Trabalho & Educação | v.31 | n.2 | p.13-27 | maio-ago | 2022
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DOI: https://doi.org/10.35699/2238-037X.2022.39935
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
BARBIER, Jean-Marie
1
VITALI, Marie-Laure
2
DUTOIT, Martine
3
RÉSUMÉ
Rendre compte par la voie de l'expérience des actes considérés par les sujets comme les plus significatifs de
leur existence (créer, agir sur soi, entreprendre, établir une relation amoureuse...etc.) suppose de disposer
d'outils d'analyse des configurations d'activités en jeu, mais aussi des constructions de sens/ donations de
significations opérées autour d'elles dans les parcours des sujets et dans leurs interactions. C'est la voie qu'a
exploré une recherche collective, entreprise en 2018 par la Chaire Unesco Cnam Formation et Pratiques
Professionnelles, prolongée par la Chaire Unesco Formation Professionnelle, construction personnelle,
transformations sociales de l’Institut Catholique de Paris. Elle avait pour objet les questions transverses aux
expériences de création dans la vie sociale et professionnelle, de l'artistique/culturel à
l'industriel/organisationnel. Dans le cadre d'une anthropologie partagée des activités, croisant construction
des activités et des sujets, cette recherche a associé des partenaires scientifiques et professionnels, et avait
pour but la construction d'outils d'analyse, utilisables par/pour la recherche, la formation, et l'optimisation des
actions. Les expériences analysées ont été identifiées dans différents champs professionnels à partir de récits
d’expérience recueillis dans le dispositif même de recherche ou dans des publications et produits dans
différents contextes: ateliers d’échanges, entretiens biographiques, entretiens d’explicitation, témoignages,
observations ou discussions sur le terrain, séminaires publics, groupe de lecture. Les verbatim transcrits
renseignaient sur le vécu des expériences dans les moments même de création, évoqués dans cet article, et
sur les expériences de créateurs en tant que parcours de vie, sur les communications de ces expériences en
situation d’accompagnement/formation. La recherche établit le caractère conjoint des transformation opérées
et en particulier définit la création comme une transformation conjointe du produit de l’activité, de l’activité elle-
même et du sujet en activité.
Mots clés: Création. Expérience. Transformation conjointe.
ABSTRACT
Considering the experience of acts considered by subjects as the most significant of their existence (creating,
acting on oneself, undertaking, establishing a love relationship, etc.) presupposes the availability of tools for
analyzing the configurations of activities in play, but also the constructions of meanings/donations of meanings
operated around them in the paths of the subjects and in their interactions. This is the path explored by a
collective research project, undertaken in 2018 by the Unesco Cnam Formation and Professional Practices
Chair, extended by the Unesco Chair for Professional Training, Personal Construction and Social
Transformation at the Institut Catholique de Paris. It focused on the transversal issues of creative experiences
in social and professional life, from the artistic/cultural to the industrial/organizational. Within the framework of
a shared anthropology of activities, crossing the construction of activities and subjects, this research
associated scientific and professional partners, and aimed at the construction of analysis tools, usable by/for
1
CNAM/Paris. jean-marie.barbier@cnam.fr.
2
CNAM/Paris. marie-laure.vitali@lecnam.net.
3
FoAP CNAM, Chaire Unesco ICP. martine.dutoit@neuf.fr.
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research, training, and the optimisation of actions. The experiences analyzed were identified in different
professional fields based on accounts of experience collected in the research process itself or in publications
and produced in different contexts: exchange workshops, biographical interviews, explanatory interviews,
testimonies, observations or discussions in the field, public seminars, reading groups. The transcribed
verbatims provided information on the experiences in the very moments of creation, mentioned in this article,
and on the experiences of creators as a life course, on the communication of these experiences in a
support/training situation. The research establishes the joint character of the transformations carried out and
defines creation as a joint transformation of the product of the activity, the activity itself and the subject in
activity.
Keywords: Creation. Experience. Joint transformation.
RESUMEN
Tener en cuenta la experiencia de los actos considerados por los sujetos como los más significativos de su
existencia (crear, actuar sobre sí mismo, emprender, establecer una relación amorosa, etc.) presupone
disponer de herramientas para analizar las configuraciones de las actividades en juego, pero también las
construcciones de sentido/donaciones de sentido que se realizan en torno a ellas en las trayectorias de los
sujetos y en sus interacciones. Este es el camino que explora un proyecto de investigación colectivo,
realizado en 2018 por la Cátedra Unesco Cnam de Formación y Prácticas Profesionales, ampliado por la
Cátedra Unesco de Formación Profesional, Construcción Personal y Transformación Social del Instituto
Católico de París. Se centró en las cuestiones transversales de las experiencias creativas en la vida social y
profesional, desde lo artístico/cultural hasta lo industrial/organizativo. En el marco de una antropología
compartida de las actividades, atravesando la construcción de actividades y sujetos, esta investigación asoció
a socios científicos y profesionales, y tuvo como objetivo la construcción de herramientas de análisis,
utilizables por/para la investigación, la formación y la optimización de las acciones. Las experiencias
analizadas se identificaron en diferentes ámbitos profesionales a partir de relatos de experiencias recogidas
en el propio proceso de investigación o en publicaciones y producidas en diferentes contextos: talleres de
intercambio, entrevistas biográficas, entrevistas explicativas, testimonios, observaciones o debate sobre el
terreno, seminarios públicos, grupos de lectura. Los verbatims transcritos proporcionaron información sobre
las experiencias en los propios momentos de creación, mencionados en este artículo, y sobre las
experiencias de los creadores como curso de vida, sobre la comunicación de estas experiencias en una
situación de apoyo/formación. La investigación establece el carácter conjunto de las transformaciones
realizadas y, en particular, define la creación como una transformación conjunta del producto de la actividad,
de la propia actividad y del sujeto en actividad.
