Sesión temática RePercusiones

Editorial

Autores/as

DOI:

https://doi.org/10.35699/2317-6377.2023.49361

Palabras clave:

Sesión temática, RePercusiones, Percusiones, Editorial

Resumen

Per Musi Revista Acadêmica de Música, en colaboración con el Instituto Federal de Educación, Ciencia y Tecnología de Goiás (IFG), el Centro Experimental de Enseñanza, Investigación e Interpretación en Percusión (NΞP3/IFG) y el Grupo de Investigación Incomum (IFG), tiene el placer de anunciar la Sesión Temática RePercussões, dedicada a la música para percusión. Consciente del brusco giro que se ha producido en el siglo XXI en la investigación de este quehacer musical a escala internacional, esta sesión pretende abarcar la heterogeneidad que encierra la palabra Percusión y sus ramificaciones: de la tradición al experimentalismo de vanguardia, de las manifestaciones populares a las salas de concierto, de la calle al escenario, del patio trasero a las aulas. A continuación, el Consejo de Redacción ha reunido propuestas originales que abordan temas que implican necesariamente a la percusión en sus diferentes campos de investigación y actividad: interpretación musical; organología; educación y/o enseñanza musical; análisis; notación; desarrollo/innovación tecnológica; etnomusicología; musicología.

Biografía del autor/a

  • Ronan Gil de Morais, Instituto Federal de Educación, Ciencia y Tecnologia de Goiás (IFG), Brasil

    Es percusionista y profesor en el Instituto Federal de Educación, Ciencia y Tecnología de Goiás (IFG). Es doctor por la Universidad de Basilea (Universität Basel, Suiza) y por el Fachhochscule für Musik FHNW en el programa de Musicología (Kooperationsprojekt Musikwissen). Su trabajo fue supervisado por el Prof. Dr. Matthias Schmidt, el Prof. Dr. Georges Starobinski y el Prof. Christian Dierstein, y recibió la mención insigni cum laude. Posee un máster en Composition et Interprétation Musicale por la Universidad de Estrasburgo (2011), donde tabajó sobre el repertorio para percusión y música electroacústica mixta bajo la dirección del Prof. Dr. Alessandro Arbo y el Prof. Emmanuel Séjourné. Se especializó en teclados de percusión en el Conservatorio de Estrasburgo (Francia) bajo la dirección del Prof. Séjourné (con mención de honor Très bien). Es licenciado en Percusión por la Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (UNESP-2009), donde tocó con el Grupo Piap durante cuatro años y ganó el Premio de Excelencia en Investigación por su trabajo de graduación ("Repertorio brasileño para vibráfono solo"). Ha sido profesor (Chargé de cours/Percussioniste accompagnateur) en el Conservatorio de Estrasburgo y profesor de percusión en la Escuela de Música de Souffelweyersheim. Ha actuado con el Grupo Piap por todo Brasil, en Estados Unidos y Canadá (durante la gira norteamericana de 2010) y ha participado en conciertos con el Dúo Katia y Marielle Labèque. Con el Grupo Piap ha actuado por todo Brasil, en USA y Canadá (durante la Gira Norteamericana de 2010) y ha participado en conciertos con el Dúo Katia y Marielle Labèque. Ha sido miembro de los más diversos conjuntos de cámara: AxisModula, Accroche Note, Ensemble Vertebrae, Texture Ensemble da Milano, Babel Trio, DUALpha, DuAnphibios con conciertos en Francia, Italia, Luxemburgo y España. Ha estrenado obras y trabajado con Michelle Agnes Magalhães, Charles David Wajnberg, Flo Menezes, Daphné Hejebri, Stefano Gervasoni, Thomas Meadowcroft, Anna Sowa, David Hernandez Ramos, Fernando Iazzetta, Bertrand Gourdy, Zacarias Maia, Gitbi Kwon, Jacopo Costa, Patricia Goberna, Marisa Rezende, José Manoel Gatica, Nicolas Tzortis, Franck Christoph Yeznikian, Vito Zuraj, André Bandeira, entre muchos otros. Se le han dedicado obras de Michelle Agnes Magalhães, Charles David Wajnberg, Daphné Hejebri, Ivan Chiarelli y Roberto Victorio. Ha grabado CDs con Ensemble Accroche Note, Grupo Piap, Grupo Percussionista de Câmara (GPC) y Euterpe, así como el CD y DVD de la II Bienal de Música Contemporánea de Mato Grosso. Ha compuesto obras para conjunto de percusión y percusión con electrónica (tiempo real y diferido).

