Impacto da diplomacia cultural na génese da pedagogia musical

europeidade e ucranianidade na evolução das tradições educativas

Autores

DOI:

https://doi.org/10.35699/7vmeb126

Palavras-chave:

Diplomacia cultural, Pedagogia musical, Tradições educativas europeias , Educação musical ucraniana, Cooperação internacional

Resumo

O presente artigo tem como objetivo analisar o impacto da diplomacia cultural no desenvolvimento da pedagogia musical no contexto das tradições educativas europeias e ucranianas, com ênfase no seu papel nas abordagens modernas do ensino da música. Neste sentido, é feita uma retrospectiva histórica do papel da música na formação da identidade nacional e da imagem internacional da Ucrânia. Além disso, revela-se a ligação da pedagogia musical ucraniana com as tradições folclóricas e o património cultural nacional. Ademais, são identificados os desafios atuais da educação musical na Ucrânia no contexto da globalização e da integração europeia. Os autores realçam a necessidade de preservar as características nacionais da pedagogia musical ucraniana, integrando as melhores práticas europeias para garantir um elevado nível de formação dos futuros músicos e professores. Por fim, esta investigação sublinha o papel da diplomacia cultural na compreensão e inclusão intercultural.

Biografia do Autor

  • Valerii Marchenko, Academia Nacional de Gestão Cultural e Artística, Ucrânia

    Doutor em filosofia (doutorado em história das artes), professor e reitor da Academia Nacional de Cultura e Gestão das Artes (Ucrânia), é um artista homenageado da Ucrânia e compositor. É membro ativo do Sindicato Nacional dos Trabalhadores de Teatro da Ucrânia e do Sindicato Nacional de Música da Ucrânia. Em 2022, ele atuou como especialista do Fundo Cultural Ucraniano sob o Ministério da Cultura e Política de Informação da Ucrânia. Prof. Marchenko fez uma contribuição significativa para o desenvolvimento da cultura musical contemporânea ucraniana. Seu reconhecimento internacional inclui um diploma honorário do 43o presidente dos Estados Unidos, Bill Clinton. Seu portfólio criativo apresenta a ópera infantil Ali Baba e os quarenta ladrões, o musical Cabra-Dereza (depois da ópera de Mykola Lysenko), música para 17 produções teatrais e 6 filmes, bem como mais de 300 canções. Seus interesses de pesquisa abrangem musicologia, criatividade artística, desenvolvimento cultural e a evolução das tradições ucranianas.

  • Oleksiy Hovpun, Academia Nacional de Gestão Cultural e Artística, Ucrânia
    Doutor em Direito e Professor Associado, Chefe do Departamento de Mobilidade Acadêmica Internacional e Processos de Integração na Academia Nacional de Cultura e Gestão das Artes (Ucrânia). O Dr. Hovpun é licenciado em Direito pela Academia da Ordem dos Advogados da Ucrânia (2005), onde se formou como advogado, bem como em Relações Económicas Internacionais pela Universidade Nacional Taras Shevchenko de Kiev (2008), obtendo a qualificação de Economista Internacional. Seus interesses de pesquisa incluem questões de regulamentação da farmácia, crimes e sua prevenção, justiça administrativa e diplomacia cultural como uma ferramenta de cooperação internacional. Seu trabalho acadêmico integra a análise
  • Serhii Nefedov, Academia Nacional de Gestão Cultural e Artística, Ucrânia

    PhD em História das Artes, atua como diretor interino do Instituto de Artes Cênicas da Academia Nacional de Cultura e Gestão das Artes (Ucrânia). É membro da União Criativa "Associação de Artistas de Variedades da Ucrânia" e colaborador da Enciclopédia da Ucrânia Moderna da Academia Nacional de Ciências da Ucrânia. Em 2018 defendeu sua dissertação Bayan Ensemble Art na cultura musical da Ucrânia nos séculos 20 e 21: teoria, história, prática, especializando-se em teoria e história da cultura. A carreira de Dr. Nefedov está associada à criação de conjuntos musicais, particularmente como membro do quarteto de Kiev Labyrinth. Seus interesses de pesquisa incluem história da arte, musicologia, teoria cultural, estudos de performance, autenticidade do performer, o diálogo como um mecanismo cultural no desenvolvimento das escolas de performance e o fenômeno da espiritualidade dentro da performance musical.