Palabras clave: Creación. Experiencia. Transformación conjunta.
RESUMO
Dar conta através da experiência dos atos considerados pelos sujeitos como os mais significativos de sua
existência (criar, agir sobre si mesmo, empreender, estabelecer uma relação amorosa, etc.) pressupõe a
disponibilidade de ferramentas para analisar as configurações das atividades em jogo, mas também as
construções de significados operadas ao seu redor nos caminhos dos sujeitos e em suas interações. Este é
o caminho explorado por um projeto de pesquisa coletiva, realizado em 2018 pela Cadeira de Formação e
Práticas Profissionais da Unesco Cnam, e ampliado pela Cadeira de Formação Profissional, Construção
Pessoal, Transformações Sociais da Unesco no Institut Catholique de Paris. Ela se concentrou nas questões
transversais das experiências criativas na vida social e profissional, desde a artística/cultural até a
industrial/organizacional. No âmbito de uma antropologia compartilhada de atividades, cruzando a
construção de atividades e assuntos, esta pesquisa associou parceiros científicos e profissionais, e visou a
construção de ferramentas de análise, utilizáveis por/para pesquisa, treinamento e otimização de ações. As
experiências analisadas foram identificadas em diferentes campos profissionais com base em relatos de
experiências coletadas no próprio processo de pesquisa ou em publicações e produzidas em diferentes
contextos: oficinas de intercâmbio, entrevistas biográficas, entrevistas explicativas, testemunhos,
observações ou discussões no campo, seminários públicos, grupos de leitura. As transcritas textualmente
forneceram informações sobre as experiências nos próprios momentos da criação, mencionadas neste
artigo, e sobre as experiências dos criadores como um curso de vida, sobre a comunicação dessas
experiências em uma situação de apoio/treinamento. A pesquisa estabelece o caráter conjunto das
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transformações realizadas e define em particular a criação como uma transformação conjunta do produto da
atividade, da própria atividade e do sujeito em atividade.
Palavras-chave: Criação. Experiência. Transformação conjunta.
CREER: UNE INJONCTION SOCIALE
Création et créativité font aujourd'hui l'objet d'une forte prescription sociale. Les modes
habituels de formation et d’ingénierie de la formation, reposant sur la construction de
référentiels de compétences à partir du repérage d’invariants dans l’activité apparaissent
évidemment d'usage malaisé pour accompagner le développement professionnel dans
les milieux de la création. Mystère et secret continuent d’entourer la création. Pour S.
Zweig (1943) « De tous les secrets du monde, celui de la création a été, de tout temps,
le plus mystérieux ». Le travail de création est en fait célébré et "effacé" par les créateurs
eux-mêmes (Villani, C.& Beffa, K., 2015), ce qui explique peut- être l'intérêt et la difficulté
d'aborder la création comme expérience. La création-produit apparaît souvent comme un
obstacle à la compréhension du processus créatif. C'est John Dewey (2016) qui l'exprime
le plus clairement: « Par l’une de ces perversités ironiques qui accompagnent souvent le
cours des choses, l’existence des œuvres d’art dont dépend l’élaboration d’une théorie
esthétique est devenue un obstacle à toute théorie à leur sujet. La raison en est que ces
œuvres sont des produits qui possèdent une existence externe et physique. On identifie
généralement l’œuvre d’art à l’édifice, au livre, au tableau ou à la statue dont l’existence
se situe en marge de l’expérience humaine. »
La culture de la création est une . Elle relève d'une posture
anthropologique dans laquelle l’esprit crée et ordonne la matière ‒ posture que l'on
retrouve dans le clivage théorie/pratique. Ce postulat est relevé en particulier par Bergson
(1907-2013) « D’une manière générale, la réalité est ordonnée dans l’exacte mesure où
elle satisfait notre pensée. L’ordre est donc un certain accord entre le sujet et l’objet ». La
culture de la création est une culture d'action. Les cultures d'action organisent les
constructions de sens que les sujets produisent autour de leur activité.
Traditionnellement les approches classiques de la création la définissent comme une
e: c’est un acte qui consisterait à former un être ou une chose qui n’existait pas
auparavant. Dans la tradition scientifique et sociale, d’autres définitions insistent au
contraire sur la continuité: l’opposition continuité / discontinuité est en fait rejetée en acte.
On le voit dans la pensée de Lévi-Strauss (1962) avec la notion de "bricolage", dans la
sociologie des usages chez Michel De Certeau (2017) avec , ou
encore dans la comparaison entre cultures de pensée chinoise et grecque dans les
travaux de François Jullien (1989).
