The study of choro as a tool and stimulus for musical learning

Authors

DOI:

https://doi.org/10.35699/2317-6377.2022.35058

Keywords:

Music learning, Choro, Improvisation, Brazilian music, Musical performance

Abstract

This article aims both to discuss and bring a reflection about the role of the musical genre Choro in the formation of the musician. It has sought guiding elements for lines of action in the musical pedagogical scenario, subsidized by the characterization of Choro in the study of the musical instrument. It is also emphasized that the gender in question is very widespread in the realm of music in Brazil in which the compositional precepts have been used in the formation of the Young apprentice musicians. The theme shows another aspect of music education: the insertion of this popular Brazilian music in school academic guidelines, seeking plausible evidence to the question of learning and musical stimulation.

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Author Biographies

Johnson Joanesburg Anchieta Machado, Federal University of Goiás, Brazil

He holds a doctorate in music (Performance in Clarinet) from The University of Kansas/USA, as a CAPES/FULBRIGHT fellow, under the guidance of Dr. Larry Maxey, Dr. Roberta Schwartz and Dr. Stephanie Zelnick. Master in Music (Performance in Clarinet) from The University of Miami (1998), under the guidance of Dr. Margaret Donaghue, Specialization at UFRJ (1994) with Prof. José Carlos de Castro and Bachelor in Clarinet from the University of Brasília (1991) in the class of Prof. Luiz Gonzaga Carneiro. In Brazil, he participated in the Banda do Colégio Piamarta (Fortaleza); studied at the Alberto Nepomuceno Conservatory (Fortaleza); in the Licentiate Course at the State University of Ceará/UECe (1986); at the Conservatory of Tatuí/SP, with Prof. Nivaldo Donegá (1987); He also held the Campos do Jordão, Curitiba and Vitória Festival with José Botelho; and Festival de Brasília, with Paulo Sergio Santos.He worked under the baton of the following conductors: Isaac Karabtchevsky, Henrique Morelenbaum, Sílvio Barbato, Ernani Aguiar, Leonardo Bruno, Helder Trefzger, Modesto Flávio, Glicínia Mendes, Thomas Sleeper, Gary Green, John Lynch, David Neely, Emílio de Cesar, Joaquim Jayme, between others. In the USA, he participated in the Brevard Music Festival, studying with Prof. Steve Cohen, as well as Masterclass with Elsa Verderhn, David Shrifin, Maurita Mead, Loren Kitt, Paul Garner and Michael Wayne.

Roberto Stepheson Anchiêta Machado, Pedro II College, Brazil

Holds a PhD in music from UNIRIO and is a professor at the Department of Music Education at Colégio Pedro II, where he works in teaching, research and coordinates the GEAPEM research group. He is a composer, arranger, flutist and saxophonist. He has two phonographic works with the group Sembatuta – “Sembatuta” (1997) and “Sembatuta Com Tempero” (2005) – and three solo works: “Olha o Pife” (2006), inspired by the fife bands of the Brazilian Northeast, “Paisagem” (2003), saxophone and piano duo, and “Noite Samba Jazz” (2021/2022), a more recent project based on samba jazz. As a professional musician, he played, arranged and/or recorded with several Brazilian music artists, among them Elba Ramalho, Emílio Santiago, Leny Andrade, Marcelo Camelo, Maria Rita, Simone, Moraes Moreira, working with the latter for 27 years.

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Published

2022-06-04

How to Cite

Machado, Johnson Joanesburg Anchieta, and Roberto Stepheson Anchiêta Machado. 2022. “The Study of Choro As a Tool and Stimulus for Musical Learning”. Per Musi, no. 42 (June):1-12. https://doi.org/10.35699/2317-6377.2022.35058.

Issue

No. 42 (2022): General Topics

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