Leer música

un proceso de escucha, rompiendo las barreras de la notación

Autores/as

  • Zelia Chueke Universidad de París-Sorbona

DOI:

https://doi.org/10.35699/2317-6377.2005.55620

Palabras clave:

lectura musical, proceso de escucha, interpretación musical, notación musical

Resumen

En la construcción de una relación personal con las obras que interpretan, los músicos deberían ser capaces de romper las barreras creadas por modelos preestablecidos o la "tradición de interpretación," lo que a menudo resulta de errores de lectura. La notación, el análisis y otros recursos que existen para ayudar a los músicos a explorar y asimilar el mensaje musical se han convertido, en muchos casos, en una fuente de malentendidos, algunas veces sustituyendo a la propia música. Combinando la opinión de expertos en psicología de la música, musicólogos, teóricos, filósofos y músicos, se exploran tres etapas de la escucha durante la preparación y la interpretación en el piano, enfatizando el valor de la información teórica y musicológica, no para imponer, sino para enriquecer la interpretación, convirtiendo cada interpretación en un evento insustituible y asegurando así la inmortalidad de las grandes obras.

Biografía del autor/a

  • Zelia Chueke , Universidad de París-Sorbona

    Desde su primer recital a los 8 años, Zelia Chueke ha desarrollado su carrera en Estados Unidos, Europa y América del Sur, con casi 200 recitales y conciertos de música de cámara, así como con orquestas, incluyendo muchas obras dedicadas a ella por compositores de todo el mundo. Posee un DMA en Interpretación de Piano por la Escuela de Música de la Universidad de Miami con Mérito Académico, un Máster en Música por el Mannes College of Music (Nueva York) y una Licenciatura en Piano por la Universidad Federal de Río de Janeiro, graduándose con honores máximos. Sus profesores incluyen a los pianistas Grant Johannesen, Hans Graf y Homero Magalhães, además del director de orquesta Sergiu Celibidache. Ha sido profesora de Música en la Universidad de Miami y en la Universidad de Florida, y fue Directora Musical de la serie de conciertos "Notes, Strokes and Movement" en el Lowe Art Museum y del Programa de Danza de la Universidad de Miami. Actualmente, trabaja como investigadora asociada en el Observatoire Musical Français-Sorbonne, París IV. Su CD más reciente incluye obras de Debussy y Brahms (www.cdmail.fr).

Referencias

AIELLO, Rita; SLOBODA, John. Musical Perceptions. New York: Oxford University Press, 1994.

BACH, Carl Philipp Emanuel. Essay of the True Art of Playing Keyboard Instrument. New York: W.W Norton, 1949.

BÉLIS, Anne. Aristoxène de Tarente et Aristote: Le traitée d’harmonique. Klincksieck, 1986.

BLACKING, John. "The Study of Man as Music Maker." In: The Performing Arts: Musicand Dance, eds. John Blacking and Joann W. Kealiinihimoku, 3-14. New York: Mouton Publishers, 1979.

BOULT, Adrian. A Handbook on the Technique of Conducting. Oxford: Hall of Printer Limited, [n.d.].

CHUEKE, Zelia. Stages of Listening During Preparation and Execution of a Piano Performance. Doctoral Dissertation, University of Miami, 2000.

______. Fantasien Op.116 by Johannes Brahms: Analysis for Performers (New York: Mannes College, 1996).

COBETT, Walter Wilson, ed. Cobbett’s Cyclopedia Survey of Chamber Music. S.v. Brahms. (London : Humphrey Milford and Oxford University Press, 1930, 182.

DUBOST, Beatrice. Le Rapport au Savoir dans le Deciffrage Pianistiques, Regard sur les Erreurs de Lecture. Journal de Recherche en Éducation Musicale, Paris: Observatoire Musical Français, Volume 1, n.2, 23-48, automne 2002.

DUNSBY, Jonathan. Performing Music: Shared Concerns. New York: Oxford University Press, 1995.

EMERY, Walter. Editions and Musicians. London: Novello and Company Limited, 1958.

FRANCÈS, Robert. La Perception de la Musique. Paris: Vrin, 1958.

FRISH, Walter. Brahms, Developing Variation and the Schoenberg Critical Tradition. 19th Century Music Vol.V no.3, 215-231, Spring 1982.

FUCKS, Peter Paul. Interrelations Between Musicology and Musical Perfomance. Current Musicology, 14, 104-110, 1972.

KOSTON, Dina. Research Note: Musicology and Performance: The Common Ground.Current Musicology 14, 121-123, 1972.

LANDAU, Siegfried. Do the Findings of Musicology Help the Performer? Current Musicology 14, 124-127, 1972.

LANGER, Susanne. Feeling and Form. New York: Charles Scribner's Sons, 1953.

LERDAHL, Fred and Ray Jackendoff. A Generative Theory of Tonal Music. Cambridge, MA: MIT Press, 1983.

LEVIN, Harry. Reading Silent and Aloud. In PICK,Anne D., Perception and its development:A tribute to Eleanor J. Gibson. Hillsdale, New Jersey: Lawrence Erlbaum Associates, 1979, 169-182.

RABIN, Michael. A Performer's Perspective.Current Musicology 14, 155-158, 1972.

RAFFMAN, Diana. Language, Music, and Mind. Cambridge, MA: MIT Press, 1993.

REIMER, Bennett; WRIGHT, Jeffrey E. On the Nature of Musical Experience. Niwot, CO: University Press of Colorado, 1992.

SCHMITZ, Robert. The Capture of Inspiration. New York: Carl Fisher, 1935.

SCHOENBERG, Arnold. Style and Idea. Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 1984.

SÈVE, Bernard. L'Altération Musicale. Paris: Éditions du Seuil, 2002.

SLOBODA, John A. Generative Process in Music. New York: Oxford University Press, 1988.

VIRET, Jacques. Entre Sujet et Objet: L’hermeneutique musicale comme méthodologie de l’écoute. In: Approche herméneutique de la musique. Strasbourg: Presses de l’Université, 283-296, 2001.

Descargas

Publicado

2005-01-01

Número

Núm. 11 (2005): General Topics

Sección

Artículos

Licencia

Derechos de autor 2005 Per Musi

Creative Commons License

Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución 4.0.

Licença Creative Commons
Excepto cuando se indique lo contrario, el contenido de este sitio está sujeto a una Licencia Creative Commons - Atribuição 4.0 Internacional.

Cómo citar

“Leer Música: Un Proceso De Escucha, Rompiendo Las Barreras De La notación”. 2005. Per Musi, no. 11 (January): 106-12. https://doi.org/10.35699/2317-6377.2005.55620.