Si la "culture de la création" constitue un paradigme de pensée millénaire dans la culture
occidentale, il reste à rendre compte de sa transformation en prescription dans le discours
économique et social contemporain. Cette , qui insiste d'ailleurs
davantage sur la que sur la création est probablement à mettre en lien avec le
développement d'une nouvelle prescription économique et sociale que l'on peut décrire
en termes d'.
Ce qui est attendu des sujets est
.
Autrement dit, il s'agit beaucoup moins d'être engagé par son activité que de s'engager
dans son activité, ce qui se traduit par de multiples références à l'autonomie, et aux
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. L'injonction à créer n'est en réalité qu'une des faces de
l'injonction à en se constituant comme une dans son
activité économique et sociale et la production de ses moyens d'existence.
CREATIVITE, INNOVATION, INVENTION, DECOUVERTE ET CREATION
On observe une grande , à la mesure même des
enjeux de la transformation des habitudes d'activités dans les cultures économiques et
sociales. L'entretien de cette polysémie joue une fonction sociale.
La créativité
C'est le terme le plus en usage dans le discours contemporain. Il est fortement corrélé à
la notion d'innovation et à une demande sociale contemporaine de nouveaux produits à
offrir dans une économie de marché.
La créativité est une . Elle a de ce point de
vue le même statut épistémologique que la notion de compétence que l'on peut définir
comme une inférence causale à partir d'une action réussie (Barbier, 2017). C’est une
proposition exactement inverse de la définition courante de la création comme expression
de la créativité. Du coup on peut comprendre que les 'ateliers de créativité' jouent un autre
rôle que celui de produire en leur sein des créations.
L'innovation
. L'innovation est directement corrélée
avec l'existence et le développement d'un marché ordonné autour d'une obsolescence
programmée des produits offerts. Elle vise l'originalité et la
(Carreteiro, Garcia de Araújo, Andrade de Barros, 2015). Pour le créateur de parfums
Ellena J-C. (2018) « (L’ogre Économie) manque cependant de curiosité, d’attrait pour la
nouveauté, et désire qu’on lui repasse toujours les mêmes plats: la Tendance. La relation
qu’il entretient avec la tendance est à la fois évidente et paradoxale. Pour l’accepter,
L’ogre Économie a besoin qu’on lui répète souvent les mêmes histoires – des histoires
d’ogre –, que l’on entoure la Tendance de discours, de rites magiques, de tests. La
Tendance aime pour sa part que l’on organise des concours de beauté, toutes sortes de
concours, car elle veut être acceptée ». Au total, l’innovation fonctionne comme une
innovant.
L'invention
Le terme d'invention apparaît au contraire quand on se trouve en présence d'une
. C'est le cas actuellement du développement du
numérique, mais comme ce fut le cas précédemment d'autres inventions dans le
domaine des communications. Les inventions transforment les engagements
réciproques d'activité des sujets humains, les couplages d’activités; elles transforment les
usages
.
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La découverte
Le terme de découverte apparaît quand il s'agit de désigner quelque chose qui préexiste
ou préexistait, mais qui n'était pas objet de connaissance ou de savoir par les sujets
concernés.
de sujet (cas des cultures personnelles) ou de groupes de sujets (exemple des
encyclopédies). La découverte se situe par rapport au monde des connaissances
acquises ou des savoirs énoncés sur ce qu'est le monde, tel que connu et considéré
comme existant indépendamment des sujets connaissant. C'est un phénomène interne
aux actions de construction de connaissances et d'énoncé de savoirs. Le "nouveau" est
en fait un attribut donné par les sujets aux objets de connaissance et de savoir en
référence à ce qui était connu précédemment par le même sujet ou groupe de sujets.
La création
elle contribue à définir les contours de soi qu’un sujet s'attribue
à lui-même. « Une expérience est quelque chose dont on sort soi-même transformé. [...]
De sorte que le livre me transforme et transforme ce que je pense. Je suis un
expérimentateur, en ce sens que j'écris pour me changer moi-même et ne plus penser la
même chose qu'auparavant » déclarait Michel Foucault en 1978. La transformation de
soi est à des transformations d'activités et des transformations d'usages.
La
création ne connaît pas à l’avance ce qu’elle produit. C'est un travail dont le coût est
connu, mais pas son prix, et dont l’effet est inconnu. Elle est à la fois prise de risque,
d’aventure et occasion d’étonnement. L'intérêt contemporain pour la création peut
s'interpréter comme une intervention sociale sur la production de soi ("l’invention de soi").
LA CREATION COMME CONJONCTION D'ACTIVITES: APPROCHE DES ACTIVITES
PRESENTES DANS LES MOMENTS MÊMES DE CREATION
; elles surviennent simultanément et sont
: de l'activité, du produit de
l'activité, du sujet en activité. Elles constituent des des mêmes expériences.
ENGAGER LA PERFORMATION, POUR FAIRE ÉMERGER L’INTENTION
je fais m'apprend je cherche
Les créateurs rencontrés insistent sur le rôle de par
différenciation avec la formation d'une la construction progressive de
l’intention s'effectue dans la
Comme l'explique Dewey (2016) « c'est ce qu'il a préalablement fait qui permet à un
artiste de savoir où il va ». A rebours des représentations sociales dominantes, on se
trouve là en présence d'une
L
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. Elle n'est pas déterminée par un acte de volonté: « On n'écrit pas les
livres qu'on veut », disait Flaubert (Thibaudet, 1935). Au mieux la création est favorisée.
