Project-based Learning in the Music Classroom
a Systematic Review
DOI:
https://doi.org/10.35699/2317-6377.2020.24084Keywords:
project method, music education, methodology, Interdisciplinary approach, curriculumAbstract
The present literature review conceptualizes the practice of PBL in the music classroom in primary education, secondary education and university (teachers’ education). In order to do that, we analyze articles in two databases: Dialnet and the database of the Education Resources Information Center (ERIC). After two selection procedures, we identify sixty-six articles describing projects in these three levels of education. The most challenging projects in music education try to achieve four goals: generating a research process, developing music practice, working across multiple disciplines and making a public presentation of the product.
Downloads
References
Adell, José Rafael y Lucía Rueda. 2014. “Dripping and Granering: A golpe de mancha”. Educación artística: revista de investigación, EARI 5: 23-31.
Aróstegui, José Luis. 2016. “Exploring the global decline of music education”. Arts Education Policy Review 117 (2): 96-103.
Arriaga, Cristina, Baikune de Alba, Maricel Totoricagüena y Francisco Cuadrado. 2017. “Historias que emocionan: grabación, creación y edición sonora como experiencia colaborativa en la Universidad”. Dedica. Revista de Educação e Humanidades 12: 131-153.
Arriaga, Cristina, José María Madariaga y Maite Morentin. 2012. “La música como medio de expresión en un trabajo interdisciplinar en el Grado de Maestro de Educación Infantil”. Eufonía, Didáctica de la Música 55: 26-39.
Ávila, Elizabeth. 2018. “Como superhéroes: Enfrentando la violencia con música”. Eufonía: Didáctica de la música, 74 (1), pp. 18-23.
Baker, Dawn. 2013. “Art Integration and Cognitive Development”. Journal for Learning through the Arts 9 (1): 1-17.
Barnes, Gail. 2002. “Opportunities in service learning”. Music Educators Journal 88 (4):42-46.
Bauman, Zygmunt. 2013. Sobre la educación en un mundo líquido: Conversaciones con Ricardo Mazzeo. Barcelona: Paidós.
Bell, Stephanie. 2010. “Project-Based Learning for the 21st Century: Skills for the Future”. The Clearing House 83 (2): 39-43.
Berbel-Gómez, Noemí, Alberto Cabedo-Mas, María Elena Riaño-Galán, Cristina Arriaga-Sanz y Maravillas Díaz-Gómez. 2015. “The travelling sonnet: The key role of technology in an inter-university cultural heritage project”. Journal of Music, Technology & Education, 8 (1): 5-21.
Birnie, Rebecca. 2014. “Composition and Recorders: A Motivating Experience”. Music Educators Journal 100 (3): 73–78.
Blumenfeld, Phyllis, Elliot Soloway, Ronald Marx, Joseph Krajcik, Mark Guzdial y Annemarie Palincsar. 1991. “Motivating project-based learning: Sustaining the doing, supporting the learning”. Educational Psychologist 26 (3-4): 369-398.
Botella, Ana María y José Rafael Adell. 2018a. “El aprendizaje cooperativo por proyectos: una aportación a la didáctica de la música en la educación universitaria de magisterio en el grado de infantil”. Praxis 14 (2): 135-154.
Botella, Ana María y José Rafael Adell. 2018b. “La integración de las artes a través de una propuesta didáctica en educación secundaria obligatoria: música, plástica y expresión corporal”. Vivat Academia. Revista de Comunicación, 142: 109-123.
Buck Institut for Education. 2015. Project design rubric. Novato: Buck Institute for Education.
Bush, Jeffrey. 2000. “Bringing music history to life”. Music Educators Journal 86 (6): 31.
Bryce, Nadine. 2012. “Mano a mano: Arts-based nonfiction literacy and content area learning”. Language Arts 89 (3): 179-193.
Cabedo, Alberto, María Elena Riaño y Noemí Berbel. 2017. “UniTICarte: Redes Colaborativas para el desarrollo de proyectos creativos en la formación de Maestros en la Universidad”. Dedica. Revista de Educação e Humanidades 12: 119-129.
Calvillo, Antonio Jesús y Zoraida Pérez. 2018. “Aprendizaje basado en proyectos y evaluación en el aula de música”. Eufonía: Didáctica de la música 76: 13-19.
Cayari, Christopher. 2015. Participatory Culture and Informal Music Learning through Video Creation in the Curriculum. International Journal of Community Music 8 (1): 41–57.
Celma, Margatira. 2010. “Cantem Junts. Un proyecto interdisciplinario de recuperación del folclore musical del Matarranya”. Eufonía Didáctica de la Música 49 (3): 106-113.
Chen-Hafteck, Lily. 2007. “In search of a motivating multicultural music experience: Lessons learned from the sounds of silk project”. International Journal of Music Education 25 (3): 223-233.
Coutinho, Clara y Pedro Mota. 2011. “Web 2.0 technologies in music education in Portugal: Using podcasts for learning”. Computers in the Schools, 28 (1): 56-74.