  • Olha Marchenko, Academia Nacional de Gestão Cultural e Artística, Ucrânia

    Mestre de Música, é Professora Sênior e Diretora Adjunta do Instituto de Artes Cênicas da Academia Nacional de Cultura e Gestão das Artes (Ucrânia), onde também leciona no Departamento de Artes Musicais. É autora de inúmeras traduções e arranjos para bandura. De 2004 a 2020, ela atuou como artista da Kyiv Academic Opera and Ballet Theater for Children and Youth (agora Kyiv Opera). Foi membro das comissões organizadoras do 1o e 2o Concurso Internacional de Intérpretes em Instrumentos Folclóricos em Memória de Mykola Davydov, o 1o e 2o Concurso Internacional de Vocais em Memória de Diana Petrynenko, o 1o Concurso Internacional de Instrumentistas em Memória de David Bertier, e o 1o Concurso Internacional de Piano em Memória de Sviatoslav Richter. Seus interesses acadêmicos e criativos incluem performance musical, tradições de instrumentos folclóricos, desenvolvimento do repertório bandura e abordagens contemporâneas à pedagogia musical.

  • Serhii Zuiev, Academia Nacional de Gestão Cultural e Artística, Ucrânia

    PhD em História das Artes e Professor Associado, é um pesquisador pós-doutoral da Academia Nacional de Cultura e Gestão das Artes (Ucrânia). Em 2007, defendeu sua dissertação de doutorado Espaço Cultural Moderno e a Semiótica de um Festival de Música (Baseado no Material de Kharkiv) na Academia Estatal de Cultura de Kharkiv, obtendo seu diploma em Teoria e História da Cultura. Dr. Zuiev é autor de aproximadamente 50 publicações acadêmicas em história da arte e pedagogia musical. Seus interesses de pesquisa são a semiótica do espaço cultural, a interação entre ópera e cinema e a evolução das tradições de performance musical. Como intérprete, ele se dedica principalmente à criação de conjuntos musicais. Ele também atua como membro de júris para competições regionais, inter-regionais e nacionais de artes cênicas. Atualmente, é pesquisador pós-doutorado na Academia Nacional de Cultura e Gestão das Artes.

Referências

Aldridge, Ren. 2022. “Musicians Defend Ukraine: How Love’n’Joy are raising money for the frontline”. Retrieved from https://www.kerrang.com/musicians-defend-ukraine-how-lovenjoy-are-raising-money-for-the-frontline-through-the-power-of-music

Angel-Alvarado, Rolando, and José Álamos-Gómez. 2025. “Musical conducting in the Guitárregas guitar ensemble: Leadership based on music teachers' self-determination”. In Rosa María Serrano, Guadalupe López-Íñiguez, José Luis Aróstegui, and Gwen Moore (Eds.), Research perspectives on music education in Ibero-America (pp. 152-167). London: Routledge. https://doi.org/10.4324/9781003490579

Association Européenne des Conservatoires, Académies de Musique et Musikhochschulen. 2024. AEC Annual report 2023. Retrieved from https://aec-music.eu/

Bomba, Andreas, Henning Bey, and Holger Schneider. 2022. “The International Bach Academy Stuttgart”. In Gesellschaft für Musikgeschichte in Baden-Württemberg (Ed.), Musik in Baden-Württemberg Yearbook 2021/22 (pp. 177-202). Berlin: Springer.