Dans les moments de création, les créateurs peuvent même éprouver un plaisir à ne pas
savoir où ils vont.
une pulsion,
un désir de faire. (Barbier, 2017): « Je me mets à travailler,
et cela fait autre chose" (entretien avec un formateur à la création). Ce mouvement est
souvent comparé à l'activité 'naturelle' de l'enfant, souvent décrite d'ailleurs en termes de
création. On peut parler de . Cette pulsion
a intéressé en particulier les philosophies vitalistes et a été décrite de façon diverse:
conatus (Spinoza, 2014) élan vital (Bergson, 2014), polarité (Jullien, 2010).
Les créateurs évoquent souvent une forme de soudain qui
comme organisation d’activités ordonnée par le sujet autour d’une intention,
comme perception/transformation du monde et perception/transformation de
soi transformant le monde.
Ce jaillissement joue une fonction de "déclic" de l'activité; il est désigné comme une ,
nécessaire et confuse,
« Je suis conscient que je suis le seul à pouvoir me représenter mentalement son odeur.
» (Ellena, 2018, 28). Il fonctionne comme une pour y
" voir plus clair"La première performation est une base, une trace permettant la poursuite
de l’activité. Elle est : pour le peintre, le premier coup de
pinceau qui informe la suite de son activité.
. Le sentiment éprouvé est le plaisir d'être la cause de ses propres actes.
Le possible n’est donc comme dans la philosophie
aristotélicienne/scholastique, . La première trace d’activité a un effet
générateur pour la suite. Selon l'expression de P. Klee,
c'est donc le travail qui est le chemin (Werk ist Weg). Le son choisi va devenir un aimant,
entraîner la suite » (Henry, 2017, 94).
Dans une lettre à Sydney Hook, Dewey analyse son propre processus
de création intellectuelle avec les concepts qu'il propose pour analyser les expériences
de création en général. Il estime qu'il exemplifie sa propre théorie. Il ne sait pas ce qu'il
fait tant qu'il n'a pas fini.
INHIBER LES CONSTRUCTIONS DE SENS OPÉRÉES AUTOUR DE LA CONDUITE
HABITUELLE DE L'ACTION
Nietzsche, Ainsi parlait
Zarathoustra-Prologue.
Un certain nombre de travaux de neurosciences tendent à faire valoir, dans l’émergence
d’activités créatrices, l’existence d’une activité d’inhibition de réponses immédiates et
automatiques, souvent approchées en termes de combinaisons neuronales et/ou de
schèmes.
. Cette inhibition est ,
à renseigner comme telle.
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C
, qui les et qui font l'objet de la plus forte charge mentale, qui sont
inhibées. Ces constructions de sens font le lien entre action et environnement
praxéologique. Elles impliquent
.
dont l’une apparait comme l’action
principale dans laquelle ils se voient engagés, ce qui autorise la présence dans la même
situation d'autres activités, moins 'investies' de sens, et variables selon les sujets. «
L’œuvre de fiction que j’ai soit imaginée soit rêvé de faire… sous la douche, dans un
rêve… » (Romancier).
C’est par rapport à l'action principale, objet de construction de sens et de charge mentale,
, de débrayage, de lâcher prise, de
déconnexion.
Ces situations sont considérées comme possiblement l’entrée dans un
processus de création: « Si je veux vraiment créer, très modestement, malheureusement
je me balade. Je marche. Je pense que c’est en marchant que l’on créée » (Chercheur,
Cerveau créateur). Ce qui n’est jamais que revivre l'expérience de Jean-Jacques
Rousseau, relatée dans les Confessions: « Jamais je n'ai tant pensé, tant existé,
si j'ose dire, que dans les voyages que j'ai faits seul et à pied. La marche a quelque
chose qui anime et avive mes idées; je ne puis presque penser quand je reste en place ;
il faut que mon corps soit en branle pour y mettre mon esprit. Tout cela dégage mon âme,
me donne une grande audace de penser (...) ».
« Quand c’est insupportable, je me mets à travailler avec la radio comme fond (…) j’ai
besoin de faire plusieurs choses en même temps. Il y a du confort d’avoir le sentiment
d’appartenir à plusieurs mondes en même temps; on a le sentiment de pouvoir se libérer
de certaines règles » (L. Duneton, Colloque Travail créateur, Crtd-Cnam).
Lorsqu'il a été éprouvé, le lâcher-prise est explicitement recommandé.
: « L'artiste, c'est quelqu'un qui au contraire doit
renoncer à la maîtrise. La maîtrise, c'est la conscience de ses gestes, c'est être
parfaitement capable d'analyser sur le moment le pourquoi d'un geste parce que l'on sait
que l'on va obtenir tel effet; l'artiste au contraire se place volontairement dans une situation
instable pour pouvoir faire émerger des aspects qu'il ne connaît pas encore.» (Artiste
plasticien). , comme dans le cas du travail
d'acteur : « En répétition, il ne faut pas jouer à l'intelligent tout le temps (...). Il faut parfois
simplement s'abandonner. Cette dialectique de l'abandon et de la maîtrise constitue toute
la difficulté du métier d'acteur. Maîtriser les choses et s'abandonner à elles, les réfléchir et
cesser de les réfléchir » (Podalydes, , 131).
