Variaciones sobre un tema de Rimbaud

Resumen

El artículo presenta un análisis del poema "Cocheiro bêbado", de Rimbaud, traducido por Augusto de Campos. La versión portuguesa potencia, en el plano de la expresión, la impresión acústica de los desplazamientos de los personajes en la trama lírica. Más concretamente, los ruidos, resultantes de las figuras sonoras, del acento simétrico, de la periodicidad, etc., alteran sensiblemente la forma de leer los versos. Desde una perspectiva, el poema señala un proceso de emancipación del ruido ocurrido tanto en la poesía como en la música, a finales del siglo XIX, que se extendió a lo largo del XX, y que también culminó con el ascenso del estatus de los sonidos percusivos. Procederemos a una introducción teórica sobre los puntos mencionados y luego, buscando la interacción entre versificación y oralidad, entre verso y música, presentaremos dos estratos de lectura, el sonoro-rítmico y el estructural, cada uno con subdivisiones específicas -variaciones- planteadas por el poema. Para cada variación se presenta una breve interpretación musical con percusión y la respectiva partitura.