Las pruebas de acceso a enseñanzas superiores de música en España

punto de encuentro/desencuentro entre profesorado y alumnado

Autores/as

DOI:

https://doi.org/10.35699/2317-6377.2021.34052

Palabras clave:

Pruebas de acceso, Enseñanzas profesionales, Enseñanza superior, Música, Clarinete

Resumen

El profesorado del último ciclo de Enseñanzas Profesionales de Clarinete debe preparara al alumnado para superar la Prueba de Acceso a Enseñanza Superior, sin dejar por ello de cumplir con las exigencias específicas de la etapa correspondiente. Profesorado y alumnado se enfrentan a dificultades que pueden surgir por la complejidad del repertorio, por complicaciones técnicas derivadas del mismo o por cuestiones de índole psicológica ante la interpretación pública. Las opiniones al respecto de los agentes implicados son variadas y llevan, en muchos casos, a estigmatizar todavía más dichas pruebas. En este documento, se recogen las diferentes consideraciones sobre las Pruebas de Acceso por parte del profesorado de Enseñanzas Profesionales y Superiores, así como del alumnado, y se pretende mostrar una realidad que, en lugar de llevar a replanteamientos didácticos más ajustados a la realidad de la transición educativa, han llevado a discusiones centradas en el nivel y talento del alumnado.

Biografía del autor/a

  • Francisco Joaquín Garres Pérez, Conservatorio Profesional de Música "Francisco Casanovas" de Torrevieja

    Profesor de Clarinete del Conservatorio Profesional de Música Francisco Casanovas de Torrevieja. Miembro del Grupo de Investigación en Didácticas Específicas de la Universidad Católica de Murcia.

  • Maria del Mar Bernabé Villodre, Universidad de Valencia

    Profesora Titular del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Facultad de Magisterio de la Universidad de Valencia. Musicoterapeuta y profesora de música. Miembro del Grupo de Investigación Movimiento, Música y Prácticas Curriculares (COS).

Referencias

Bernabé Villodre, María del Mar. 2013. “Formación didáctica en enseñanzas elementales de clarinete”. Música y Educación 93: 70-91.

Bernabé Villodre, María del Mar, y Garres Pérez, Francisco Joaquín. 2018. “La prueba de acceso al grado superior de clarinete: pautas de actuación metodológica desde el tercer ciclo de las EE.PP. de Música”. Qurrículum: Revista de Teoría, Investigación y Práctica Educativa 31: 57-75.

Bonilla-García, Miguel Ángel, y López-Suárez, Ana Delia. 2016. “Ejemplificación del proceso metodológico de la teoría fundamentada”. Cinta moebio 57: 305-315.

Castro, José David. 2010. “La familia del Clarinete”. Temas para la Educación 7: 1-9.

Chan, E. (2012). The Transforming Power of Narrative in Teacher Education. Australian Journal of Teacher Education 3(37): 111-127.

Fernández, Francisco José. 2003. El clarinete barroco: Johann Melchor Molter, los conciertos para clarinete. Santa Fe (Granada): Herrero y Calpena.

Fernández, Francisco José. 2010. El Clarinete en España: historia y repertorio hasta el siglo XX. Granada: Universidad de Granada.

Gil, Francisco Jesús. 1991. El clarinete: técnica e interpretación. Granada: Ediciones Anel.

Glaser, Barney, y Strauss, Anselm. 1967.The discovery of grounded theory: strategies for qualitative research. Londres: Routledge Taylor & Francis Group.

González-Pumariega, Soledad, Núñez, José Carlos, González, Ramón, y Valle, Antonio. 2008. “El aprendizaje escolar desde una perspectiva psicoeducativa”. En Manual de Psicología de la Educación, coordinado por Julio Antonio González-Pienda, Ramón González, José Carlos Núñez y Antonio Valle, 41-66. Madrid: Pirámide.

Jimeno, María Manuela. 2000. Clarinete: propuesta de secuenciación de contenidos y unidades didácticas para escuelas de música. Pamplona: Gobierno de Navarra.

Lawson, Colin. 1996. Mozart: Clarinet Concerto. Cambridge: Cambridge University Press.

