Interpretación instrumental y educación musical

la relación entre la comprensión musical y la técnica

Autores/as

  • Cecília Cavalieri França Universidad de Minas Gerais (Brasil)

Palabras clave:

Comprensión musical, Técnica musical, Interpretación musical, Educación musical

Resumen

La observación de la producción musical de los alumnos a través de las modalidades de composición, apreciación e interpretación permite aclarar la naturaleza de la relación entre la técnica y la comprensión musical. Se sugiere que la manifestación del nivel óptimo de comprensión musical depende del refinamiento técnico necesario para realizar las diferentes actividades. Los resultados confirman esta hipótesis, revelando que la ejecución instrumental puede ser el indicador menos apropiado de la comprensión musical de los alumnos debido a la complejidad de esta modalidad. La continuación de este estudio se lleva a cabo teniendo en cuenta las implicaciones de la elección del repertorio en el desarrollo musical de los alumnos.

Biografía del autor/a

  • Cecília Cavalieri França, Universidad de Minas Gerais (Brasil)

    Cecília Cavalieri França es profesora asociada de la Escuela de Música de la UFMG, donde coordina las áreas de musicalización y teclado del Centro de Musicalización Infantil (CMI). Es doctora en Educación Musical (1998) y Master en Educación Musical (1996) por el Instituto de Educación de la Universidad de Londres, Inglaterra, donde defendió la tesis Composing, performing andaudience-listening as symmetrical indicators of musical understanding bajo la dirección del Prof. Dr. Keith Swanwick. También es especialista en Educación Musical (1994) y licenciada en Piano (1993) por la UFMG.

Referencias

AGUIAR, Ernani. Canto da Suite Quatro Momentos no. 3. CD Orquestra Brasil Folclore. Microservice, NM 44796, 1996.

BACH, J.S. Notenbüchlen für Anna Magdalena Bach. Munchen: Henle, 1725.

COOLICAN, Hugh. Research Methods and Statistics in Psychology. London: Hodder & Stoughton, 1994.

COPE, Peter e SMITH, Hugh. Cultural context in musical instrument learning. British Journal of Music Education, v.14, n.3, p.283-289. Cambridge: Cambridge University Press, 1997.

GNATTALLI, Radamés. Remechendo [sic]. CD Minasax Quarteto de Saxophones . Microserve, MS – CD97/001,1997.

HARGREAVES, David. The developmental psychology of music: Scope and aims. In: G. SPRUCE (Ed). Teaching Music. London: Routledge, 1996.

HENTSCHKE, Liane. Musical development: testing a model in the audience-listening setting. Tese de Doutorado, PhD, University of London Institute of Education,1993.

JOBIM, Tom e OLIVEIRA, Aluísio. Dindi. CD The best of Antonio C. Jobim. Sonopress, BS-204, 1990.

KABALEVSKY, Dimitri. 24 Pequeñas Piezas, op.39. Buenos Aires: Ricordi, 1948.

LAVILLE, Christian e DIONNE, Jean.A Construção do Saber. Porto Alegre: Editora UFMG/Artmed, 1997.

PAYNTER, John e ASTON, Peter. Sound and Silence: Classroom Projects in Creative Music. Cambridge: Cambridge University Press, 1970.

PAYNTER, John. The Role of Creativity in the School Music Curriculum. In: Burnett, Michael (ed).Music Education Review: A Handbook for Music Teachers, v.1. London: Chappell, 1977.

_____________. Music in the Secondary School Curriculum. Cambridge: Cambridge University Press, 1982.

_____________. Sound and Structure.Cambridge: Cambridge University Press, 1992.

PIAGET, Jean. The Child and Reality: Problems of Genetic Psychology. London: Frederick Muller, 1972/1974.

REIMER, Bennett. A Philosophy of Music Education. New Jersey: Prentice Hall, 1970/1989.

ROBSON, Colin. Real World Research: A Resource for Social Sciences and Practitioner-Researchers. Oxford: Blackwell, 1993.

SCHUMANN, Robert. Album für bie jugend, op.68. Munchen: Henle, 1953.

SIEGEL, Sidney. Nonparametric Statistics for the Behavioral Sciences . New York: McGraw-Hill Book Company, 1956.

SILVA, Maria Cecília Cavalieri França. “Composing, performing and audience-listening as symmetrical indicators of musical understanding”. Tese de Doutorado, PhD, University of London Institute of Education, 1998.

SLOBODA, John. The Musical Mind: The Cognitive Psychology of Music.Oxford: Clarendon Press, 1985.

SLOBODA, John e DAVIDSON, Jane. ‘The young performing musician’, in Deliege, Irene and Sloboda, John (eds). Musical Beginnings: Origins and Development of Musical Competence.New York: Oxford University Press, 1996.

STAVRIDES, Michael “The interaction of audience-listening and composing: a study in Cyprus Schools”. Tese, University of London Institute of Education, 1995.

SWANWICK, Keith. Music, Mind and Education.London: Routledge, 1988.

________________. Musical Knowledge: Intuition, Analysis and Music Education.London: Routledge, 1994.

________________ The Arts in Education: Dreaming or Wide Awake?, Special Professorial Lecture, University of London Institute of Education, 1983.

SWANWICK, Keith e CAVALIERI FRANCA. Cecília “Composing, performing and audience-listening as indicators of musical understanding”,British Journal of Music Education, v.16, n.1, p.5-19. Cambridge: Cambridge University Press, 1999.

SWANWICK, Keith e TILLMAN, June. “The sequence of musical development: a study of children’s composition”, British Journal of Music Education, 3, p.305-339. Cambridge: Cambridge University Press, 1996.

VYGOTSKY, Lev. Mind in Society: The Development of Higher Psychological Processes. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1978.

WADSWORTH, Barry. Piaget’s Theory of Cognitive and Affective Development. New York: Longman, 1971/1984.

Publicado

2000-06-15

Número

Sección

Artículos en Portugués/Español

Cómo citar

“Interpretación Instrumental Y educación Musical: La relación Entre La comprensión Musical Y La técnica”. 2000. Per Musi, no. 01 (June): 1-11. https://periodicos.ufmg.br/index.php/permusi/article/view/38350.