  • Luís Bittencourt, Universidad de Aveiro, Portugal

    Luís Bittencourt es percusionista, artista-investigador, divulgador científico, compositor y productor. Intérprete activo de diversos estilos (desde música artística occidental, música folclórica sudamericana, improvisación libre hasta música experimental contemporánea), Luís Bittencourt está considerado "un maestro de la experimentación sonora" (Vision Magazine) y ha actuado en solitario en Europa, Oceanía, Norteamérica y Sudamérica. Sus actuaciones, descritas como "un torrente de originalidad" (Casa da Música), incluyen primeras audiciones de composiciones propias y de compositores como Tan Dun, Gabriel Prokofiev, Steve Reich, Vinko Globokar y compositores portugueses contemporáneos. Bittencourt también ha participado en numerosos festivales de arte/música contemporánea y salas como IKLECTIK (Reino Unido), Sound Res (IT), The Cockpit (Reino Unido),Ciclo Do Audible (ES), Theatro Treze de Maio (BR), ¡Guildhall School of Music and Drama (UK), Queensland Conservatoire Theatre Griffiths University (AU), Lisboa Soa, Casa da Música, Sonoscopia, Convento de São Francisco, Theatro Circo, Serralves em Festa! , GNRation, Arquipélago Centro de Artes Contemporâneas, Solilóquios, Museu de Lisboa, entre otros. Ha actuado y colaborado con Lee Ranaldo y Leah Singer (Sonic Youth), Jeffrey Ziegler (solo/Kronos Quartet), Phill Niblock, Kuniko Kato, Helga Davis, Katherine Liberovskaya, David Sheppard, Paola Prestini, Found Sound Nation, Gabriel Prokofiev, David Cossin (Bang on a Can), Jon Rose, Rafael Toral, Miquel Bernat, Mina Tindle, Emily Hall, entre otros.Como compositor y productor musical obtuvo el 1er premio en el concurso Legends of China - Confucius Arts Institute Award 2016 y ya ha colaborado con artistas e instituciones, como Cecile Elton, Guildhall School of Music and Drama, Lange Studios, Instagram® y Cannes Lions.Como artista-investigadora, Bittencourt es autora de investigaciones pioneras, a saber: "Percusión e instrumentalidad: exploración de la interpretación de instrumentos y fuentes sonoras inusuales", una investigación artística doctoral financiada por CAPES; "El uso del agua como fuente sonora percusiva:análisis de la música acuática de Tan Dun", un estudio magistral sobre las posibilidades sonoras del agua; y "Liquid Memories for solo waterphone and live loops: creation, performance and transtextuality", una investigación artística sobre el potencial sonoro del waterphone, un instrumento musical contemporáneo casi inexplorado. Sus revolucionarias investigaciones han establecido nuevas perspectivas sobre la experimentación en la música de percusión y sobre la instrumentalidad de los "instrumentos encontrados", y han sido publicadas y presentadas en numerosas instituciones de todo el mundo, como el Conservatoire Supérieur de Musique et Dance de Lyon (FR),Leeds College of Music (UK), Conservatório de Valencia (ES), Guildhall School of Music and Drama (UK), Universidade Federal de Santa Maria (BR), International Summer Course for New Music Darmstadt (DE), Bath Spa University (UK), Queensland Conservatoire/Griffiths University (AU).Bittencourt es Doctor y Máster en Interpretación Musical (Universidad de Aveiro, Portugal) y Licenciado en Interpretación de Percusión (Universidade Federal de Santa Maria, Brasil).Es miembro de la Sociedad de Investigación Artística (SAR) y de la Sociedad de Artes Percusivas (PAS), y colabora regularmente como revisor para Per Musi, SHIMA, ORFEU, la Sociedad de Investigación Artística (SAR) y otras. www.luisbittencourt.com

Referencias

Cage, John. 2011. Silence: lectures and writings. 50th Anniversary Edition ed., edited by Kyle Gann. Middletown, CT: Wesleyan University Press.

Publicado

2023-12-31

Número

Sección

Sesión temática RePercussions

Cómo citar

“Sesión temática RePercusiones: Editorial”. 2023. Per Musi 24 (December): 1-3. https://doi.org/10.35699/2317-6377.2023.49361.