Conhecimentos e habilidades mobilizados por produtores musicais pernambucanos

implicações para pensarmos a formação superior em Música

Autores

DOI:

https://doi.org/10.35699/2317-6377.2026.60075

Palavras-chave:

Produção musical, Conhecimento profissional, Habilidades, Ensino superior

Resumo

Este artigo analisa os conhecimentos e as habilidades acionados por quatro produtores musicais pernambucanos – Yuri Queiroga, Buguinha Dub, Diogo Felipe e Cláudio do Nascimento – no exercício profissional. A amostra intencional realizada com esses produtores visou garantir insights de experts sobre a prática profissional. A partir de entrevistas semiestruturadas, observações em estúdio e materiais reunidos na internet, realizou-se uma classificação de saberes em seis categorias (musicais, culturais, artísticos, técnicos, sociais/comunicacionais e estratégicos/organizacionais), e de habilidades em nove eixos (instrumentais, arranjo/composição, técnicas de estúdio, direção/produção, escuta analítica, resolução rápida de problemas, interlocução, gestão/empreendedorismo e curadoria/identidade estética). Os resultados evidenciam um núcleo de competências compartilhadas e distinções que refletem trajetórias e nichos de atuação distintos. Discutem-se, por fim, possíveis repercussões para o desenho de currículos na formação superior em música.

Biografia do Autor

  • Ana Carolina Nunes do Couto, Universidade Federal de Pernambuco

    Doutora em Sociologia pela UFPE (2017), Mestre em Música (2008) e Especialista em Educação Musical (2004) pela UFMG, graduada em Música – Licenciatura (2002) pela UEL. É professora no Departamento de Música da UFPE desde 2009, onde leciona piano e teclado em grupo na graduação. Atua como docente permanente no PPGMúsica da UFPE desde 2019, orientando e pesquisando temas sobre música popular e seus processos de ensino e aprendizagem, e sobre formação e atuação profissional em música. Integra o Grupo de Pesquisa “Música Popular: História, Produção e Linguagem”, liderados pelos professores Dr. Antônio Rafael Carvalho dos Santos e Dr. Roberto Zan, na UNICAMP, local onde realiza pós-doutoramento (2025-2026). Foi Chefe do Departamento de Música da UFPE entre 2021 e 2023, e coordenadora do PPGMúsica entre 2024 e 2025.

Referências

Bardin, Laurence. 1977. Análise de conteúdo. Lisboa: Edições 70.

Brasil. 1960. Lei nº 3.857, de 22 de dezembro de 1960: Cria a Ordem dos Músicos do Brasil e dispõe sobre a regulamentação do exercício da profissão de músico. https://www.planalto.gov.br/ccivil_03/leis/l3857.htm

Brasil. 1996. Lei nº 9.394, de 20 de dezembro de 1996: Estabelece as diretrizes e bases da educação nacional. http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/leis/l9394.htm

Costa, Rodrigo H. 2020. A música como arte de viver em Salvador (Tese de Doutorado). Universidade Federal da Bahia.

Costa, Rodrigo H., and Sousa, Caio L. J. 2023. “A música como ocupação no Brasil em 2019: Análise da composição do mercado de trabalho”. Opus, 29: 1–24. doi:http://dx.doi.org/10.20504/opus2023.29.01

Couto, Ana Carolina. N. do. 2024a. “Prefácio”. In A música popular no ensino superior brasileiro: Análises, reflexões e propostas para o século XXI, organizado por Couto, Ana C. N. do, 14–28. São Paulo: Pimenta Cultural.

Couto, Ana Carolina. N. do. 2024b. “Conhecimentos e habilidades em música popular e a formação em nível superior: reflexões iniciais para uma proposta de categorização a partir de Ben Kotzee e Lucy Green”. In A Música Popular no ensino superior brasileiro: análises, reflexões e propostas para o século XXI, organizado por Couto, Ana C. N. do. 146-176. São Paulo: Pimenta Cultural.

Elias, Norbert. 2005. Mozart: Sociologia de um gênio. Rio de Janeiro: Jorge Zahar.

Feichas, Heloisa F. B. 2006. Formal and informal music learning in Brazilian higher education (Tese de Doutorado). University of London.

Freidson, Eliot. 1998. Renascimento do profissionalismo: Teoria, profecia e política. São Paulo: Edusp.

