. Criado em 2023, o periódico é dedicado à publicação de artigos inéditos em português, inglês e espanhol, além de resenhas, traduções, entrevistas e partituras sobre canções de câmara, óperas e composições corais brasileiras.
Radamés Gnattali e o diálogo com o regional gaúcho
Este trabalho configura um recorte da tese intitulada As canções de Radamés Gnattali: diálogos composicionais e brasilidade, defendida por esta autora em 2022. A trajetória do compositor, permeada pela música popular e pela música de concerto, torna difuso o levantamento sobre suas obras. Ao longo da investigação, foi possível levantar 20 canções em partituras. A análise do ciclo de canções Três Poemas de Augusto Meyer, à luz dos pressupostos sobre o dialogismo em Bakhtin (2011), apresenta o diálogo com o pensamento do movimento modernista do nacionalismo construído a partir do regional gaúcho.
Delimitação vocal e relação música-texto presentes na canção de câmara Noite, Modinha nº 2 para soprano e cravo (ou piano) (1994), de Almeida Prado, sobre poema de Cecília Meireles
O objetivo deste artigo é apresentar um estudo sobre os recursos tímbricos da voz na canção Noite, Modinha nº 2 para soprano e cravo (ou piano) (1994), de Almeida Prado (1943–2010), sobre poema de Cecília Meireles (1901–1964). A centralidade do timbre na obra do compositor fundamenta a discussão inicial, voltada à delimitação vocal indicada na canção analisada, recorrente também nas demais canções para soprano sobre poemas de Cecília Meireles, que integram o doutorado da autora. As entrevistas com amigos e intérpretes do compositor constituem o eixo metodológico da abordagem analítica adotada.
A poesia lusitana de Florbela Espanca como inspiração para a compositora Laís Lorrany
Este texto comenta a permanência da poesia lusitana na canção brasileira de câmara, destacando sua influência histórica e estética desde o período colonial até a contemporaneidade. Nesse contexto, apresentamos a canção Desencontro (2023), para soprano e piano, de Laís Lorrany Andrade, composta sobre o soneto Eu, de Florbela Espanca. A partir de uma leitura poética e musical, examinamos aspectos formais, harmônicos e expressivos da obra, evidenciando o conceito de “desencontro” como elemento estruturante da relação texto-música. O estudo busca, assim, contribuir para a divulgação do repertório contemporâneo brasileiro e para a reflexão sobre o diálogo entre poesia portuguesa e música vocal brasileira.
Contexto histórico e considerações sobre a canção de câmara Serenata, para canto e piano, de Pedro de Castro (1895-1978)
Neste artigo, os autores apresentam dados sobre a canção para canto e piano Serenata, de Pedro de Castro (1895–1978), composta sobre poema de Abílio Barreto (1883–1957). O compositor, formado no Instituto Nacional de Música, no Rio de Janeiro, sob orientação de Henrique Oswald, destacou-se como pianista e professor do Conservatório Mineiro de Música. De caráter romântico e influenciada pelo Lied alemão, Serenata utiliza como cenário poético o rio Jequitinhonha, que nasce na Serra do Espinhaço, em Minas Gerais, e deságua no Oceano Atlântico, na cidade de Belmonte, Bahia. A análise estrutural da obra, realizada à luz de Guidelines for Style Analysis (1992), de Jan LaRue (1918-2004), evidencia a integração de elementos europeus na canção brasileira de câmara. O estudo busca divulgar a obra de Pedro de Castro e inclui, como anexo, uma edição da partitura de Serenata, confeccionada com base na obra Música sacra e religiosa brasileira dos séculos XVIII e XIX – Teoria e práticas editoriais (2017), de Carlos Alberto Figueiredo (1950).
Tibungue Zererê (1938), acalanto para canto e piano de Ziná Coelho Júnior
Este estudo aborda o gênero acalanto na canção brasileira de câmara, com foco no manuscrito de Tibungue Zererê, para canto e piano, composta por Ziná Coelho Júnior (1907-1987), harpista mineira que se dedicou à composição de canções de câmara e de obras para outras formações instrumentais. O corpus do estudo compreende dados sobre o contexto histórico de produção dessa canção, uma reflexão sobre o termo que dá título à obra e a elaboração de uma edição da partitura. Como referência para a edição proposta, os autores basearam-se em Figueiredo (2017). O objetivo principal é contribuir para a divulgação e publicação da obra de Ziná Coelho Júnior, atualmente sob a guarda de um dos autores, o professor Marcelo Corrêa.
