Procedimientos estructurales en la pieza A Twilight's Song de Matthias Pintscher

Autores/as

DOI:

https://doi.org/10.35699/2317-6377.2020.15108

Palabras clave:

Análise estructural, Exploración tímbrica, Desarollo motívico

Resumen

Este trabajo propone analizar los aspectos estructurales de la pieza "A Twilight's Song" del compositor alemán Matthias Pintscher. El análisis abordará tres aspectos principales: el desarrollo motivador, la articulación de la forma global y la exploración tímbrica. Utilizando como referencia la película A Lesson de Pierre Boulez y los textos de Steve McAdams, Kaija Saariaho y Panayiotis Kokoras, pretendemos descubrir qué técnicas se utilizaron para lograr la forma global de la obra.

Biografía del autor/a

  • Levy Oliveira, Universidad Feeral de Minas Gerais, Brasil

    Levy Oliveira (1993), nacido en Congonhas, Minas Gerais (Brasil), tiene una maestría en composición de la UFMG, con João Pedro Oliveira como su supervisor. Su música se ha presentado en todo el mundo en varios festivales como Monaco Electroacoustique 2015 (Mónaco, Mónaco), Días Internacionales de Música Electrónica - JIMEC 2015 (Amiens, Francia), MUSLAB 2015 y 2017 (Ciudad de México, México), Concierto Internacional de Música Electrónica para Estudiantes 2016 (Indiana, EE.UU.), Circuito Abierto 2016 (Liverpool, Inglaterra), Festival Tinta Fresca 2016 (Belo Horizonte, Brasil), Ciclo Somelgrup 2016 (Valencia, España), EMUFest 2016 y 2017 (Roma, Italia), Festival de Música Electroacústica de la Ciudad de Nueva York 2017 (Nueva York, EE.UU.), Festival Ecos Urbanos (Ciudad de México, México), Festival MA/IN (Matera, Italia). Su obra Hiperestesia fue premiada con el primer premio en el Concurso de Composición Eduardo Bértola (Belo Horizonte, Brasil) y finalista en el Premio de Composición del Circuito Abierto (Liverpool, Inglaterra). Su pieza Reminiscencias recibió una Mención de Honor en el Concurso Internacional Métamorphoses, organizado por Musiques & Recherches, y fue una de las piezas seleccionadas para la XXII Bienal de Música Brasileña Contemporánea, promovida por la Fundación Nacional de las Artes (Funarte). Su pieza orquestal Un acto de fe recibió una Mención de Honor en el Festival Tinta Fresca 2016 (Belo Horizonte, Brasil), promovido por la Orquesta Filarmónica de Minas Gerais.

  • João Pedro Oliveira, Universidad de California en Santa Barbara (UCSB)

    El compositor de origen portugués, el profesor João Pedro Oliveira, posee múltiples títulos en diversas áreas, en arquitectura (BS, Escuela de Bellas Artes de Lisboa, 1981), interpretación de órgano (Título Superior, Instituto Gregoriano, Lisboa, 1985), teoría de la música (MA, SUNY/Stony Brook, 1988) y composición (MA, 1987 y PhD, 1990, SUNY/Stony Brook). De 1985 a 1990, fue becario Fulbright en los Estados Unidos y, simultáneamente, fue becario de la Fundación Gulbenkian, una fundación portuguesa que apoya las artes, las ciencias y la educación. Ha ocupado varios puestos docentes: Profesor adjunto de la Universidad de Aveiro, Portugal (1990-1998); profesor adjunto de la Universidad de Aveiro (1998-2002); profesor titular de la Universidad de Aveiro (2002-2019); y profesor titular de la Universidad Federal de Minas Gerais, Brasil (2011-2019). Desde 2020 es Professor Catedrático en la Universidad da Califórnia, Santa Barbara, EUA. Además, ha tenido varios nombramientos como visitante (Portugal, Eslovaquia, España, Nueva Zelandia y los Estados Unidos).