Boswell, Matthew A. 2021. “Music for a lifetime: How are we doing? A review of literature on adult participation in large community music ensembles”. Update: Applications of Research in Music Education 40 (2): 56-65. https://doi.org/10.1177/87551233211040735

Bremmer, Melissa, and Michiel Schuijer. 2024. “Collaborative composing with inclusive music ensembles: What attitude, knowledge and skills do composers need?” International Journal of Music Education, 0 (0). https://doi.org/10.1177/02557614241289442

Buchborn, Thade, Thomas De Baets, Georg Brunner, and Silke Schmid. 2022. Music is what people do. Innsbruck: Helbling. https://doi.org/10.25656/01:30502

Bylica, Kelly, and Betty Bauman. 2022. “Teaching in a time of crisis: Pedagogical creativity in music education”. Bulletin of the Council for Research in Music Education, 231: 7–24. https://doi.org/10.5406/21627223.231.01

Chang, Yi-Li, and Mohd Nasir Hashim. 2024. “Innovative strategies for improving the engagement of online music-ensemble classes through flipped teaching”. Wacana Seni Journal of Arts Discourse 23 (Supp. 1): 85–98. https://doi.org/10.21315/ws2024.23.s1.8

Çiki, Kartal Doğukan, Mert Öğretmenoğlu, and Ting-Yen Huang. 2025. “The influence of perceived music quality, atmosphere and place on music festival visitors' behavioural intentions: satisfaction and subjective well-being’s mediating roles”. International Journal of Event and Festival Management 16 (1): 1-21. https://doi.org/10.1108/IJEFM-06-2024-0067

Clark, Janine Natalya. 2023. “Music, resilience and ‘soundscaping’: Some reflections on the war in Ukraine”. Cultural Sociology 18 (1): 150-170. https://doi.org/10.1177/17499755231151216

Colwell, Richard J., and Michael P. Hewitt. 2024. “The teaching of instrumental music”. London: Routledge. https://doi.org/10.4324/9781003406891

Elpus, Kenneth, and Carlos R. Abril. 2024. “Participation and persistence in high school elective music ensembles”. Journal of Research in Music Education 73 (1): 21-41. https://doi.org/10.1177/00224294241247267

Farej, Moufdi M. 2023. “La cultura en las relaciones internacionales contemporáneas. La diplomacia cultural, el modelo español y el espacio iberoamericano”. Revista Electronica Iberoamericana 17 (2): 175-204. https://doi.org/10.20318/reib.2023.8299

Faucher, Charlotte, and Biyun Zhu. 2025. “Towards a sustainable cultural diplomacy”. International Journal of Cultural Policy 1–16. https://doi.org/10.1080/10286632.2025.2470826

Gagica Rexhepi, Flutura, Rreze Kryeziu Breznica, Besa Luzha, and Lulzim Mehmedi. 2024. “Key historical periods in the development of music pedagogy: Analysis and overview”. Scientific Herald of Uzhhorod University. Series “Physics” 55: 2865-2876. https://doi.org/10.54919/physics/55.2024.286mk5

Holster, Jabob D. 2022. “The influence of socioeconomic status, parents, peers, psychological needs, and task values on middle school student motivation for school music ensemble participation”. Psychology of Music 51 (2): 447-462. https://doi.org/10.1177/03057356221098095

Iglesias, Pedro, and Jesús Tejada. 2024. “Practice as research through inquiry-based learning: A pedagogical intervention with music students in higher education.” Education Sciences 14 (7): 738. https://doi.org/10.3390/educsci14070738

Ivanova, Nataliia, and Olena Kovalenko. 2023. “Key historical periods in the development of music pedagogy: Analysis and overview.” Physics and Engineering of Innovative Education 55: 34–41.

Juberías Gracia, Guillermo. 2024. “Reciprocidad y diplomacia cultural hispano-francesa: Goya y la Exposition de peinture espagnole moderne de París (1919).” Archivo Español De Arte 97 (388): 1361. https://doi.org/10.3989/aearte.2024.1361

Kashchenko, Ninel. 2023. “Ways of implementing the tradition of cultural diplomacy at the current stage of state development.” Scientific Bulletin of Vinnytsia Academy of Continuing Education. Series “Ecology. Public Administration” 3: 92-97. https://doi.org/10.32782/2786-5681-2023-3.12

Liang, Yi. 2024. “Collaborative music making in the digital age: fostering creativity in vocal ensembles”. Interactive Learning Environments 33 (1): 615-630. https://doi.org/10.1080/10494820.2024.2353195