Toada das águas verdes de Babi de Oliveira (1908- 1993)
O presente artigo apresenta um estudo da canção Toada das águas verdes, de Babi de Oliveira (1908-1993), composta sobre versos de Tarquínio Lopes (1912-1983). Realizamos uma análise breve, centrada na observação de sua estrutura e na relação intrínseca entre texto e música, acompanhada da elaboração de uma Edição de Performance – EdiP (BORÉM, 2018), produzida a partir de um manuscrito localizado no Acervo de Partituras Hermelindo Castelo Branco – APHeCaB. Nosso trabalho tem por objetivo divulgar essa canção, cuja relevância se manifesta tanto pela qualidade de sua escrita poético-musical quanto pela ampliação do repertório destinado às vozes graves no contexto da Canção brasileira de câmara.
Berceuse para canto e piano, de George Marinuzzi (1901-1993)
Este artigo apresenta dados sobre a trajetória pessoal e artística de George Marinuzzi, apontando dados relevantes de sua atividade musical. Dentre seu acervo de composições, escolhemos Berceuse, canção composta e dedicada à soprano mineira Maria Lúcia Godoy (1924-2025). Além de discorrermos sobre a linguagem musical do compositor, também disponibilizamos uma edição prática da canção baseada nas diretrizes apontadas por Figueiredo (2017) em sua obra Música sacra e religiosa brasileira dos séculos XVIII e XIX - teorias e práticas editoriais. Almejamos incentivar pesquisas acadêmicas e performances que contribuam para a divulgação do nome do compositor, da intérprete e da canção.
Entrevista com Maria de Fátima de Brito sobre a vida e a obra do compositor Oswaldo de Souza
Entrevista realizada pelo Dr. John Kennedy Pereira de Castro com a Profa. Maria de Fátima de Brito (1939-2018) sobre a vida e a obra do compositor norte riograndense Oswaldo de Souza (1904-1995). Professora do Curso de Bacharelado em Canto da Universidade Federal de Alagoas – UFAL e intérprete da obra de Oswaldo de Souza, Maria Fátima de Brito concedeu esta entrevista entre 1º e cinco de junho de 2009, em sua residência na cidade de Maceió – AL. Trazemos a partir da voz de Fátima de Brito um importante testemunho pedagógico e interpretativo, vivenciado pela entrevistada por mais de 50 anos, sobre nossa canção brasileira de câmara, bem como pertinentes discernimentos sobre o cantar brasileiro.
O manuscrito da ópera Tiradentes de Manoel Joaquim de Macedo Júnior (1845-1925)
Nossa pesquisa contempla um estudo sobre a cópia do manuscrito autógrafo da ópera Tiradentes de Manoel Joaquim de Macedo Júnior (1845-1925) sob o libreto de Antônio Augusto de Lima (1859-1934). Apresentamos também a trajetória da obra desde o falecimento de Macedo até os dias atuais no século XXI, bem como a conservação e características físicas do material e os aspectos de grafia textual e musical do compositor. Desejamos somar à musicologia brasileira mais uma obra representante de nossa história e cultura.
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Iara (2024) para canto e piano, sobre texto poético de Davi Lopes
O presente trabalho discorre sobre a canção de câmara brasileira Iara, do compositor Hermes Coelho, maestro e professor na Universidade Federal do Amazonas. A lenda desta sereia, baseada no folclore amazonense, aqui retratada pelo jovem escritor Davi Lopes que faz abstrações sobre um pescador que se encanta pelo seu canto sedutor. O texto apresenta uma pequena descrição da peça, expondo sua forma e estrutura composicional, com o objetivo de contribuir para sua performance. Como anexo, dispomos uma editoração da partitura.