Flick, Uwe. 2009. Uma introdução à pesquisa qualitativa. Porto Alegre: Artmed.

Kotzee, Ben. 2014. “Differentiating forms of professional expertise”. In Knowledge, expertise and the professions, editado por Young, Michael e Muller, Johann, 61–77. Oxfordshire: Routledge.

Laville, Christian, and Dionne, Jean. 1999. A construção do saber: Manual de metodologia da pesquisa em ciências humanas. Belo Horizonte: Editora da UFMG.

Lima, Leticia D., and Silva, Fabiany de C. T. 2021. “Currículo do curso de música e a formação do músico popular: Um estado do conhecimento”. Revista Teias 22: 341–358. doi: https://doi.org/10.12957/teias.2021.53970

Mendonça, Luciana F. M. 2019. “Legados do mangue: O manguebeat e as transformações nas hierarquias simbólicas”. Música Popular em Revista 6 (2): 72–94. doi: 10.20396/muspop.v6i2.13162.

Nogueira, Bruno P., and Couto, Ana C. N. do. 2024. “Lei Paulo Gustavo: Assimetrias entre trabalho e formação do músico nas políticas públicas de cultura”. Orfeu 9 (1): e0103. doi: https://doi.org/10.5965/2525530409012024e0103

Penna, Maura, and Sobreira, Silvia. 2020. “A formação universitária do músico: A persistência do modelo de ensino conservatorial”. Opus 26 (3): 1–25. doi: http://dx.doi.org/10.20504/opus2020c2611

Pereira, Marcus V. M. 2014. “Licenciatura em música e habitus conservatorial: Analisando o currículo”. Revista da ABEM 22 (32): 90–103. Disponível em: https://revistaabem.abem.mus.br/revistaabem/article/view/464

Pereira, Marcus V. M. 2020. “Ensino superior em música, colonialidade e currículos”. Revista Brasileira de Educação 25: e250054. https://doi.org/10.1590/s1413-24782020250054

Pichoneri, Dilma F. M. 2011. Relações de trabalho em música: A desestabilização da harmonia (Tese de Doutorado). Universidade Estadual de Campinas.

Queiroz, Luis R. de S. 2017. “Traços de colonialidade na educação superior em música do Brasil: Análises a partir de uma trajetória de epistemicídios musicais e exclusões.” Revista da ABEM 25 (39): 132–159. Disponível em: https://revistaabem.abem.mus.br/revistaabem/article/view/726

Queiroz, Luis de S. 2020. “Ensino superior em música, colonialidade e currículos”. Revista Brasileira de Educação 25: 1–24. https://doi.org/10.1590/S1413-24782020250054

Queiroz, Luis R. de S., and Dantas, Leonardo M., and Marinho, Vanildo M. 2024. “O patrimônio musical imaterial brasileiro e a formação em música popular: Reflexões a partir do bacharelado em música da Universidade Federal da Paraíba”. In A música popular no ensino superior brasileiro: análises reflexões e propostas para o século XXI, organizado por Couto, Ana C. N. do, 146–176. São Paulo: Pimenta Cultural.

Requião, Luciana. 2020. “Mundo do trabalho e música no capitalismo tardio: Entre o reinventar-se e o sair da caixa”. Opus, 26 (2): 1–25. http://dx.doi.org/10.20504/opus2020b2603

Silva, José A. S. 2005. Construindo a profissão musical: Uma etnografia entre estudantes universitários de música (Tese de Doutorado). Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro.

Winch, Christopher. 2014. “Know-how and knowledge in the professional curriculum”. In Knowledge, expertise and professions, editado por Young, Michael. e Muller, Johann, 47–60. Oxfordshire: Routledge.

Downloads

Publicado

2026-03-10

Edição

v. 27 (2026): General Topics

Seção

Artigos em Português/Espanhol

Licença

Copyright (c) 2026 Per Musi

Creative Commons License
Este trabalho está licenciado sob uma licença Creative Commons Attribution 4.0 International License.

Licença Creative Commons
Exceto onde está indicado, o conteúdo neste site está sob uma Licença Creative Commons - Atribuição 4.0 Internacional.

Como Citar

“Conhecimentos E Habilidades Mobilizados Por Produtores Musicais Pernambucanos: Implicações Para Pensarmos a formação Superior Em Música”. 2026. Per Musi 27 (março): 1-21. https://doi.org/10.35699/2317-6377.2026.60075.

Dados de financiamento