Gesto musical y trascendencia en el Nigun de Bloch

Autores/as

DOI:

https://doi.org/10.35699/2317-6377.2021.33956

Palabras clave:

Ernest Bloch, Nigun, Performance, Devekut, Gesto musical

Resumen

Ernest Bloch compuso en 1923 la obra Baal Shem: Three Pictures of Chassidic Life, que consta de tres movimientos que representan la imaginería jasídica, respectivamente Vidui, Nigun y Simchas Torah. El segundo movimiento se ha convertido en una pieza ampliamente conocida e incorporada al repertorio de los violinistas. Bloch asocia el nigun, interpretado por la voz humana, con el violín, colocándolo en el lugar del Cantor o del Rabino. El violín incorpora el carácter orante que caracteriza al nigun, incluso en el gesto, utilizando la música como vehículo de la materialidad a la trascendencia (devekut). A través del análisis expresivo, el presente ensayo pretende evidenciar las similitudes entre la composición de Nigun y el género musical homónimo, destacando el gesto musical y la libertad interpretativa, y despertar algunas reflexiones sobre el tema, sin la pretensión de presentar respuestas definitivas o concluyentes.

Biografía del autor/a

  • Edison Valério Verbisck, Universidad Federal de Mato Grosso do Sul, Brasil

    Estudiante de doctorado en Música y Musicología en la Universidad de Évora, desarrolla la tesis “El violín como protagonista de la estética musical del compositor Ernest Bloch” (título provisional). Tiene un Máster en Interpretación Musical (Violín) por la Universidad de Évora (2012). Actuó como violinista en orquestas de Portugal y Brasil, como Orquestra do Algarve, Orquestra Sinfónica Juvenil, Orquestra Clássica da Academia (Portugal), Orquestra de Câmara do Pantanal, Orquestra Clássica de Mato Grosso do Sul y Orquestra Sinfónica Municipal de Campo Grande (Brasil). Trabajó como profesor de violín en el Conservatório de Portimão, Centro de Artes de Sines, Academia de Música de Lagos (Portugal). Actualmente, es profesor asistente de música en la Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (Brasil).

  • Eduardo Lopes, Universidad de Évora, Portugal

    Estudió percusión clásica y batería en el Rotterdams Conservatorium de los Países Bajos. Tiene una licenciatura en interpretación y composición con los más altos honores (Summa Cum Laude) del Berklee College of Music en Boston, EEUU. Obtuvo un doctorado en teoría musical de la Universidad de Southampton-Reino Unido, bajo la supervisión de Nicholas Cook. En 2015 fue galardonado por unanimidad con la Habilitación en Música y Musicología de la Universidad de Évora-Portugal. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y becas nacionales e internacionales. Actúa regularmente con algunos de los músicos portugueses más relevantes y artistas internacionales de renombre como: Mike Mainieri (Steps Ahead); Dave Samuels (Spyro Gyra); Myra Melford; Susan Muscarella; Kevin Robb, Phil Wilson; e Bruce Saunders. Ha grabado varios CD, algunos de ellos como artista principal. Realizado en conciertos en Portugal, España, Francia, Holanda, Inglaterra, Escocia, Brasil, Japón y Estados Unidos. Es artista de Yamaha (Europa) y respalda los platillos Zildjian y Remo. Es autor de numerosos textos y artículos publicados sobre los temas de la práctica escénica; teoría musical y ritmo; estudios de jazz; y educación musical. Ha sido profesor en la Universidad de Southampton-Reino Unido y en la Escuela Superior de Música y Artes Escénicas de Porto-Portugal. De 2012 a 2016 fue Jefe del Departamento de Música de la Universidad de Évora. Durante el período académico 2016-1017 fue Profesor Visitante en la Escuela de Música y Artes Escénicas de la Universidad Federal de Goiás, Brasil. Actualmente es profesor asociado de Habil. en el Departamento de Música de la Universidad de Évora; Responsable del programa de Doctorado en Música y Musicología de la UÉ; Coordinador de la filial CESEM en la UÉ; coeditor de la revista brasileña de musicología HODIE; y editor de la Revista Portuguesa de Educación Musical.

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Publicado

2021-07-04

Número

Sección

Artículos en Portugués/Español

Cómo citar

“Gesto Musical Y Trascendencia En El Nigun De Bloch ”. 2021. Per Musi, no. 41 (July): 1-15. https://doi.org/10.35699/2317-6377.2021.33956.