Martín Sáez, Daniel. 2024. “Imperialismo, estética y pedagogía en Guido Adler (1855-1941): un reto para la musicología del presente. Edición y traducción de Alcance, método y objetivo de la ciencia de la música (1885) de Guido Adler.” El oído Pensante 12 (1): 45-79. https://doi.org/10.34096/oidopensante.v12n1.12968

Mateos-Moreno, Daniel, Jorge García-Perals, and Thomas W. Maxwell. 2025. “Teaching to practice productively and consciously: an action-research study in one-to-one instrumental music teaching.” Music Education Research 1–12. https://doi.org/10.1080/14613808.2025.2465248

Maxwell, Rachel J. 2024. “Secondary music educators’ use of pedagogical creativity in large ensembles during COVID-19 school shutdowns: A literature review”. Update: Applications of Research in Music Education 0 (0). https://doi.org/10.1177/87551233241263771

Meraner, Katrin. 2023. “Save the date: International Summer Academy 2024. Mozarteum Summer Academy”. Retrieved from https://www.moz.ac.at/en/news/2023/12/save-the-date-international-summer-academy-2024

Ostashko, Тetiana. 2018. “Activities of the Ukrainian State in the field of education, science and culture. Ukrainian State - hard lessons. Pavlo Skoropadskyi. A look after 100 years”. Kharkiv: Family Leisure Club.

Palamara, Jason. 2023. “Diverse instrument symphonic ensembles: Making sustainable music amid unsustainable situations.” Journal of Popular Music Education 7 (2):195-203. https://doi.org/10.1386/jpme_00113_1

Peresunko, Тina. 2019. “Symon Petliura’s cultural diplomacy: “Shchedryk” against the “Russian world”. Mission of Oleksandr Koshyts Chapel (1919-1924)”. Kyiv: “ArtEk”. Retrieved from https://tsdavo.gov.ua/wp-content/uploads/2021/11/tina-peresunko-shhedryk.pdf

Royal Academy of Music. 2023. “Sounds of War project in collaboration with Ukraine”. Retrieved from https://www.ram.ac.uk/news/sounds-of-war-collaboration-with-ukraine

Savage, Annie N., and Adam G. Harry. 2023. “String teachers’ perspectives of nontraditional music courses and ensembles in public schools.” String Research Journal 14 (1): 41-51. https://doi.org/10.1177/19484992231195011

Semenik, Oksana. 2020. “Emotion stays for a long time”: Three cultural managers about soft power cultural diplomacy.” Creative Europe Ukraine. Retrieved from https://creativeeurope.in.ua/en/news/soft-power-cultural-diplomacy

Smith, Jeremy W. 2024. “Breakdowns and the aesthetic of disorientation in festival-house music”. Twentieth-Century Music 21 (3): 421–447. https://doi.org/10.1017/S1478572223000087

Wang, Weida. 2025. “The Western classical music industry in twenty-first century China: A dialectical crescendo”. London: Routledge. https://doi.org/10.4324/9781003438434

Yevtukh, Mykola, and Tetiana Doroshenko. 2012. “Historical and theoretical context of preparation of future elementary school teachers to ensure the basics of general musical education of students”. In M.A. Latynin (Ed.), Management of Innovation Activities in the Context of Globalization, pp. 134-166. Kharkiv: Educational and Scientific Institute “Institute of Public Administration” of V.N. Karazin Kharkiv National University.

Downloads

Publicado

2026-03-11

Edição

v. 27 (2026): General Topics

Seção

Artigos

Licença

Copyright (c) 2026 Per Musi

Creative Commons License
Este trabalho está licenciado sob uma licença Creative Commons Attribution 4.0 International License.

Licença Creative Commons
Exceto onde está indicado, o conteúdo neste site está sob uma Licença Creative Commons - Atribuição 4.0 Internacional.

Como Citar

“Impacto Da Diplomacia Cultural Na génese Da Pedagogia Musical: Europeidade E Ucranianidade Na evolução Das tradições Educativas”. 2026. Per Musi 27 (março): 1-15. https://doi.org/10.35699/7vmeb126.