Cremades, Roberto y Carlos Lage. 2018. “Educación para la paz y violencia escolar a través de un proyecto musical en secundaria”. Publicaciones: Facultad de Educación y Humanidades del Campus de Melilla 48 (2): 319-336.
Díaz, María Teresa. 2014. “El aprendizaje y desarrollo de las competencias básicas a través de la música en el grado de maestro de educación infantil: una propuesta de enseñanza basada en proyectos”. En Investigación e innovación en formación del profesorado, editado por Javier J. Maquilón y Noelia Orcajada, 211-218. Murcia: Ediciones de la Universidad de Murcia.
Folch, Begoña y Jordi Raventós. 2010. “Casi todo es música. Una mirada a la interdisciplinariedad desde el área de música”. Aula de innovación educativa, 195: 23-27.
García, Albano. 2016. “El cuento musicado. La interdisciplinariedad al servicio de la interculturalidad”. Dedica. Revista de Educação e Humanidades 10: 29-41.
García, Pedro. 2017. “ABP y música: Hagamos de nuestro departamento un referente educativo”. Eufonía, Didáctica de la Música, 72: 73-80.
García-Peinazo, Diego. 2019. “A la parrilla suena mejor: El podcast como estrategia didáctica basada en el ABP para el análisis y la gestión de eventos en la asignatura Historia de la Música”. Tercio Creciente 15: 73-84.
Gillanders, Carol, Antía Cores y Laura Tojeiro. 2018. “Educación musical y Aprendizaje-Servicio estudio de caso en la formación de los futuros docentes de Educación Primaria”. Revista electrónica de LEEME, 42: 17-30.
Giroux, Henry A. 2012. Youth in a suspect society. Democracy or disposability? Nueva York: Palgrave McMillan.
González-Martín, Cristina y Assumpta Valls. 2018. “Los proyectos de trabajo en el área de música: una metodología de enseñanza-aprendizaje para afrontar los retos de la sociedad del siglo XXI”. Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical, 15: 39-60.
Greher, Gena. 2001. “Lessons in Analytical Listening from the Reel World”. General Music Today 15 (1): 9-15.
Griffin, Shelley M., Jennifer Rowsell, Kari-Lyn Winters, Peter Vietgen, Debra McLauchlan y Glenys McQueen-Fuentes. 2017). “A reason to respond: Finding agency through the arts”. International Journal of Education & the Arts, 18 (25): 1-24.
Helle, Laura, Päivi Tynjälä y Erkki Olkinuora. 2006. “Project-based learning in post-secondary education—theory, practice and rubber sling shots”. Higher Education, 51 (2): 287-314.
Hoffman, Adria R. 2012. “Performing our world: Affirming cultural diversity through music education”. Music Educators Journal, 98(4): 61-65.
Hui, Toung Duy. 2014. Études des stratégies d’apprentissage par projet dans le cadre d’une éducation au développement durable. Tesis doctoral inédita. Aix en Provence: Universidad de Aix-Marsella y Escuela Normal Superior de Hanói.
Ibáñez, Luis. 2014. Democracia, participación y negociación en el aula de música: una propuesta de investigación-acción. [Tesis doctoral inédita]. Granada: Universidad de Granada.
Ilter, Ilhan. 2014. “A Study on the Efficacy of Project-Based Learning Approach on Social Studies Education: Conceptual Achievement and Academic Motivation”. Educational Research and Reviews 9 (15): 487-497.
Jaworski, Nick. 2012. “Soundwalks, community, and the secondary general classroom”. General Music Today 26 (1): 34-37.
Kaldi, Stravoula, Diamanto Filippatou y Christos Govaris. 2011. “Project-based learning in primary schools: effects on pupils' learning and attitudes”. Education 3-13 39 (1): 35-47.
Kaschub, Michele. 2014. “Where it all comes together: student-driven project-based learning in music teacher education”. En Promising practices in 21st century music teacher education, editado por Michele Kaschub y Janice Smith, 125-148. Oxford: Oxford University Press.
Kaschub, Michele, y Janice Smith. 2014. Music teacher education in transition. En Promising practices in 21st century music teacher education, editado por Michele Kaschub y Janice Smith, 3-40. Oxford: Oxford University Press.
Kokotsaki, Dimitra, Victoria Menzies y Andy Wiggins. 2016. “Project-based learning: A review of the literature”. Improving Schools 19 (3): 267–277.
Koskoff, Ellen. 2001. “What do we want to teach when we teach music? One apology, two short trips, three ethical dilemmas and eighty-two questions”. En Rethinking Music, editado por Nicholas Cook y Mark Everist, 545-56. Oxford: Oxford University Press.
Lage, Carlos. 2016. Música e imágenes: un estudio de investigación acción sobre creación musical en tercero de educación secundaria obligatoria. [Tesis doctoral inédita]. Madrid: Universidad Complutense de Madrid:
Larmer, John y John R. Mergendoller. 2010a. Eight essentials for Project-based learning. Novato: Buck Institute for Education.
Larmer, John y John R. Mergendoller. 2010b. The main course, not dessert: How are students reaching 21st Century goals? Novato: Buck Institute for Education.
London, Marilyn M. 1983. "Learning That Lasts". Music Educators Journal 69 (6): 69.
