Ten cuidado guitarra!
Mozart Secundino y el acompañamiento de guitarra en conjuntos regionales
DOI:
https://doi.org/10.35699/2317-6377.2025.54138Palabras clave:
Guitarra de acompañamiento , Regionales, Bajos de obligación, Líneas de bajo improvisadas, ChoroResumen
Este artículo se centra en describir aspectos de la práctica musical del guitarrista Mozart Secundino de Oliveira, tomándolo como referencia para examinar la inserción de la guitarra de acompañamiento en el contexto de conjuntos regionales. Mozart tuvo una fructífera actuación en la ciudad de Belo Horizonte, ganando reconocimiento y notoriedad en los últimos años de su vida, entre 2004 y 2015. Estuvo involucrado con el coro en sus diversas dimensiones durante aproximadamente 70 años, tocando con instrumentistas fundadores de este estilo, y también con jóvenes músicos inexpertos. Algunas de estas dimensiones serán tratadas aquí como categorías analíticas, como es el caso de la roda de choro, los bajos de obligación, las líneas de bajo improvisadas y el propio grupo regional.
Referencias
Amado, Paulo Vinicius. 2014. A expressividade no choro: um estudo a partir de perspectivas da etnomusicologia e da fenomenologia. Dissertação (Mestrado em Música), Escola de Música, Universidade Federal de Minas Gerais.
Becker, José Paulo Thaumaturgo. 1996. O acompanhamento de violão de 6 cordas no choro a partir de sua visão no conjunto "Época de Ouro". Dissertação (Mestrado em Música), Escola de Música, Universidade Federal do Rio de Janeiro.
Bittar, Iuri. 2011. Fixando uma gramática: Jayme Florence (Meira) e sua atividade artística nos grupos Voz do Sertão, Regional de Benedito Lacerda e Regional do Canhoto. Dissertação (Mestrado em Música), Centro de Letras e Artes, Unirio.
Braga, Luiz Otávio Rendeiro Correa. 2002. A invenção da música popular brasileira: de 1930 ao final do Estado Novo. Tese (Doutorado em História). Instituto de Filosofia e Ciências Sociais, Universidade Federal do Rio de Janeiro.
Braga, Luiz Otávio Rendeiro Correa. 2002b. O violão de 7 cordas: teoria e prática. Rio de Janeiro: Lumiar Editora.
Caetano, Rogério. 2010. Sete cordas: técnica e estilo. Rio de Janeiro: Garbolights.
Campos, Lúcia Pompeu de Freitas (ed.). 2023. Choro: instrução técnica do processo de registro do choro como patrimônio cultural do brasil. Rio de Janeiro: Ministério da Cultura. Disponível em: https://acervosvirtuais.ufpel.edu.br/choropatrimonio/. Acesso em: 29 nov. 2024.
Carneiro da Cunha, Manuela. 2017. “Etnicidade: da cultura residual mas irredutível”. In: Cultura com aspas. São Paulo: Cosac Naify.
Cazes, Henrique. 2005. Choro: do quintal ao municipal. 3aed. São Paulo: Editora 34.
Freitas, Marcos Flávio de Aguiar. 2005. O choro em Belo Horizonte: aspectos históricos, compositores e obras. Dissertação (Mestrado em Música). Escola de Música, Universidade Federal de Minas Gerais.
Geus, José Reis de. 2009. Pixinguinha e Dino sete cordas: reflexões sobre a improvisação no choro. Dissertação (Mestrado em Música), Escola de Música e Artes Cênicas, Universidade Federal de Goiás.
Junqueira, Humberto. 2023. O choro em contexto: nas baixarias de Mozart Secundino. Teresina: Cancioneiro.
Livingston-Isenhour, Tamara Elena; Garcia, Thomas George Caracas. 2005. Choro: a social history of a Brazilian popular music. Bloomington: Indiana University Press.
Moraes, Maiara Felippe. 2017. O sopro de Copinha: reflexões sobre a flauta na música popular brasileira. Dissertação (Mestrado em Música), Instituto de Artes, Universidade Estadual de Campinas.
Moura, Roberto. 1995. Tia Ciata e a pequena África no Rio de Janeiro. Rio de Janeiro: Editora Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro.
Pereira, Marcelo das Dores. 2016. Procedimentos rítmico-melódicos na performance de Altamiro Carrilho: um estudo de caso aplicado ao ensino do choro. Dissertação (Mestrado em Música), Escola de Música, Universidade Federal de Minas Gerais.
Ramos, Lucas de Campos. 2016. O violão de 6 cordas e as habilidades de acompanhamento no choro. Dissertação (Mestrado em Música), Faculdade de Artes, Universidade de Brasília.
Sadie, Stanley. 1994. Dicionário Grove de música. Rio de Janeiro: Jorge Zahar.
Sandroni, Carlos. 2001. Feitiço decente: transformações do samba no Rio de Janeiro, 1917-1933. Rio de Janeiro: Jorge Zahar/editora UFRJ.
Sarmento, Luciano Cândido e. 2005. Altamiro Carrilho: flautista e mestre do choro. Dissertação (Mestrado em Música), Escola de Música, Universidade Federal da Bahia.
Simplicidade. Direção de Amanda Gomes e Daniela Meira. Produção: Daniela Meira e Mariana Mól. Belo Horizonte: 2015, 1 DVD.
Taborda, Márcia Ermelindo. 2004. Violão e identidade nacional: Rio de Janeiro 1830/1930. Tese (Doutorado em História Social), Universidade Federal do Rio de Janeiro.
Taborda, Márcia Ermelindo. 1995. Dino sete cordas e o acompanhamento de violão na música popular brasileira. Dissertação (Mestrado em Música), Escola de Música, Universidade Federal do Rio de Janeiro.
Tinhorão, José Ramos. 2010. História social da música popular brasileira. 2. ed. São Paulo: 34 letras.
Turino, Thomas. 2008. Music as Social Life: The Politic of Participation. Chicago: University of Chicago Press.
Wisnik, José Miguel. 2004. “Getúlio da Paixão Cearense”. In: O nacional e o popular na cultura brasileira. São Paulo: Brasiliense.
Descargas
Publicado
Número
Sección
Licencia
Derechos de autor 2025 Per Musi
Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución 4.0.
Excepto cuando se indique lo contrario, el contenido de este sitio está sujeto a una Licencia Creative Commons - Atribuição 4.0 Internacional.