Entrevista com Marília Salgado sobre a trajetória artística de Lia Salgado
Entrevista realizada pela Dra. Patrícia Valadão (UFMG) com Marília Salgado, filha de Lia Salgado (1914-1980), sobre a trajetória artística da mãe, soprano solista de destaque na cena lírica nacional, cuja atuação nos palcos abrangeu as décadas de 1940 a 1980. Atenta à preservação de dados históricos sobre a artista, em ações como o lançamento de um CD e a implementação do acervo contendo registros diversos de Lia Salgado, Marília Salgado registrou nesta entrevista informações que permitem ao leitor compreender o contexto histórico do período no qual Lia Salgado interpretou papéis principais de óperas de repertório. Seu relato chancela a relevância da artista no desenvolvimento e divulgação da música brasileira no Brasil e no exterior, ao atuar em estreias mundiais, seja no gênero ópera ou música de câmara, com destaque especial para a parceria junto ao compositor Camargo Guarnieri (1907-1993).
O centenário de Maria Lúcia Godoy (1924)
Este texto dispõe dados biográficos sobre Maria Lúcia Godoy, solista mineira de alcance internacional, reconhecida por suas interpretações em recitais e gravações de áudio do gênero canção de câmara. Sua trajetória artística abarca também a literatura, tendo a artista publicado livros infantis e mantido uma coluna semanal como cronista, por mais de uma década, no jornal Estado de Minas. Doutora Honoris Causa pela UFMG, Maria Lúcia Godoy completou 100 anos em 2024, tendo atuado profissionalmente por sete décadas. As informações deste trabalho foram baseadas na dissertação de Mestrado de SABETI (2020), e celebram o centenário da artista como estandarte da canção brasileira de câmara.
Uma edição de Canção de ninar de Babi de Oliveira (1908-1993) a partir de dados históricos e confronto de três cópias manuscritas
Este artigo discorre sobre o gênero Berceuse na canção de câmara, e enfoca o manuscrito de Canção de ninar, composta por Babi de Oliveira (1908-1993) como exemplo do cancioneiro nacional voltado para esse gênero. Por se tratar de uma canção disponibilizada apenas em cópias manuscritas presentes do Acervo de Partituras Hermelindo Castelo Branco – APHeCaB e no acervo pessoal da pesquisadora Vânia Alvim (s.d.), os autores deste texto realizaram uma edição da partitura, tendo como base a obra de FIGUEIREDO (2017). O objetivo deste estudo é contribuir para a divulgação da obra de Babi de Oliveira, assim como para com o gênero Berceuse na canção brasileira de câmara.
Tempus oblitum, tempus recordatus: a trajetória profissional de Ziná Coelho Júnior (1907-1987) e sua atuação junto à canção brasileira de câmara
Este artigo dispõe dados sobre a trajetória profissional de Ambrosina Coelho Júnior (1907-1987), artista de múltiplos talentos, reconhecida no tempo em que atuou como Ziná Coelho Júnior. Harpista, pianista, maestrina, professora de canto orfeônico e compositora, esteve ligada ao Conservatório Mineiro de Música, atual Escola de Música da UFMG, como discente e, posteriormente, como docente. Personagem da emancipação feminista no Brasil, atuou junto ao Batalhão Feminino João Pessoa, formou- se em farmácia e, posteriormente, em direito. Seu legado como compositora apresenta cerca de 100 composições, das quais 31 canções para canto e piano. Este estudo, realizado a partir do acesso ao acervo de Ziná Coelho Júnior, tem como objetivo contribuir para a divulgação do nome dessa artista, cuja atuação em diversas áreas contribuiu para o desenvolvimento da música de concerto em Minas Gerais no séc. XX.
A Cantata Yerushalaim Nevé Shalom de Almeida Prado: aspectos das articulações entre texto e música
O presente artigo traz uma abordagem analítica da Cantata Yerushalaim: Nevé Shalom de Almeida Prado, dando especial relevo às articulações entre o texto e a música. Nesse sentido, são examinados diversos elementos da linguagem composicional tais como timbres, harmonias, texturas, ritmo e métrica, demonstrando a integração entre referências a textos bíblicos e técnicas contemporâneas em uma obra que transita entre as fases pós-moderna e de síntese do compositor. Considerando a relevância da Cantata para a compreensão da poética de Almeida Prado e a escassez de estudos sobre sua produção sinfônico-religiosa, o texto busca contribuir para a compreensão, no cenário musical brasileiro, de sua obra extensa e multifacetada.