Llopis, Elena. 2011. “Hacer música...para comprometerse con la realidad. Érik”. Eufonía 51: 34-43.
Llopis, Elena, Eduard Roselló y Jorge Villarroya. 2009. "Fills de Kassim, un musical para educar en la convivencia cultural”. Eufonía, 47: 104-116.
Markham, Thom, John Larmer, y Jason Ravitz. 2003. Project based learning: a guide to standards-focused project-based learning. Oakland: Buck Institute for Education.
Mergendoller, John, Thom Markham, Jason Ravitz, y John Larmer. 2006. “Pervasive management of project- based learning”. En Handbook of classroom management: Research, practice, and contemporary issues, editado por Carolyn Evertson y Carol Weinstein, 583–615. Mahwah: Lawrence Erlbaum
Morin, Edgar. 2000. Les sept savoirs nécessaires à l’éducation du future. Paris: Éditions du Seuil.
Murillo, Adolf, María Elena Riaño y Noemí Berbel. 2018. “Música con mucho cuento”. Eufonía: Didáctica de la música 76: 7-12.
Murillo, Adolf y Sánchez, Antonio Jesús. 2017. “Oper(acción) Enric Valor: la creación sonora a través de un cuento popular”. Eufonía: Didáctica de la música 72: 31-34.
Muslares, Sonia y María Blanca Domínguez. 2018. "Storyliving con realidad virtual en el aula de música”. Eufonía: Didáctica de la música 75: 66-71.
National Academy Foundation. 2011. Project-based learning: A resource for instructors and program coordinators. Nueva York: National Academy Foundation y Pearson Foundation.
Nelken, Miranda. 2000. “Jazz musicians”. School Arts 100 (3): 25–26.
Nelken, Miranda. 2001. “African textiles”. School Arts 100 (5): 28–29.
Odegaard, Denese. 2016. “Ode to Orchestrating Success: Music Education Is Key to Success in School and Life”. Music Educators Journal 103 (2): 6–7.
Pérez-Aldeguer, Santiago. 2013. “Effects of collaborative musical theater on the development of social competence”. Electronic Journal of Research in Educational Psychology 11 (1): 117-138.
Perrenoud, Philippe. 2008. Construire des compétences dès l’école. Issy-les-Moulineaux: ESF Éditeur.
Ramírez, María Josefa y Alba María Correa. 2013. “El canal de los éxitos: motivación y superación a través del inglés y la música en un entorno desfavorecido”. Revista Padres y Maestros 353: 14-17.
Ramos, Pablo. 2015. “Torrevieja Soundscapes: trabajar la competencia mediática en el aula de música”. Eufonía, Didáctica de la Música 63 (1): 67-73.
Ramos, Pablo. 2018. “Crear una ficción sonora en defensa de la paz”. Eufonía, Didáctica de la Música 74: 31-33.
Ramos, Pablo y Salvador Astruells. 2016. “Música para concienciar, música para disfrutar. Tratar la discapacidad en el aula de Secundaria”. Contextos educativos: Revista de educación extra 1: 137-148.
Raplenovich, Kay. 1996. “The Magical Place Called Opera”. Active Learner: A Foxfire Journal for Teachers 1 (1): 20-23.
Robinson, Matt. 2009. “Strengthening skills and ties through service learning”. Teaching Music 17 (3): 60.
Rossi, Pamela J. 1997. “Having an experience in five acts: Multiple literacies through young children's opera”. Language Arts 74 (5): 352-67.
Russell-Bowie, Deirdre. 2007. “Learning to Teach Music through an Academic Service Learning Project.” Australian Journal of Music Education 1 (January): 50–60.
Sánchez, Raquel y Ricardo Arguís. 2003. “La educación intercultural en el área de Música: un proyecto de innovación e investigación educativa”. Música y educación: Revista trimestral de pedagogía musical 16 (54): 57-72.
Sarmiento, Pedro. 2012. “La Ópera, un Vehículo de Aprendizaje (LÓVA)”. Eufonía: Didáctica de la música 55: 40-47.
Schooley, Mattie. 1995. Students in wonderland. Teaching Pre K-8 25 (7): 43.
Serra, Vicente. 2018. “La educación musical en el Proyecto Roma”. Revista interuniversitaria de formación del profesorado 92: 97-106.
Thomas, John W. 2000. A review of research on project-based learning. San Rafael: Autodesk Foundation.
Tobias, Evan S. 2013. “Toward convergence: adapting music education to contemporary society and participatory culture”. Music Educators Journal 99 (4): 29–36.
Tobias, Evan S. 2015. “Crossfading music education: Connections between secondary students' in- and out-of-school music experience”. International Journal of Music Education 33 (1): 18-35.
Tobias, Evan S., Mark Campbell, y Phillip Greco. 2015. “Bringing curriculum to life. Enacting project-based
Downloads
Published
How to Cite
Issue
Section
License
Copyright (c) 2021 Per Musi
This work is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 International License.
Except where otherwise noted, contents on this site are licensed under a Creative Commons - Atribuição 4.0 Internacional.
