Entre emancipación y mercancización

la lucha por la autenticidad en el arte

Resumen

Este texto forma parte de la tesis titulada Teoría estética, infancia y experiencia formativa: por una educación humanizadora en la enseñanza del arte en la educación infantil, vinculada al Programa de Posgrado en Educación y al Grupo de Estudio e Investigación en Educación, Infancia y Teoría Crítica del CNPq/UEL. El objetivo principal es analizar los daños causados por la mercantilización del arte en la industria cultural y explorar cómo el arte genuino puede contribuir a la emancipación de los sentidos. Basado en la obra de Theodor Adorno, el texto argumenta que el arte es un espacio esencial para la libertad, la resistencia y la crítica social, permitiendo un diálogo profundo sobre la condición humana y las complejidades sociales, lejos de la alienación promovida por la industria cultural. El artículo presenta los resultados de una investigación cualitativa y bibliográfica sobre el papel y la naturaleza del arte frente a los ideales de la Ilustración. El objetivo es debatir la cuestión de la apropiación capitalista del arte y la función de entretenimiento que este ha asumido. El tema se abordó mediante un enfoque que caracterizaba la sociedad como administrada bajo la égida de la razón instrumental en busca de control y lucro, y, en segundo lugar, defendiendo el papel del arte como espacio de resistencia y creatividad frente a la estandarización promovida por la industria cultural. Esta articulación textual y argumentativa resulta esencial para sustentar la tesis del arte como emancipación frente a la mercantilización a la que se ve sometido. La investigación utiliza una metodología cualitativa basada en un estudio bibliográfico sobre teoría estética y formación humana, destacando que el arte es fundamental para la libertad humana, permitiendo al individuo desarrollar una visión crítica de la realidad.