O presente trabalho, parte de uma pesquisa de doutorado defendida na Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP, que teve como foco a edição crítica da partitura da ópera A Moreninha do compositor Ernst Mahle, apresenta dados biográficos sobre o compositor e sua produção operística. Para a realização da investigação foram levantados documentos junto ao acervo pessoal de Mahle e ao acervo Escola de Música de Piracicaba.
Relações texto-música a partir do libreto de Augusto de Lima (1859-1934) na composição da personagem Marília da ópera Tiradentes de Manoel Joaquim de Macedo Júnior (1845-1925)
A ópera Tiradentes, de Manoel Joaquim de Macedo Júnior (1845-1925), foi composta a partir do libreto do escritor e político Antônio Augusto de Lima (1859-1934). O drama lírico orquestral, organizado em quatro atos e 31 personagens, trata acerca do movimento da Inconfidência Mineira ocorrido entre os anos de 1789 a 1792. Nosso texto promove uma breve informação acerca do libreto de Lima e sua relação com a escrita musical de Macedo na construção da personagem Marília.
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Três canções de três mulheres – Sobrevivência, Retrato e Tem os que passam de Achille Picchi
O presente texto preludia sobre a première do Ciclo Três canções de três mulheres – Sobrevivência, Retrato e Tem os que passam de Achille Picchi (1952-2024) na Revista de Música Vocal Erudita Brasileira em sua segunda edição. O compositor musicou versos das poetisas Helena Kolody (1912-2004), Cecília Meirelles (1901-1964) e Alice Ruiz (1946) para a formação canto e piano utilizando-se da linguagem musical do pós-tonalismo. Ao fim do texto, apresentamos o manuscrito autógrafo e a primeira edição da partitura realizada por Elias Magalhães.
Neste trabalho, dados biográficos e depoimentos de artistas que conviveram com Veruschka Mainhard, flautista, pianista e cantora, professora da Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ, falecida em março de 2024. Era Doutora em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Quando de seu falecimento, atuava como professora adjunta da Escola de Música da UFRJ; na graduação como professora de Canto e Dicção, e na pós-graduação como professora/orientadora no PROMUS (Mestrado Profissional em Música). Suas atividades como musicista incluíam também a preparação vocal do Conjunto Sacra Vox. Desenvolveu carreira profícua como cantora solista em óperas, oratórios e cantatas no Brasil e em países como a Alemanha, Holanda e Estados Unidos. Defensora da canção brasileira de câmara, parte de seu trabalho como camerista está registrado em vídeos e gravações de áudio. Os depoimentos que preenchem este texto ilustram o carisma com o qual Weruschka Mainhard conquistava todos que dela se aproximavam.
Entrevista realizada pela Dra. Poliana Alves (UFU) com o baixo-barítono Licio Bruno, doutorando no Programa de Pós-Graduação em Música (PGMUS) da UFMG. Considerações sobre sua dinâmica como solista em óperas, concertos sinfônicos, recitais de câmara. A docência na Faculdade de Música do Espírito Santo – FAMES e no Coletivo das Artes nos mostra quão profícuo tem sido sua trajetória como um dos mais respeitados solistas nacionais. Seus apontamentos sobre técnica vocal, mais informações sobre a dinâmica do trabalho em teatros, seja em estreias de óperas ou recitais de câmara, constituem sólido incentivo para jovens estudantes de canto lírico.
A diversidade estilística na obra coral de Carlos Alberto Pinto Fonseca (1933-2006)
O presente trabalho tem como foco central a porção da obra do compositor mineiro Carlos Alberto Pinto Fonseca (1933-2006), composta originalmente para coros adultos. O objetivo é apresentar um levantamento de todas as composições do gênero e, ainda, evidenciar a diversidade estilística que caracteriza este repertório. Inicialmente, apresentamos elementos envolvidos na investigação e dados sobre o compositor e sua obra coral. Em seguida, expomos uma reflexão sobre o ecletismo composicional na produção fonsequiana e, na sequência, apresentamos todo o repertório estudado, dividido em grupos segundo a natureza do texto utilizado pelo compositor, bem como peculiaridades da estrutura das obras.
