El estudio del choro como herramienta y estímulo para el aprendizaje musical

Autores/as

DOI:

https://doi.org/10.35699/2317-6377.2022.35058

Palabras clave:

Aprendizaje musical, Choro, Improvisación, Música brasileña, Actuación musical

Resumen

Este artículo tiene como objetivo discutir y aportar una reflexión sobre el papel del género musical Choro en la formación del músico. Se han buscado elementos orientadores para líneas de acción en el escenario pedagógico musical, subvencionado por la caracterización del Choro en el estudio del instrumento musical. También se destaca que el género en cuestión está muy extendido en el ámbito de la música en Brasil en el que se han utilizado los preceptos compositivos en la formación de los jóvenes aprendices de músico. El tema muestra otro aspecto de la educación musical: la inserción de esta música popular brasileña en las directrices académicas escolares, buscando evidencias plausibles a la cuestión del aprendizaje y la estimulación musical.

Biografía del autor/a

  • Johnson Joanesburg Anchieta Machado, Universidad Federal de Goiás, Brasil

    Tiene un doctorado en música (Interpretación en clarinete) de la Universidad de Kansas/EE. UU., como becario CAPES/FULBRIGHT, bajo la dirección del Dr. Larry Maxey, Dra. Roberta Schwartz y el Dr. Estefanía Zelnick. Maestría en Música (Interpretación en Clarinete) de The University of Miami (1998), bajo la dirección del Dr. Margaret Donaghue, Especialización en la UFRJ (1994) con el Prof. José Carlos de Castro y Licenciado en Clarinete por la Universidad de Brasilia (1991) en la clase del Prof. Luis Gonzaga Carneiro. En Brasil, participó de la Banda do Colégio Piamarta (Fortaleza); estudió en el Conservatorio Alberto Nepomuceno (Fortaleza); en el Curso de Licenciatura en la Universidad Estadual de Ceará/UECe (1986); en el Conservatorio de Tatuí/SP, con el Prof. Nivaldo Donegá (1987); También realizó el Festival de Campos do Jordão, Curitiba y Vitória con José Botelho; y Festival de Brasilia, con Paulo Sergio Santos. Atuou sob a batuta dos seguintes Maestros: Isaac Karabtchevsky, Henrique Morelenbaum, Sílvio Barbato, Ernani Aguiar, Leonardo Bruno, Helder Trefzger, Modesto Flávio, Glicínia Mendes, Thomas Sleeper, Gary Green, John Lynch, David Neely, Emílio de Cesar, Joaquim Jayme, entre otros. En USA participó del Brevard Music Festival, estudiando con el Prof. Steve Cohen, así como Masterclass con Elsa Verderhn, David Shrifin, Maurita Mead, Loren Kitt, Paul Garner y Michael Wayne. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de la UFRJ, la Orquesta Filarmónica ES, la Camerata SESI, el Mozarteum Vitoria-ES, la Orquesta Juvenil de Goiás y la Orquesta Sinfónica de Goiânia.

  • Roberto Stepheson Anchiêta Machado, Colegio Pedro II, Brasil

    Doctor en música por la UNIRIO y profesor del Departamento de Educación Musical del Colégio Pedro II, donde actúa en docencia, investigación y coordina el grupo de investigación GEAPEM. Es compositor, arreglista, flautista y saxofonista. Tiene dos trabajos fonográficos con el grupo Sembatuta – “Sembatuta” (1997) y “Sembatuta Com Tempero” (2005) – y tres trabajos en solitario: “Olha o Pife” (2006), inspirado en las bandas de pífano del Nordeste brasileño, “Paisagem” (2003), dúo de saxofón y piano, y “Noite Samba Jazz” (2021/2022), un proyecto más reciente basado en el samba jazz. Como músico profesional, tocó, arregló y/o grabó con varios artistas musicales brasileños, entre ellos Elba Ramalho, Emílio Santiago, Leny Andrade, Marcelo Camelo, Maria Rita, Simone, Moraes Moreira, trabajando con este último durante 27 años.

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Publicado

2022-06-04

Número

Núm. 42 (2022): General Topics

Sección

Artículos en Portugués/Español

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Cómo citar

“El Estudio Del Choro Como Herramienta Y estímulo Para El Aprendizaje Musical”. 2022. Per Musi, no. 42 (June): 1-12. https://doi.org/10.35699/2317-6377.2022.35058.