,
de ses ressources personnelles habituelles: habitudes de pensée, habitudes
professionnelles, habitudes de comportement,
ou . On
retrouve, on le voit, une des expressions favorites de Louis Jouvet, dans Le
« Pour être personnel, il faut d’abord se dépersonnaliser».
Elles sont vécues également comme des . Mais
elle-même appropriée,
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« L’angoisse m’est familière. Je ne l’ai jamais invitée. Elle a surgi par surprise alors que
j’avais 20 ans ou un peu moins. Je l’ai détestée, puis acceptée. C’est elle qui m’a fait
comprendre beaucoup plus tard que le ‘véritable mystère du monde est le visible, et non
l’invisible’. Cette phrase d’Oscar Wilde, à la fois simple et complexe, m’a déstabilisé si
fortement le jour où je l’ai lue que j’ai eu l’impression de perdre pied quelques secondes
» (Ellena, 2018, 43).
Elles sont coûteuses en temps et en émotions. Mais r
: « La création est associée au péril (…). Le nombre de situations qui
me sont arrivées et que je vis maintenant avec délice mais qui étaient sur le moment
insoutenables » (Directeur centre création culturelle).
Les "idées" surviennent dans des situations incongrues: « Quand les gens ont une
idée nouvelle, cela se passe toujours sous la douche, en laçant ses souliers, ou en
marchant. Poincaré quand il a trouvé sa fameuse théorie, c’était place Saint Michel en
montant dans l’autobus, il n’y pensait pas du tout, c’est ensuite qu’il l’a cristallisée »
(Chercheur, Cerveau créateur). Mais surtout
. L'idée est en fait tout autant dans du projet que dans le
projet: « L’idée est de se dire, à quoi à cette étape de mon projet, mon objet va servir?»
(Directeur Open Factory).
auquel il est proposé une
nouvelle place pour se l’approprier.
LAISSER ADVENIR À LA CONSCIENCE LE PRODUIT D’UNE ACTIVITÉ SOUS-JACENTE
«
» (H. Poincaré,
, 1908)
est une activité de représentation par un sujet de sa propre
activité. C'est une établie par un sujet
et
.
Placé dans une situation de décrochage et de détachement de soi
Dans ce type de
situation, les créateurs parlent souvent de l’existence d’un travail invisible, inconscient,
effectué par une autre part de lui-même, et dont il va être conscient après coup, et qu’il
va traiter sur le mode de la découverte.
Ce travail consiste à multiplier les combinaisons. D. Laming, architecte, indique « Je ne
travaille que dans mon lit et en dormant pratiquement. C'est à dire que le cerveau et
l'imagination, et la liberté de trouver ce n'est pas un labeur (...). Jean-Claude Carrière a
une très belle image (...) à savoir que nous avons dans nos cerveaux des ouvriers
invisibles (...). Notre cerveau fait une chose consciente, mais il en fait des tas d'autres
inconscientes. Il appelle ça les ouvriers invisibles. Ils ne se mettent jamais en grève »
(Conférence, Cnam).
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Pour rendre compte de ce travail, ils recourent à des
La
terminologie employée est notamment celle de l'appel à l'et au Le
mathématicien Poincaré (104-105-109) insiste sur le
moi subliminal dans ce qu'il appelle l'invention: « le moi subliminal joue un rôle capital
dans l’invention mathématique (…) Mais on considère d’ordinaire le moi subliminal
comme purement automatique (...) Il est certain que les combinaisons qui se présentent
à l’esprit (…) après un travail inconscient un peu prolongé sont généralement utiles et
fécondes (...) Le moi conscient est étroitement borné, quant au moi subliminal, nous n’en
connaissons pas les limites, et c’est pourquoi nous ne répugnons pas trop à supposer
qu’il a pu former en peu de temps plus de combinaisons diverses que la vie entière d’un
être conscient ne pourrait en embrasser»
Cet 'appel' n'est pas garanti: « Et parfois, c'est aussi bien de ne pas forcément prendre
du temps pour avoir des idées. Parce que plus on cherche à avoir des idées, moins on y
arrive (...) je pense que les idées viennent au début, et dix minutes après (...) j'ai déjà mes
idées qui sont sorties et c'est tout » (Créateur de veste acoustique pour malentendants).
C'est ce qui explique l'importance du travail conscient préliminaire, relevé
par Poincaré (1908, 109) « Peut-être faut-il chercher l’explication dans cette période de
travail conscient préliminaire qui précède toujours tout travail inconscient fructueux ». Et
par Chamayou (2017, 254). « Si, dans la création, l’essentiel est de faire, d’atteindre la
concrétude (...) c’est un dialogue constant avec l’inconscient (…). Le réel résiste, mais
c’est une source importante de l’inventivité, car il stimule en retour l’inconscient ».
De ce point de vuecompte
« Pour moi, ce n’est pas une contrainte, cela donne des idées
(…) c’est des choses qui font partie du processus de création » (Scénariste). « Quand il
y une commande, là tout se met en route. Je suis dans une phase de flux tendu »
(Plasticien).
Faire de nouvelles combinaisons
ne suffit pas, encore faut-il qu'elles soient pertinentes, c'est à dire adaptées à l'usage, en
l'occurrence un nouvel usage.