Avaliação da inteligibilidade do português cantado em uma canção de câmara brasileira
Este estudo investigou a percepção da inteligibilidade do texto cantado em português por músicos instrumentistas e não músicos. Participaram 40 indivíduos, 20 músicos instrumentistas e 20 não músicos que ouviram um trecho de uma canção de câmara brasileira interpretada por duas sopranos e foram instruídos a transcrever o texto, avaliar o nível de compreensão e descrever os pontos positivos e negativos da performance. Concluiu-se que a cantora 2 foi a mais inteligível e que a inteligibilidade do texto cantado é influenciada pela escrita musical, interpretação e técnica vocal.
Estudo cênico-musical e edição da Abertura, Coro de introdução do Primeiro Ato, Grande cena e Final da grande cena da opereta A Princesa do Catete, de Euclides Fonseca (1854-1929)
Este trabalho versa sobre um excerto da opereta de câmara A Princesa do Catete de Euclides Fonseca (1854-1929), composta sobre libreto de Carneiro Vilela (1846-1913), mais especificamente sobre a Abertura e seus três primeiros números. Dados sobre a gênese dessa obra e uma organização cênica proposta por esta autora se configuram nas questões principais que estruturam esta pesquisa. Completam este trabalho a apresentação de uma Edição de performance, seguida de aparato crítico que aponta questões e soluções provenientes da observação da partitura manuscrita autógrafa, pertencente ao Instituto Ricardo Brennand – IRB, localizado no Recife, PE.
A obra para canto e piano de Almeida Prado
O presente trabalho é parte de uma ampla investigação sobre o ferramental composicional de Almeida Prado nas obras para barítono e piano. Trata-se de uma revisão ilustrada e contextualizada que aborda toda a obra para canto e piano do compositor com base em diversos autores que estudaram seu legado, em especial aquele destinado à música vocal de câmara. O objetivo deste trabalho é divulgar este repertório ainda pouco conhecido do público da música de concerto. Para a realização deste trabalho foi feito um levantamento bibliográfico e documental a respeito do tema, partindo de toda a obra vocal de Almeida Prado, até as obras compostas para barítono e piano.
Vitória, 5ª canção da coletânea Cantares – seis canções para canto e piano, de José Maria Neves. A coletânea é objeto da tese de doutorado da autora, defendida no Programa de Pós-graduação em Música da Universidade Federal de Minas Gerais – UFMG, na linha de Performance Musical. A pesquisa visa compreender o processo composicional de Cantares especialmente através das relações texto-música e suas implicações para a prática artística a partir do arcabouço teórico do pensador russo Mikhail Bakhtin, em particular do conceito de Dialogismo, tendo em vista a performance e a divulgação da obra.
Este artigo apresenta uma descrição do processo investigativo desenvolvido durante pesquisas sobre o compositor Ernani Braga e um recorte de sua obra escrita como canção de câmara para canto e piano, como relato dos procedimentos realizados ao recolher informações sobre o contexto em que foi composta, objetivando sua compreensão, performance e divulgação. Para oferecer aporte epistemológico, apoiei-me em autores como Nattiez, Braga e Travassos, concluindo da importância da contextualização para construção e aprimoramento da performance musical.
Celina Garcia Delmonaco Tarragò Grovermann
“Sanctus”, “Benedictus” e “Agnus Dei” da Missa da Paz de Almeida Prado
Missa da Paz, de 1965, foi composta por Almeida Prado em um momento de transição de sua prática composicional e de renovação litúrgica da Igreja Católica. Os objetivos do trabalho são: contextualizar a criação desta obra; e realizar a análise musical dos movimentos “Sanctus”, “Benedictus” e “Agnus Dei”. A metodologia de análise empregada foi a análise estrutural, destacando os elementos que estruturam os movimentos. Como resultado final, percebeu-se a mistura de elementos pré-tonais com elementos pós-tonais.