Aspectos técnico-interpretativos y estéticos en las prácticas de interpretación de la música contemporánea

Autores/as

  • Lewis Nielson Universidad de Georgia

DOI:

https://doi.org/10.35699/2317-6377.2000.57813

Palabras clave:

performance musical, interpretación musical, música contemporánea, música del siglo XX, prácticas de interpretación, prácticas de ensayo

Resumen

Este estudio aborda cinco cuestiones de la performance musical comúnmente encontradas en la música contemporánea: (1) las demandas históricas hechas a los intérpretes y las soluciones técnicas basadas en prácticas de performance y ensayo consolidadas a lo largo del tiempo, (2) la delicada cuestión de las decisiones interpretativas basadas en características tanto interno-prácticas como externo-extra-musicales de las obras, (3) las cuestiones técnicas e interpretativas derivadas de la invención de notaciones idiosincráticas y conceptos de partitura que pueden generar problemas de interpretación, (4) la tradición de explorar nuevas posibilidades sonoras en instrumentos ya existentes y, finalmente, (5) procedimientos compositivos que generan problemas en la realización musical o impiden una interpretación precisa. Partiendo de mi propia experiencia como director y compositor, esta discusión considera el contexto de obras de algunos de los compositores más importantes activos en los últimos 30 años.

Biografía del autor/a

  • Lewis Nielson , Universidad de Georgia

    es profesor de composición y análisis musical en el Oberlin Conservatory, EE. UU., habiendo ocupado la jefatura del área de teoría y composición musical en la University of Georgia y dirigido el University of Georgia Contemporary Chamber Ensemble durante más de dos décadas. Doctor en Composición y Teoría Musical por la University of Iowa, EE. UU., Nielson también estudió en la Royal Academy of Music en Londres y en la Clark University en Massachusetts, EE. UU. De formación ecléctica, fue músico de blues y rock e hizo una pasantía en el IRCAM en París. Como teórico, realizó una reducción schenkeriana completa del Parsifal de Wagner y ha analizado cientos de obras maestras del siglo XX. Como director, ha dirigido las principales obras maestras de cámara del siglo XX, habiendo realizado los estrenos brasileños del Septet y Concierto para Violín y Orquesta de Cámara N. 3 de Alfred Schnittke, La Plage de Sir Harrison Birtwistle y Duo Concertant: Danger Man para contrabajo y percusión, de su autoría. Como compositor, ha escrito cerca de cien obras, que incluyen música sinfónica, coral, de cámara y solística, ópera y música electrónica, la mayoría de ellas publicadas por las editoriales American Composers Alliance y Seesaw Music. Muchas de sus obras han sido encargadas por grupos como Lake Placid Sinfonietta, American Composer's Orchestra, Fresno Philharmonic, Slovak Radio Symphony Orchestra de Bratislava, la Radio Symphony Orchestra de Praga y la Tchaikovsky Symphony de la Radio de Moscú. Entre los diversos premios que ha recibido como compositor, destacan los subsidios del National Endowment for the Arts, la Delius Foundation, Fullbright-Hays, el programa Georgia Council for the Arts-Meet the Composer, la University of Georgia Research Foundation, la Georgia Bicentennial Commission, el Groupe de Musique Expérimentale de Bourges en Francia y la Fundación Ibla en Italia.

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Publicado

2000-01-07

Número

Núm. 02 (2000): General Topics

Sección

Artículos

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Derechos de autor 2000 Per Musi

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Cómo citar

“Aspectos técnico-Interpretativos Y estéticos En Las prácticas De interpretación De La Música contemporánea”. 2000. Per Musi, no. 02 (January): 50-88. https://doi.org/10.35699/2317-6377.2000.57813.