Haciendo música juntos o improvisación y sus otros

Autores/as

  • Nicholas Cook Royal Holloway
  • Fausto Borém Universidad Federal de Minas Gerais

DOI:

https://doi.org/10.35699/2317-6377.2007.55070

Palabras clave:

improvisación, performance musical, comunidad, musicología, tradición oral y auditiva

Resumen

Ingrid Monson, entre otros, sostiene que a la música de 'arte' occidental le falta la dimensión interactiva y colaborativa del jazz. Este artículo parte de la interacción en el jazz y de las aproximaciones a este tema por parte de sus teóricos, en dirección a un modelo más general de la música como actividad social. Sugiero una amplia valorización de la música—cualquier música—como un instrumento a través del cual aprendemos a trabajar con los demás, a negociar caminos de acción compartidos dentro de estructuras composicionales que se comprenden mejor como puntos de partida en lugar de especificaciones de acción. Vislumbrar la música de 'arte' occidental desde esta perspectiva y considerar seriamente la dimensión social que Alfred Schutz ha enfatizado desde hace tiempo—en un artículo cuyo título he tomado prestado—ayuda a dar un nuevo enfoque a la excesiva orientación hacia el texto escrito que, cuestionablemente, ha proporcionado a los musicólogos una visión distorsionada de la música.

Biografía del autor/a

  • Nicholas Cook , Royal Holloway

    Nicholas Cook, elegido Miembro de la British Academy en 2001, es Investigador Asociado y Profesor en el Departamento de Música de Royal Holloway, University of London, donde coordina el grupo de investigación CHARM (Centro de Historia y Análisis de la Música Grabada). Fue editor del Journal of the Royal Musical Association, coeditor de la Cambridge History of Twentieth-Century Music (2004) y, actualmente, es Editor Asociado de Musicae Scientiae. Ha enseñado en universidades de Hong Kong, Sídney y Southampton. Su producción académica es interdisciplinaria, incluyendo libros y artículos relacionados con estética, sociología, psicología y análisis de la música erudita y popular. Entre sus libros publicados por Oxford University Press están A Guide to Musical Analysis (1987), Music, Imagination, and Culture (1990), Beethoven: Symphony No. 9 (1993), Analysis Through Composition (1996), Analysing Musical Multimedia (1998), Rethinking Music (1999; coeditado con Mark Everist) y Empirical Musicology: Aims, Methods, Prospects (2004; coeditado con Eric Clarke) y Music: A Very Short Introduction (1998), este último publicado en más de 10 idiomas. Su libro más reciente es The Schenker Project: Culture, Race, and Music Theory in Fin-de-Siècle Vienna. Actualmente, está escribiendo el libro In Real Time: Music as Performance y realizando una investigación sobre el análisis de la performance en grabaciones de las Mazurkas de Chopin.

  • Fausto Borém , Universidad Federal de Minas Gerais

    Fausto Borém es Profesor en la Escuela de Música de la UFMG y investigador del CNPq. Coordina los grupos de investigación ECAPMUS (Estudios en Control y Aprendizaje Motor en la Performance Musical) y PPPMUS ('Perlas' y 'Pepinos' de la Performance Musical), creó y edita la revista Per Musi, e implantó el Máster en Música en la UFMG. Publica trabajos en las áreas de performance, composición, musicología, etnomusicología y educación musical. Como contrabajista, ha recibido diversos premios en Brasil y en el extranjero.

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Publicado

2007-01-07

Número

Sección

Artículos en Portugués/Español

Cómo citar

“Haciendo Música Juntos O improvisación Y Sus Otros”. 2007. Per Musi, no. 16 (January): 07-20. https://doi.org/10.35699/2317-6377.2007.55070.