Lozano, José. 2007. Bases psicológicas y diseño curricular para el Grado Elemental de Música. Valencia: Universidad de Valencia.

Mallart, Juan. 2001. “Didáctica: concepto, objeto y finalidades”. En Didáctica general para psicopedagogos, editado por Félix Sepúlveda, y Nuria Rajadell, 25-60. Madrid: Universidad Nacional de Educación a Distancia.

Martínez, José María. 2010a. “La familia Clarinete”. Revista Digital Innovación y Experiencias Educativas 20: 1-10.

Martínez, José María. 2010b. “Mozart y el Clarinete: introducción en la orquesta”. Revista Digital Innovación y Experiencias Educativas 27: 1-10.

Ministerio de Educación. 2009. Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. BOE (27/10/2009), nº259, referencia 17005, pp.89743-89752.

Ministerio de Educación. 2010. Real Decreto 631/2020, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. BOE (05/06/2010), nº137, referencia 8955, pp.48480-48500.

Ministerio de Educación Nacional. 1942. Decreto de 15 de junio de 1942 sobre organización de los Conservatorios de Música y Declamación. BOE (04/07/1942), nº185, pp.4838-4840.

Ministerio de Educación y Ciencia. 1995. Real Decreto 617/1995, de 21 de abril, por el que se establece los aspectos básicos del currículo del grado superior de las enseñanzas de Música y se regula la prueba de acceso a estos estudios. BOE (06/06/1995), nº134, referencia 13594, pp.16607-16631.

Muñoz, Ángel. 2009a. “El clarinete: didáctica y metodología”. Revista Digital Innovación y Experiencias Educativas 22: 1-9.

Muñoz, Ángel. 2009b. “Historia del Clarinete”. Revista Digital Innovación y Experiencias Educativas 21: 1-8.

Núñez, José Carlos, González-Pienda, Julio Antonio, González-Pumariega, Soledad, y Valle, Antonio. 2008. “Psicología de la Educación: Teoría, práctica e investigación”. En Manual de Psicología de la Educación, coordinado por Julio Antonio González-Pienda, Ramón González, José Carlos Núñez y Antonio Valle, 23-37. Madrid: Pirámide.

Palma, Valentina. 2007. Recursos del folklore infantil venezolano que favorecen el aprendizaje básico del Clarinete. Venezuela: Universidad Simón Bolívar.

Pastor, Vicente. 2011. El clarinete: acústica, historia y práctica. Valencia: Rivera Editores.

Pérez, María Dolores. 2008. “¿Conoces el Clarinete?”. Revista Digital Innovación y Experiencias Educativas 7: 1-11.

Ramírez, Andrés. 2015. Método de intervalos para clarinetistas avanzados. Caua (Colombia): Universidad del Cauca.

Rice, Albert. 2005. The clarinet in the classical period. Oxford: Oxford University Press.

Rubio, Pedro. 2016. “El clarinete Sistema Romero. Instrumento oficial para la enseñanza del clarinete en el Real Conservatorio de Música y Declamación de Madrid”. Música. Revista del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid 23: 45-80.

Sánchez, Leonardo David. 2014. Análisis interpretativo de las tres piezas para Clarinete de Blas Emilio Atehortúa. Bogotá: Pontifica Universidad Javeriana.

Strauss, Anselm, y Corbin, Juliet. 2002. Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada. Antioquía: Editorial Universidad de Antioquía.

Veintimilla, Alberto. 2002. El clarinetista Antonio Romero y Andía (1815-1886). Oviedo: Universidad de Oviedo.

Vercher, Juan. 1983. El clarinete. Valencia: Gráficas Hermanos Aparisi.

Villa, Jesús. 1984. El clarinete y sus posibilidades, estudio de nuevos procedimientos. Valencia: Editorial Alpuerto.

Villa, Jesús. 1991. El clarinete actual. Madrid: Musicinco.

Publicado

2021-09-01

Número

Sección

Artículos en Portugués/Español

Cómo citar

“Las Pruebas De Acceso a enseñanzas Superiores De Música En España: Punto De Encuentro Desencuentro Entre Profesorado Y Alumnado”. 2021. Per Musi, no. 41 (September): 1-22. https://doi.org/10.35699/2317-6377.2021.34052.