«
Qu’est-ce, en effet, que l’invention mathématique ? Elle ne consiste pas à faire de
nouvelles combinaisons avec des êtres mathématiques déjà connus. Cela n’importe qui
pourrait le faire (...) Inventer, cela consiste précisément à ne pas construire les
combinaisons inutiles et à construire celles qui sont utiles et qui ne sont qu’une infinie
minorité. Inventer, c’est discriminer, c’est choisir » (Poincaré, 1908, 95-96). Ceci est vrai
aussi de la création industrielle: « Diatélic était le bébé d’un groupe de personnes et il a
fallu sortir le projet de l’université pour transformer la maquette en solution professionnelle
» (Petit, Kott, 2015, 47).
C’est ce choix de la pertinence d'usage qui discrimine l'invention et la création par rapport
à l'innovation, et qui fait l’objet d’une activité de conscience
Poincaré (1908,
106-111-113) s'efforce de la décrire: « Toutes les combinaisons se formeraient par suite
de l’automatisme du moi subliminal, mais, seules, celles qui seraient intéressantes
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pénétreraient dans le champ de la conscience. Et cela est encore très mystérieux (...) Les
phénomènes inconscients privilégiés, ceux qui sont susceptibles de devenir conscients,
ce sont ceux qui, directement ou indirectement, affectent le plus profondément notre
sensibilité (…) J’ai parlé d’une nuit d’excitation, où je travaillais comme malgré moi (…) il
semble que, dans ce cas, on assiste soi-même à son propre travail inconscient, qui est
devenu partiellement perceptible à la conscience surexcitée et qui n’a pas pour cela
changé de nature ».
Elle est
une action en acte, un 'circuit court'. Parler de représentation anticipatrice d’usage donne
moins d'importance à la représentation du processus de production. André Gide relevait
qu’Albert Einstein disait penser rarement avec des mots (…) il dit c’est une sorte de regard
(…) il a l’impression de voir. Varela (1993) utilise le mot 'être à propos' ou 'intentionnalité':
« La notion-clef dans ce contexte est celle de représentation ou d’intentionnalité, terme
signifiant (…). À partir de là, nous ne pouvons expliquer
le comportement cognitif que si nous supposons qu’un agent agit en se représentant des
traits pertinents des situations dans lesquelles il se trouve ». Ce qui signifie aussi une
disponibilité : « Ce que nous appelons l’inspiration, c’est que par moment on sait la capter,
se rendre disponible à cette énergie, et par moment, on ne sait pas » (Musicien, Cerveau
créateur).
Elle s'impose comme une « Quand une illumination subite
envahit l’esprit du mathématicien, il arrive le plus souvent qu’elle ne le trompe pas »
(Poincaré, 1908,108). Si nous appelons une activité génératrice
d’activité, la création peut être définie comme une idée génératrice de nouvelles idées
d’activité du sujet qui l’a produite.
L’idée nouvelle ainsi créée présente tous les caractères d’un
« La première fois que j’ai eu ce sentiment: ah ! Mais ça change tout
ça c’est quand, au début de ma vie professionnelle, je me suis intéressé à la question
non pas de l’activité, mais des rapports sociaux dans l’activité (...) Il fallait accoucher de
cela et (…) je suis bien resté quinze jours-trois semaines avec ce problème là, tout à
coup, "Ah! Mais c’est bien sûr", c’est apparu comme une évidence, mais pourquoi n’y
avais-je pas pensé avant? (...) Il y a un effet de sidération devant le changement à opérer
» (Chercheur).
. « Tout ce qu’on peut espérer de ces
inspirations, qui sont l’effet du travail inconscient, ce sont des points de départ pour de
semblables calculs; quant aux calculs eux-mêmes, il faut les faire dans la seconde
période du travail conscient, celle qui suit l’inspiration, celle où l’on vérifie les résultats de
cette inspiration et où l’on en tire les conséquences » (Poincaré, 112). « De cette
"rencontre olfactive" que j’avais consignée dans mon carnet Moleskine, j’ai gardé en
mémoire une image très détaillée sur laquelle j’ai décidé aujourd’hui de commencer à
travailler » (Ellena, 31).
(voir infra 1.4.) « Là, je me suis dit, "mon petit père, il
faut que tu sois sûr de ce que tu dis là, parce que tu n’es pas du tout dans le discours
dominant » ». (Chercheur)
RASSEMBLER CE QUI EST ÉPARS
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Denis Laming, architecte (Conférence, Cnam)
Pour Dewey le sentiment de beauté naît d’une expérience d’unité. Dans
(2016) il parle d’unité dans la diversité. Cette affirmation se situe dans la
perspective de l’unité/continuité de l’expérience : « De même qu’il revient à l’art d’être
unificateur, de à travers les distinctions conventionnelles (…), de même
il revient à l’art de faire concerter les différences au sein de la personne individuelle, de
supprimer l’atomisation et les conflits entre les éléments qui la composent, et de tirer parti
de leurs oppositions pour construire une personnalité riche».
Dans la création trois types de rassemblements s’opèrent en même temps, provoquant
précisément un :
• de la création.
• lui-même, se manifestant en termes
de recomposition.
• du sujet créateur, donc de la définition par le sujet
des contours de soi et dans l'affirmation qu'il fait de lui-même devant autrui.