    La música de Oliveira explora múltiples facetas de la interacción entre los instrumentos acústicos y los sonidos electrónicos y, además, las relaciones entre el sonido y las imágenes. Entre sus obras figuran más de 100 composiciones publicadas en diversos países (ópera, orquesta y coro, música de cámara, piezas instrumentales para solistas, obras para cinta/electroacústica, vídeo, música para espacios públicos, orquestaciones y arreglos). Su discografía incluye 11 CDs para solistas/monográficos, así como otras piezas grabadas en más de 50 CDs. Cincuenta y seis piezas fueron compuestas por encargo. La música de Oliveira es frecuentemente interpretada a nivel nacional e internacional. Sólo en 2019, hubo más de 100 actuaciones en más de 20 países. En los concursos, Oliveira ha tenido un gran éxito, obteniendo 54 premios o menciones honoríficas. 25 fueron los primeros premios, entre otros, el Premio del Magisterio de Bourges, el Premio Giga-Hertz, el Premio Musica Nova y el Concurso de Metamorfosis. La estatura de Oliveira en el campo se refleja en más de 10 artículos/ capítulos de libros sobre él y su música. Además de su labor artística y sus logros como compositor, Oliveira también ha sido activo durante muchos años como autor y coautor, habiendo publicado un libro de análisis a gran escala (1999) y 21 artículos y capítulos sobre diversos temas.

Referencias

Cohen, Dalia e Dubnov, Shlomo. 1997. “Gestalt phenomena in musical texture”. In: Leman, Marc (Org.). Music, Gestalt and Computing: Studies in Cognitive and Systematic Musicology. Berlin: Springer-Verlag Berlin Heidelberg.

Kokoras, Panayiotis. 2007. “Towards a Holophonic Musical Texture”. Journal of Music and Meaning (JMM), (Dinamarca: University of Southern Denmark), v. 4, n. 5: 1-3.

Lerdahl, Fred. 1987. “Timbral Hierarchies”. Contemporary Music Review (Reino Unido: Harwood Academic Publishers GmbH), v.2: 135-160.

Marecos, Carlos. 2011. “Interacção entre estruturas intervalares e estruturas espectrais, na música instrumental/vocal”. Tese de doutorado, Aveiro: Universidade de Aveiro.

McAdams, Stephen; Saariaho, Kaija. 1985. “Qualities and functions of musical timbre”. In International Computer Music Conference (Canadá: Simon Frasier University): 367-374.

McAdams, Stephen. 1999. “Perspectives on the Contribution of Timbre to Musical Structure”. Computer Music Journal, n.3, v.23: 85-102.

Oliveira, Levy; Oliveira, João Pedro. 2018. “Procedimentos estruturais na obra Titanium de João Pedro Oliveira”. Música Hodie, n.1, v.17: 71-98.

Oliveira, João Pedro. 2010. Sistema, Intuição e Tempo: Por uma identidade composicional. Texto não publicado.

Oliveira, João Pedro. 2014. Titanium. França: Babel Scores. Partitura.

Pintscher, Matthias. 1997. A twilight’s song. Kassel: Bärenreiter. Partitura.

Rossetti, Danilo; Ferraz, Silvio. 2016. “Forma musical como um processo: do isomorfismo ao heteromorfismo”. Opus, [s.l.], v. 22, n. 1: 59-96.

Saariaho, Kaija. 1980. Im Traume. Hämeenlinna, Finland: Jasemusiikki. Partitura.

Saariaho, Kaija. 1987. “Timbre and Harmony: Interpolations of timbral structures”. Contemporary Music Review (Reino Unido: Harwood Academic Publishers GmbH), v. 2: 93-133.

Sommer, Andy. 2000. A lesson by Pierre Boulez. [Filme-vídeo]. Direção de Andy Sommer. DVD, 49min. França: EuroArts.

Strizich, Robert. 1991. “Texture in Post-World War II Music”. Ex Tempore. n.2, v.5, p. 1-21. www.ex-tempore.org/strizich91/strizich.htm

Publicado

2020-10-30

Número

Sección

Artículos en Portugués/Español

Cómo citar

“Procedimientos Estructurales En La Pieza A Twilight’s Song De Matthias Pintscher”. 2020. Per Musi, no. 40 (October): 1-19. https://doi.org/10.35699/2317-6377.2020.15108.