Le vocabulaire de l', du rassemblement, est fréquemment utilisé pour décrire
le produit de la création. « Mon besoin de créer, d’assembler est venu très tôt » (Henry,
2017, 34). « Je me suis mis assez rapidement, en tout cas au niveau des images, et
également au niveau des objets, à tenter de les rassembler pour constituer des choses
plus vastes, plus grandes (...) Et le sous-titre de ma thèse, c'est: La pratique de
l'assemblage comme rituel de résistance » (Artiste plasticien). Cet assemblage est un
« C’est cela qui m’intéressait: ces lignes mélodiques, ce contrepoint, ces
rapports, c’est-à-dire l’attirance entre le son de l’un et le son de l’autre, cette forme de
sympathie". (Henry, 2017,37). Ce qui rejoint le propos prêté à Saint Exupéry: « Dans
quelque domaine que ce soit, la perfection est enfin atteinte non pas lorsqu’il n’y a plus
rien à ajouter, mais lorsqu’il n’y a plus rien à enlever ».
Dans tous les cas il reste un pour R. Bresson (1975) « Rapprocher les choses qui
n’ont encore jamais été rapprochées et qui ne sembleraient pas disposées à l’être ». La
force de la création c’est de mettre ensemble des choses qui ne vont pas ensemble. «
Ma définition de l’artiste, c’est quelqu’un qui se réveille le matin et qui fait des choses qu’on
ne lui a jamais demandé » (Formateur, École de création).
L'activité est plus : « Pour moi, la création c’est vraiment le chemin le plus
court et le plus juste pour arriver à une sorte de bonheur et de paix intérieure »
(Petitgérard, Cerveau créateur). Elle est aussi la plus : « La culture Troisgros a
toujours été le rejet de toute forme de sophistication. (...) Rien ne m’émeut autant que le
peu : peu d’ingrédients qui, justement choisis et essentiels, révèlent beaucoup sous le
nez, devant les yeux, puis dans la bouche de celui qui le goûte » (Troisgros, 2017,155-
156). . Mozart dans une lettre à un
proche à propos de ses concertos écrivait ainsi: « Ils tiennent le juste milieu entre le trop
difficile et le trop facile… mais ils manquent de pauvreté » (in: Bresson, 1995).
: « depuis que je suis devenu président de
l’Académie des Fous, j’ai compris que la création, c’est le processus même de création »
(Polunin, Cerveau créateur). « J'ai trouvé maintenant le moyen de faire de ça un
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ensemble lisible… il n’y a pas que l’instant séminal de l’idée il y a aussi toutes les autres
idées qui viennent, qui se collent, (...) vous avez l’homogénéité de l’idée princeps et
l’hétérogénéité de vous vivant avec ce livre qui allez attraper plein de choses »
(Romancier).
Cette recomposition singularise l’auteur tout en s'inscrivant dans une histoire collective. «
Fabriquer un ‘travail d’auteur’, c’est-à-dire(...) une signature différente de toutes les autres.
Pour y parvenir, ces grands vignerons n’hésitent pas à transgresser règles et normes, à
expérimenter des cépages ou des modes d’élevage inconnus, à délaisser le confort
commercial des reconnaissances officielles (AOC) pour explorer ce qu’ils estiment
correspondre à leur exigence la plus intime, à leur conviction la plus radicale » (Troisgros,
2017, 93).
« L’unicité de l’œuvre d’art et son intégration à la tradition ne sont qu’une seule et même
chose (…) la valeur unique de l’œuvre d’art ‘authentique’ se fonde sur ce rituel qui fut sa
valeur d’usage originelle et première » (Benjamin, 1939, 2015). Le créateur se reconnaît
dans ce produit.
« Le plus souvent je n’évalue pas la nouvelle ébauche en la comparant à la précédente.
Je cherche seulement à voir si le résultat olfactif global correspond à ce que j’ai en tête(...).
Il ne s’agit pas pour moi de modifier quelques éléments de la formule du parfum dans une
démarche linéaire, aller vers un but connu, comme pourrait le faire un artisan qui maîtrise
l’objet de son savoir, mais de chercher ce qui n’existe pas encore. Ainsi, au bout d’un
certain temps, je sens l’ensemble des ébauches pour n’en garder que deux ou trois,
chacune ayant sa propre expression et ne résultant pas de la précédente, et j’élimine les
autres essais. Par cette démarche, j’ouvre de nouveaux territoires. De fait, je poursuis
simplement un propos d’artiste, celui qui cherche et, parfois, trouve » (Ellena, 1018, 22-
23). « Une œuvre vit trois fois: une première fois dans votre tête, une deuxième fois quand
elle est là, et la troisième fois quand vous la regardez » (Architecte).
VIVRE UN MOMENT DE RENCONTRE, DE 'CRISTALLISATION'
Le 'moment de création' constitue aussi une expérience : il implique un lien entre
une représentation d'engagement dans une situation d'action et une représentation
identitaire globale mettant en jeu une perception de soi dans l'ensemble de sa biographie.
On peut parler de 'moi biographique'. Le sujet se reconnaît dans une situation d'action.
Ce moment est souvent décrit en termes de ,
rencontrés, qui devient chargé de sens, à la mesure de sa
représentation identitaire globale. Dans la littérature, la description la plus proche de ce
phénomène est probablement le concept de que Stendhal (1993) utilise
pour approcher le sentiment amoureux et plus particulièrement pour le phénomène
d'idéalisation à l'œuvre au début d'une relation amoureuse: « En un mot, il suffit de penser
à une perfection pour la voir dans ce qu'on aime ». Les sentiments supposent l’exercice
d’une activité de conscience, de reconnaissance de soi par soi en situation d'interaction
avec autrui.
Le moment même de création fait "événement" pour le sujet. Il est vécu comme un
moment intense, qui s’inscrit dans la mémoire émotionnelle de soi. « Je faisais ces photos
soit très tôt le matin soit tard le soir, quand le soleil est couché ou pas encore levé (...). Et
c’est là qu’ont commencé les choses extraordinaires. C’est-à-dire que sur la plaque de
plexiglas le soleil a commencé à jouer (…) Quand je vous parlais de l’expérience du corps
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(...) c’est vraiment ça. Contact avec la terre, l’observation, le long temps d’observation. Je
ne peux pas penser à mon père sans avoir les larmes aux yeux. Là le fait de voir cette
image avec le filtre de la caméra m’oblige à me concentrer sur l’image pure et les
sensations. J’en oublie la douleur et j’en oublie la peine (...) enfin c’est…" (Photographe).
C'est constatable même dans le travail de recherche « Je me
souviens très bien de l’endroit où ça s’est passé, c’était d’ailleurs dans ce bâtiment auprès
d’une photocopieuse, et je suis dit: "Si j’appelais cela comme ça (…) alors cela changerait
les choses" (...) chaque fois que j'ai cru faire une création conceptuelle, je me souviens
exactement de l'endroit où elle s'est passée » (Chercheur). « Mon père..., j’ai essayé de
mener l’enquête et combien de fois j’ai essayé de comprendre un peu..., cette tristesse
qu’il avait toujours au fond de lui-même dès qu’il parlait d’Italie ou dès qu'il parlait de
France. Le seul moment joyeux, le seul moment où je l’ai senti heureux de son existence,
c’est son enfance dans les Vosges (…) Et du coup je me suis dit "Mais, voilà! Il a été
heureux là-bas et je vais aller dans les Vosges" (Photographe).
. C'est une : « L’odeur est vaste et évidente, j’ai le sentiment
brutal qu’elle peut me servir. J’éprouve une telle joie à la volée que je note dans mon
carnet ce que je ressens, noms de matériaux, notes d’impression, un début de formule.
Ma mémoire complétera les détails que je n’ai pas écrits. Le portrait olfactif que je vais
tirer au laboratoire ne sera pas la production de ce que j’ai senti, mais l’image de l’odeur
mise en mémoire. Ces ‘rencontres olfactives’ dont je tire parti me dopent à un tel point
que j’en oublie généralement ma fatigue, et je me sens d’un coup libéré et léger » (Ellena,
2018,15). : « En fait au début tout ça je trouvais intéressant parce
que c’est un travail très expérimental (...) et c’est là qu’est apparue la chose extraordinaire
c’est-à-dire : l’improbable, l’espèce de moment de grâce où tout d’un coup vous voyez
que le soleil est en train de jouer sur la plaque et du coup il y a à la fois l’effet de
transparence et de reflet qui donne ça. Et du coup d’un propos on va dire personnel, ça
devient un homme universel » (Photographe). « Pour moi, la création, c'est vraiment le
chemin le plus court et le plus juste pour arriver à une sorte de bonheur et de paix
intérieure » (Polunin, Cerveau créateur).
« Je n'ai fait que dérouler le son! Une fois encore, la langue, comme je vous le disais, on
ne fait que dérouler ce qu’il y a déjà dans la langue. (...) Je pensais que j’imaginais ces
choses- là ... que j’étais l’auteur. Une fois encore, on est rabattu. Notre vanité est rabattue
à la réalité physique des choses. C’est à dire que ce son contient toutes ces idées »
(Romancier). « C’est hyper violent. Et en même temps quelque part je me suis dit que
cela ne peut pas s’arrêter là, il faut finir ça, quoi ! Il faut aller au bout de ça (…) Donc à la
fois on est parti d’une base d’univers et on a quand même redéveloppé différemment »
(Metteur en scène). « Quand j’ai commencé à constater le jeu du soleil sur les plaques.
Je me suis dit "mais il est là, le travail" » (Photographe)
Approcher les moments de création comme nous venons de le faire suppose d’être
complété par une approche des parcours d’acteurs et des parcours d’accompagnement
à la création. Cette analyse conduit cependant à être confronté à l’analyse des
transformations simultanées. Au-delà des premiers constats de la ‘complexité’ de l’activité
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humaine, nous observons une solidarité des transformations de l’activité et des sujets en
activité, des transformations individuelles et collectives, des transformations intra-
psychiques et inter-psychiques.L’analyse de la création est à l’image de l’analyse de
l’activité : plutôt que d’être déclarée comme une énigme, elle peut être vue comme une
configuration de transformations simultanées.
Nul doute que le travail sur des récits d’expérience ‘naturels’ peut y contribuer permettant
de saisir le caractère holiste de ces transformations, au-delà de ce que les approches
méthodologiques autonomisent ce qu’elles découpent comme objet dans l’activité.
Travailler sur la création c’est être confronté à ce qu’est l’activité.
.
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Data da submissão: 30/05/2022
Data da aprovação: 27/07/2022
